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Esta campanha não poderia deixar de ser citada aqui em nosso Coletivo por alguns motivos: Ela aborda um dos esportes urbanos mais praticados, a corrida. Outro motivo é a linguagem que explora as características das ruas e a forma como foram utilizados os novos formatos de mídia. Ou seja, cultura urbana na mais pura essência! (E claro, porque nós somos apaixonados por comunicação que entende a cabeça da gente).

Conheça a campanha:

Com um filme em forma de manifesto, diversas peças gráficas, ações especiais para a web e veículos que falam com o público jovem, a Nike estreia uma comunicação focada no universo da corrida. Assinada pela F/Nazca, a ação chamada #COISADABOA gera curiosidade e expectativa nos ambientes jovens para incentivar a prática desse esporte. A linguagem da campanha se apropria do vício que a corrida provoca nos seus praticantes e a vantagem inequívoca que ela tem sobre os demais vícios: é o único que faz bem ao corpo.

Com uma estratégia dividida em 2 momentos, que começa com diversas ações em mídias e formatos diferenciados, criando a expectativa e curiosidade sobre o público. A ação se desfecha com a revelação de que #COISADABOA é uma comunicação ousada de incentivo à prática da corrida e que explora o mundo do vício como um recurso subversivo para falar com os jovens. Aqueles que desejam dar continuidade na relação com a campanha tem como canal principal a fanpage Nike Corre do Facebook, que continua a explorar a linguagem das ruas:

Fonte: Site F/Nazca | Dica de @andreforesti

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O Parkour, quem diria, foi domesticado. Espécie de esporte radical dos centros urbanos, a modalidade é conhecida pela ousadia de seus praticantes. Os mais hábeis saltam de muro em muro e até de prédio em prédio como se não corressem o risco de se esborrachar lá embaixo. Os novatos em geral começam com estripulias menores, em bancos de praça e escadarias de metrô, sempre brincando com o perigo. De um tempo para cá, quem tem medo de cair ou escorregar na parede molhada já tem opção de treinar Parkour em academia. Com mais segurança, claro – e bem menos adrenalina.

Na academia, os muros reais são substituídos por plataformas móveis de madeira (que variam de 30 centímetros a 1,5 metro de altura) e estruturas de metal que lembram andaimes. Para amortecer as quedas, há tatames no chão.

A filosofia desse esporte está ligada ao risco. O objetivo é enfrentar os obstáculos da paisagem urbana de forma eficiente e segura, para, quem sabe, ficar mais preparado para a vida. Zico Corrêa, um dos praticantes de Parkour mais conhecidos do Brasil e agora professor da Tracer, diz que a academia deve ser usada como ambiente de aprendizado e treinamento, mas não como único local de prática: “Depois, as pessoas têm de ir para a rua, onde está o verdadeiro espírito do Parkour”.

Abaixo um vídeo com praticantes de outras cidades do mundo:

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Trechos da matéria da Revista Época

Pra quem já saiu de mochileiro por aí sabe o perrengue que é.  Um monte de malas pesadas, equipamentos, moedas caindo pelos bolsos e o velho e bom amigo: o mapa de bolso!

Eis que surge uma designer para facilitar nossas vidas. Emanuele Pizzolorusso criou uma série de bolsas produzidas com o tecnológico e impermeável papel Tyvek que tem impresso em seu interior o mapa da cidade.

Chamado Crumpled City, tem versões independentes (€12,00) para Roma, Paris, Berlim, Amsterdan, Londres entre outras capitais famosas, ou então um Pack (acima) com cinco opções. Mais uma da série “Por que não pensei nisso antes?”.

Post compartilhado com Update or Die! | Dica da @coisasdethata

Stephan Doitschinoff, conhecido como Calma, nasceu em São Paulo, em 1977. É um artista autodidata e sua formação foi muito influenciada pela convivência com os mais diversos tipos de crenças e rituais religiosos.

Cresceu entre várias religiões na família, assim, absorvendo a estética do simbolismo religioso nas mais diferentes situações, na convivência diversa em sua infância e em meio a estudos sobre religiões orientais, alquimia e arte sacra.

A partir de 2002, já envolvido com a cena hardcore e cultura do skate, Stephan passa a interagir e intervir na cidade por meio da pintura e da aplicação de pôsteres, adesivos e estênceis. Representado no Brasil pela Choque Cultural, seu estilo se destaca na cena da nova arte urbana, gerando convites para participar de exposições em diferentes cidades do Brasil, dos Estados Unidos e da Europa.

Após residência artística na Inglaterra, retorna ao Brasil e parte para o desenvolvimento de seu mais audacioso projeto artístico: Lençóis (BA). Imerso na realidade dessa cidade onde morou por três anos (de 2005 a 2008) e tendo como fonte de referência e inspiração as crenças e histórias de seus moradores, Stephan realizou intervenções na cidade e seus arredores.

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As fachadas dos casebres, a igreja e até mesmo o cemitério formaram um conjunto pictórico de dimensões grandiosas. Essa grande instalação urbana, que envolveu toda a população da cidade, é um trabalho de fôlego que desenvolve importantes questões sobre as dimensões político-sociais da arte pública.

A experiência foi documentada no filme acima chamado Temporal, produzido pela Movie Art, e em sua monografia Calma. The Art of Stephan Doitschinof, publicada pela editora alemã Gestalten.

Nós do Intervenções somos grandes admiradores do trabalho do Stephan, e fica aqui nossos votos de sucesso contínuo!

A partir de hoje, vamos postar no Intervenções todas as novidades que acontecem na mostra TRANSFER – Arte urbana e Contemporânea, Transferências e Transformações.

Mas, o que é TRANSFER?

Através de um panorama histórico feito por mais de 500 trabalhos de artistas com raízes ligadas a movimentos de contracultura como o punk, hiphop, fanzine e graffiti, a  mostra levanta questões multidisciplinares: pintura, desenho, arquitetura, fotografia, música, vídeo, registros de intervenções urbanas e skate.

Entre os mais de 100 artistas presentes, teremos Billy Argel, Fabio Zimbres, Speto, Adriano Cinelli “Onio”, Alex Hornest, Bruno 9li, Nina Pandolfo, Nunca, OSGEMEOS, Stephan Doistchinoff, Titi Freak, Felipe Yung “Flip”, Luis Flavio “Trampo” Barry McGee, Thomas Campbell, Steve Powers e Andy Jenkins.

Tudo isso dividido em 4 pilares: Intervencionistas, Mauditos,  Autoindicados e a exposição itinerante norte-americana Beautiful Losers, que entra para fazer uma importante relação, destacando sua influência com o Brasil.

Para quem gosta de Skate,  TRANSFER apresenta uma “escultura eskatável”, que contará com a performance de skatistas profissionais.

Quando acontece?

Dia 18/07 (Domingo) é a abertura oficial da Mostra, às 11h da manhã.
Fica no Pavilhão Das Culturas Brasileiras (ex-Prodam), no Ibirapuera, em São Paulo, até dia 12/09 de 2010. Entrada gratuita.

Confirme sua presença no Facebook e acompanhe a montagem da exposição pelo Flickr, Twitter e Fã Page.

O Twitter está sendo atualizado por Lucas Ribeiro “Pexão”, curador da TRANSFER.  Além dele, a curadoria conta com a colaboração dos curadores Fabio Zimbres, Alexandre Cruz “Sesper” e Christian Strike entre os 4 eixos.

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Evol reduziu estruturas urbanas a simples miniaturas arquitetônicas. Usando papel adesivo, o artista transforma blocos de pedra ou de metal espalhados pela cidade em mini prédios.

Para ver mais do trabalho do cara, clique aqui.

Joshua DeMonte também leciona e realiza pesquisas na área de design e artes na Temple University, Filadélfia.

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A banda Black Eyed Peas fez um show na Avenida Michigan, Chicago, em comemoração à 24ª temporada do programa da Oprah Winfrey, e organizou um flash mod com mais de 20 mil pessoas.

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Na rua Bergen, Brooklyn, New York, funcionava a fábrica que inventou o brinquedo Cachorro Invisível, na década de 70. Em 2009, mais de 2 mil pessoas passaram por lá com seus brinquedos.

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Em 2010, mais de três mil nova-iorquinos participaram da nona edição do “No Pants! Subway Ride”. No total foram 44 cidades espalhadas pelo mundo que reuniram mais de cinco mil pessoas que baixaram suas calças para entrar no metrô.

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O primeiro Zombie Walk, em Toronto, no ano de 2003, contou com apenas seis participantes. Neste vídeo já são mais de 400.

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A companhia sueca de dança Bounce reuniu mais de 300 dançarinos em uma praça para homenagear o cantor Michael Jackson.

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Em 2006, mais de 200 agentes do grupo Improv Everywhere congelaram-se em seus lugares ao mesmo tempo, durante 5 minutos na estação Grand Central, New York.

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No The Mp3 Experiment Tour, mais de 2 mil pessoas acionam ao mesmo tempo o play de seus respectivos aparelhos de Mp3 e iniciam uma guerra de balões.

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Em 2007, na Union Square, New York, centenas de pessoas realizaram uma guerra de travesseiros. O evento acontece em diversas cidades do mundo durante um determinado dia. Em 2010 será em 3 de abril, mais informações com @FlashMobSP

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by @veja

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O Poro é uma dupla de artistas formada por Brígida Campbell e Marcelo Terça-Nada!. É de Belo Horizonte e atua desde 2002 com trabalhos que buscam apontar sutilezas, criar imagens poéticas, trazer à tona aspectos da cidade que se tornam invisíveis pela vida acelerada nos grandes centros urbanos.

Através da realização de intervenções urbanas e outras ações artísticas, o Poro procura levantar questões sobre os problemas das cidades através de uma ocupação poética dos espaços.

Depois de muito trabalho, eles estão lançando o Documentário “Poro – intervenções urbanas e ações efêmeras” que aborda as principais intervenções urbanas realizadas entre 2002 e 2009 pela dupla. Além das imagens e registros, boa conversa sobre arte no espaço público e questões tangentes. Foi produzido durante o ano de 2009 em parceria com a AIC (Associação Imagem Comunitária).

Esta intervenção foi feita em Botafogo (RJ) e fotografada pela Gabriela Alvarenga. Sabe quem é o autor da ação, comenta aqui!

* Atualização 4/3: O autor da ação é o artista Rodrigo Pereira

O site inglês Confused.com, especializado em comparação de preços de seguros, criou a ação “Accident Avenue” para divulgar seus serviços.

Um dos materiais mais básicos e uma das primeiras coisas que vem a cabeça quando o assunto é segurança é o plástico bolha. Além de servir para diversão de muitas crianças e adultos que adoram estourar bolha por bolha, ele também garante a segurança no transporte de materiais frágeis, evitando que se quebrem.

Para tentar alertar sobre o perigo dos acidentes (evitando que as pessoas “se quebrem”) e a necessidade de um seguro, a Somerville Road, uma das ruas com maior índice de acidentes, foi completamente embrulhada em plástico bolha.

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Além de chamar atenção de todos que passam normalmente na rua, a ação foi replicada em jornais, televisão e blogs do mundo todo. Ideia boa = Mídia espontânea = Otimização de recursos = Sucesso. Isso é guerrilha.

Se quiser ver mais fotos da ação, é só entrar no flickr oficial. E caso esse post tenha te deixado com vontade de estourar umas bolhas, tente esse plástico bolha virtual.

“Yomar Augusto, radicado na Holanda desde 2004, é artista e designer gráfico e de tipos, e seu trabalho explora a serigrafia e a caligrafia em diferentes materiais. O paulista Tony de Marco, designer de tipos, artista e fotógrafo, pretende, sob o codinome “Pixotosco”, combinar a “alta costura” do design de tipos com as letras “selvagens” das pixações paulistanas”.  (via designgrafico)

Conheça um pouco do trabalho de Yomar Augusto:

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Esta semana, na categoria “Nomes da Arte”, o Intervenções indica uma moça nua que tem intrigado os motoristas de São Paulo. Fotografias dela em tamanho natural, algumas de costas, outras de perfil, estão espalhadas por grandes avenidas e complexos viários. A pelada da vez não está na capa de nenhuma revista masculina e tampouco faz parte de alguma misteriosa estratégia de marketing. É uma intervenção urbana realizada pela artista paulistana Alessandra Cestac. Por ela mesma.

Indicação de @celsochad

O grande feito partiu da agência Saatchi & Saatchi da Indonésia. Os cartazes foram instalados em vários postes usando os fios como se fossem os pelos saindo do nariz. É mesmo uma pena ser proibido fazer algo do tipo aqui em sampa…

Os grafiteiros querem, além de diferenciar a sua arte das simples pichações, o reconhecimento e o apoio ao Projeto de Lei 138/2008, de autoria do presidente da Frente Parlamentar da Cultura, deputado federal Geraldo Magela (PT-DF). O projeto faz a distinção entre as duas formas de manifestação gráfica. Ele regulamenta, entre outras coisas, o grafite como uma manifestação artística que promove a inclusão social e prevê pena de prisão para o pichador.
Com a regulamentação, o grafite pode ser exposto em qualquer lugar desde que autorizado pelo proprietário do imóvel que vai recebê-lo.

“Grafite é uma arte e seu autor um artista, que passará a ter chance de ter até uma remuneração. A pichação é uma agressão ao patrimônio, uma agressão ambiental e como tal punível como crime que pode levar até um ano de prisão”, disse o deputado Geraldo Magela. fonte: Agência Brasil

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Durante a noite a loja GAP em Vancouver, Canadá, virou tudo de ponta cabeça. Até os itens na frente da loja não escaparam da ação de gerrilha. Tudo foi criado para promover as vendas. Custou pouco e fez um grande barulho…

Vitrine, fachada da loja e carros na rua, também fizeram parte da composição.

No vídeo aparecem também pessoas andando na rua de cabeça para baixo.

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Artistas atuando durante a ação na Robson Street.