Não precisa explicar muito o motivo das pessoas se vestirem de mortas e saírem andando pelo centro de SP, até porque cada um tem seu motivo. O importante é que o movimento já se tornou parte da nossa cultura urbana e por isso está aqui no blog do Coletivo Intervenções. Mas claro, nós fomos até lá conferir a bagunça. Veja as fotos:

Fotos: Leandro Ogalha | Coletivo Intervenções

O pavilhão da Bienal de São Paulo, já tradicional palco de polêmicas em edições anteriores, reúne a partir de hoje (sexta – 30/9 -somente convidados) mais obras provocativas, na exposição “Em Nome dos Artistas – Arte Contemporânea Norte-Americana na Coleção Astrup Fearnley”

Obra do artista americano Mike Bouchet, no segundo andar da mostra.

Série de pinturas de Jeff Koons em que retrata a ex-atriz pornô Cicciolina.

A exposição traz 51 artistas da coleção e exibirá 219 obras em três andares do prédio. Entre eles estão Damien Hirst, Jeff Koons, Cindy Sherman e Matthew Barney.

É praticamente uma Bienal em ano sem Bienal de SP. “Esta exposição é resultado de uma busca por uma consolidação institucional. Queremos criar uma programação constante, para formação de público”

Damien Hirst (foto acima – animais cortados ao meio e conservados em formol), o artista inglês mais rico da atualidade, tem uma “mostra dentro da mostra”, segundo os organizadores. O curador seguiu o conceito do museu ao criar pequenas individuais colocadas lado a lado.

Sala da fotógrafa americana Nan Goldin, durante montagem, na mostra.

A Folha publicou nesta terça um Caderno especial com nome

de todos os artistas e o mapa da mostra. Leia completo em PDF

Infos:

Fundação Bienal (Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 3, Parque do Ibirapuera).

Tel. (011) 5576-7600. 9h/19h (5ª, 9h/22h; fecha 2º).

R$ 20 (dom. grátis).

Até 4/12. Abertura sábado, para o público

Texto e imagens de Folha de SP

Para dar ainda mais foco nesta missão, criamos uma nova categoria, a Rede de Coletivos, que pretende apresentar o trabalho desta galera que está no dia-a-dia nas ruas criando suas ações e transformando nosso cotidiano e o visual das próprias cidades.

E lançando esta nossa categoria de posts, começamos com uma entrevista exclusiva com o Coletivo RUA da cidade de São Paulo. Tenho acompanhando o trabalho deles na internet e achei interessante a proposta e a forma como eles utilizam as ferramentas sociais disponíveis para divulgar as ações. Então vamos à  entrevista!

Como surgiu a ideia de formar o RUA?
A RUA surgiu de conversas entre amigos sobre o que a gente podia fazer aqui em sampa pra que as pessoas gostassem mais da cidade que vivem. Como basicamente todo mundo envolvido tem ligação com design, publicidade, ilustração, fotografia, edição de vídeos, a gente chegou à conclusão que fazer arte nas ruas de sampa era a melhor forma das  pessoas prestarem atenção no que a gente realmente quer que todo mundo veja, a própria cidade de São Paulo.

Qual é a proposta do Coletivo?
Sempre fomos muito ligados na cultura de stickers e arte de rua. O que a gente esta tentando é ligar o movimento da arte com a atenção como um todo, desde os problemas às coisas legais que sampa tem. Fazer as pessoas deixarem de considerar o trajeto ao trabalho, escola, casa como um simples trajeto. É perceber que em volta de cada um de nós tem algo acontecendo. A cidade a nossa volta é um lugar em comum pra todos, independente dos interesses pessoais.

Quem são as pessoas envolvidas?
A RUA não tem uma equipe fixa, até porque queremos que todo mundo se sinta parte do coletivo, que possa sentir que ajudou aquilo a acontecer de uma forma ou de outra.

Basicamente em cada uma das ideias a gente sai atrás de gente que queira ajudar e juntar a quantidade de pessoas que faça ser viável a intervenção e produzir o vídeo.

Tanto que em cada vídeo temos uma leva de agradecimentos. Além da galera que ajuda a divulgar a ação pela internet, que se for ver, são até mais importantes do que quem vai pra RUA fazer a parada. A ideia mesmo é que cada vez mais pessoas estejam envolvidas, pra criar ações cada vez maiores.

Projetos futuros?
Agora em outubro lançaremos a terceira parte do projeto Non Dvcor Dvco, que tem a cidade de SP como foco e é uma introdução pra galera entender onde mora e abraçar a ideia com a gente.

Em novembro, lançaremos o projeto 011- a porta da RUA, que começaremos em maio com uma galera que trabalha em agências de publicidade e provavelmente em novembro mesmo, uma nova festa que todos participarão de uma intervenção coletiva que levaremos pra RUA, assim como a primeira parte do Non dvcor, dvco (primeiro vídeo abaixo).

Abaixo, alguns dos vídeos dos caras:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Acompanhe o movimento do RUA no Facebook.

Agradecimento ao Rafael do Coletivo RUA que nos cedeu a entrevista, as imagens e o vídeo. Vida longa a Coletivo!

Elaborada para o projeto Photoseries, a mostra USAnatomy, de Sten Klein, chega ao MuBE – Museu Brasileiro da Escultura, de 11 à 28 de agosto. São 87 obras que ocuparão o grande salão central do Museu, em São Paulo.

Com curadoria de Chico Lowndes, a apimentada mostra inédita de Steven Klein traz 40 fotos, incluindo dois trípticos, em grandes dimensões, mais 47 polaróides originais. A exposição faz uma panorâmica do fotógrafo americano cujo trabalho faz o mundo da moda e o universo da arte se encontrar em um ponto especial.

Favorito das celebridades, Steven já registrou com suas lentes grandes personalidades, como Madonna, Angelina Jolie, Justin Timberlake, Britney Spears, David Beckhman, e ainda dirigiu o polêmico Alejandro, clipe de Lady Gaga.

Fonte: MuBE | Fotos: Steven Klein (todos os direitos reservados)

Conhecido por suas pinturas e peças que influenciaram – e definiram – boa parte do que é chamado de ‘pop art’, Andy Warhol teve também diversos trabalhos feitos para a televisão, pouco divulgado.

“A televisão de Warhol é certamente o único assunto ainda inexplorado na obra deste artista demolidor de tabus no mundo da arte”, diz Judith Benhamou-Huet, curadora e idealizadora da mostra que tem o patrocínio da Oi e é realizada pelo Oi Futuro. A exposição já passou por Paris, Lisboa e, no Brasil, tem sido sucesso de público.

A expressão artística de Andy Warhol não se limita a quadros de Marilyn Monroe, Elvis ou Mona Lisa. O norte-americano também passeia entre cinema, fotografia, música e vídeo. “Warhol TV” traz o olhar do artista como produtor cultural, mas também como ator. A exposição Warhol TV que já passou pelo Rio e BH, agora chega à SP.

Warhol TV
Até 25 de setembro

#free

De terça a sábado: 10h30 – 21h30Domingos e feriados: 10h30 – 17h30

SESC Pinheiros – São Paulo

Rua Paes Leme, 19511

Via Oi Futuro | Dica da Lalai

Nos próximos 3 meses a cidade de SP recebe uma ação muito interessante que integra arte urbana à conscientização para a educação ambiental. Chamada de ECO Parade, tem entre seus curadores o artista brasileiro Rafael Highraff e é apoiada pela secretaria do Verde e Meio Ambiente. “Trata-se de um movimento para construção de valor e transformação da relação das pessoas com a questão do lixo”, segundo os organizadores.

Personalizadas por artistas do grafite, artistas plásticos e convidados, as ECO BASES estão expostas em pontos estratégicos da cidade (Parques Aclimação, Buenos Aires, Burle Marx (foto), Ibirapuera, Independência, Jardim da Luz e Trianon) a fim de sensibilizar as pessoas ao correto encaminhamento dos resíduos. Nesse período este material será encaminhado para as cooperativas de catadores, que o converterão em dinheiro para investir na qualificação profissional de seus cooperados.  As peças expostas serão leiloadas e a renda será revertida para instituições parceiras.

Quem se deparar com alguma delas, pare, pense e contribua!

Se você é nosso leitor há algum tempo já ouviu falar do termo “Colaborativo”. Nós nascemos com este conceito! Somos um coletivo (várias pessoas com o mesmo objetivo) que trabalha para um fim (promover a cultura urbana e seus criadores) através de um meio (a internet). Até aqui tudo bem? Agora, e Crowdfunding, você já ouviu falar? A Wikipédia define como uma ação de cooperação coletiva realizada por pessoas que contribuem financeiramente, usualmente via internet, para apoiar iniciativas de outras pessoas ou organizações. Os projetos Multidão e Catarse são iniciativas brasileiras que viabilizam este processo. Assistam o vídeo de apresentação:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Um grupo se juntou para criar um projeto e abriu para participação coletiva através da plataforma Multidão. Será um documentário, chamado  “Por uma Cidade Menos Monocromática”, que irá acompanhar as intervenções urbanas feitas por diversos artistas pela cidade de São Paulo.

Esse gênero de manifestação artística vem invadindo grandes metrópoles mundiais. Cabe ao documentário mostrar esses artistas que deixam a cidade de São Paulo, menos “cinzenta”, acompanhando-os pelas ruas, fazendo entrevistas, procurando conhecer melhor o processo de criação de cada um, revelando por fim o poder que a arte tem nas ruas. Assista o vídeo do projeto:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Entre os artistas que já exercem seu trabalho nas ruas e que já irão vão fazer parte do projeto, estão:

Felipe Frisoni – ( Artista que já teve seu trabalho divulgado em nosso coletivo) já promoveu uma intervenção pela cidade denominada de “Transfusão”, onde ele próprio saia pela cidade vestido de médico espalhando bolsas de “sangue” pela cidade. Seu principal foco é a crítica.

Rogério mais conhecido como “Japa” – desenvolveu trabalhos com linhas, e com caçambas, no qual pintou seu conteúdo com tintas fluorescentes.

Fábio Nagate – (Também já passou por aqui, citado em nossa Galeria) residente de Presidente Prudente tem como principal marca a pintura em caçambas pela cidade.

Artes de Fabio Nagate

Os R$10.000,00 serão usados com os aparelhos de filmagens, edição do material, possíveis materiais utilizados pelos artistas e as camisetas que serão desenvolvidas para aqueles que nos apoiaram.

Nós do Intervenções vamos apoiar o projeto com parte da verba e divulgando através dos nossos canais. Colabore você também, divulgue, faça parte e ajude este documentário acontecer!

A SP-ARTE que acontece no Pavilhão da Bienal de SP até este domingo (15/5) reúne 89 galerias diferentes, dentre elas 14 estrangeiras. O encontro é uma forma de fomentar o mercado. Na edição de 2010, a feira gerou um volume de R$ 32 milhões apenas com a venda de obras de arte. Desta vez, serão mais de 2.500 trabalhos ocupando os dois andares do prédio que fica no Parque do Ibirapuera.

O mezanino foi dedicado a galerias menores e a artistas mais jovens. Já no segundo andar, instituições renomadas trarão peças mais caras. A aposta é promover a negociação com empresas e não atrair apenas clientes que compram em pequena escala peças para suas casas.

Um curioso concurso na internet sugere que artistas enviem montagens que misturem importantes quadros renascentistas a retratos de celebridades modernas (foto acima – Natalie Portman). Vale a visita. Clique aqui.

A SP-Arte ainda conta com uma programação gratuita de debates no auditório do Museu de Arte Moderna (MAM), prédio vizinho ao da bienal. Confira a programação.

Marcas promovem ações digitais no evento.

A rede social baseada em geolocalização Foursquare é uma das novidades da SP-Arte 2011. A Oi e o Iguatemi organizaram uma ação on-line que permitirá aos visitantes interagirem entre si através de check-ins.

Para o projeto a Oi e o Iguatemi criaram um curador virtual, que oferecerá pontos de check-in, recomendará trabalhos e dará dicas sobre a SP-Arte. A ação será divulgada a partir dos canais de mídias sociais da Oi Futuro e por meio de adesivos colocados no Pavilhão.

Os usuários que derem check-in no Lounge Oi/Iguatemi e adicionarem a OI FUTURO ARTE CHECK-IN como amigo em sua rede ganharão um Badge físico (botton) da ação que poderá ser retirado no próprio Lounge com as promotoras.

Lançamento de livros com a presença de artistas

A feira oferece ao público uma intensa agenda de lançamentos de livros com a presença de seus autores e artistas. São publicações de editoras brasileiras e estrangeiras de grande relevância para o cenário artístico contemporâneo. Confira a agenda para este fim de semana:

14 de maio
14h00 – Julio Villani
15h00 – Bruno Dunley + Cabelo
16h00 – Nelson Felix
17h00 – AVAF

15 de maio
14h00 – João Modé
15h00 – Tony Camargo
17h00 – Albano Afonso

*O espaço da Livraria está localizado no 1º pavimento da Feira. É necesario pagar a entrada para ter acesso aos lançamentos.

+Infos:

Pavilhão da Bienal (Parque do Ibirapuera)
Sexta, das 14h às 22h
Sábado e domingo, das 12h às 20h
Entrada: R$ 30

Via Terra Magazine e Blog SP-ARTE

Lá tem várias fotos distorcidas, invertidas, que desafiam a física ou transformam pessoas em displays de banca de jornal. As fotos não têm estilo nem ambiente fixo. Pode ser indoor ou não, iluminada ou não, retrato ou não, dormindo ou não. Tudo para você ver de longe algo que está bem perto. Abaixo, algumas das experiências:

O Woodstock Bar chegou a São Paulo em abril e já garantiu seu espaço. A casa, localizada no Brooklin, é a primeira no mundo a ter a chancela da Woodstock Ventures e o apoio dos idealizadores do festival, Michael Lang, Joel Rosenman e Jennifer Roberts, filha de John P. Roberts, que estiveram na inauguração.

Abaixo, a casa lotada num dos seus primeiros shows:

A decoração é hippie e psicodélica, posters raros e originais foram cedidos para fazer parte da decoração das paredes. Também está prevista a exposição de quadros originais, pintados por grandes artistas como Robert Indiana, Alex Hamilton e Ron English. Na parede do lounge, no mezanino, o destaque é uma Kombi estilizada, fabricada em 1969 – ano do primeiro festival e uma das marcas registradas dele.

Woodstock Bar
Rua Baltazar Fernandes, 54, Brooklin
São Paulo/SP

Fonte: Virgula | Fotos: Site Woodstock Bar

A Casa Tomada não é um ateliê, nem uma galeria, nem mesmo uma escola. É um espaço, fisica e conceitualmente, mais amplo, que engloba práticas e reflexões relacionadas à arte. A Casa é um ponto de conexão entre as diversas áres de atuação e pessoas do cenário artístico. A partir dessa troca coletiva, e com o  objetivo de reciclar conhecimentos e contatos, a Casa da Tomada proporciona, nas quintas-feiras de março, o Ciclo de Portfólios – onde 12 artistas apresentam seus trabalhos, referências e processos. A iniciativa começa hoje, dia 17/3, e ainda acontece dias 24/3 e 31/3 de 2011, a partir das 19h30, com entrada gratuita.

Rua Brás Cubas, 335 – Aclimação – São Paulo/SP

Fotos do post de Rudá, no blog Surface to Air

Post pra ler ouvindo:

Barry McGee – TRANSFER SP Brasil from Antonio de Paula Ternura on Vimeo.

Por Teixeira Coelho, Curador-coordenador do MASP:

“Imagine deparar com um Van Gogh, um Renoir ou um Goya no muro de uma movimentada rua de São Paulo. É o que poderá acontecer com o pedestre durante todo o mês de outubro, quando o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) exibirá, para além de suas galerias, reproduções de quarenta obras do acervo na exposição RevelARTE – O MASP nas Ruas.

Mais do que divulgar a coleção do MASP e convidar as pessoas a vir ao museu, esta iniciativa tem o objetivo primeiro de tentar interromper um pouco o fluxo contínuo do trânsito pedestre pela cidade e chamar a atenção para alguma coisa que escapa ao cotidiano. Olhar e não ver a cidade, os edifícios ao redor, o pouco verde que sobra é prática recorrente na grande cidade. É preciso olhar onde se pisa para não torcer o pé, olhar para a frente e não colidir com o outro, talvez ficar atento a algum movimento impreciso e ameaçador, olhar para dentro e organizar a vida na cabeça – e assim o contexto urbano desaparece, se esfuma.

Se as pessoas aceitarem este convite para vir ao museu, ótimo. No museu terão todo o tempo que quiserem e as condições básicas para uma experiência estética intensificada. Mas, se esta iniciativa contribuir apenas para interromper o deslocamento mecânico das pessoas pelas ruas, já terá cumprido seu papel… que é o da arte.”

Veja abaixo o mapa e endereços de onde estão as peças expostas:

*Foto da 4ª edição do Cinefantasy

Os amantes de filmes de horror, fantasia e ficção-científica poderão se deliciar com o 5º Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico, que ocorre de 31 de agosto a 12 de setembro na capital paulista.

As sessões ocorrerão no Centro Cultural São Paulo, no Cine Olido e na Biblioteca Viriato Corrêa. Com excessão do Cine Olido, no qual as sessões custam R$ 1, o ingresso é gratuito.

Serão exibidos cerca de 150 filmes de diversas partes do mundo na mostra competitiva, que é dividida em 27 categorias, entre elas Melhor curta de Horror, Melhor curta pelo Júri Popular, Prêmio Estímulo Estudante, Melhor Longa de Ficção-científica e Melhor longa de Fantasia. Desse total, 37 produções são longas-metragens.

O Cinefantasy ainda conta com uma mostra paralela de vídeo com sessões especiais, bate-papos com convidados brasileiros e estrangeiros, encontros, palestras, workshops e oficinas. O cineasta e ator José Mojica, o Zé do Caixão, será homenageado dentro da programação do festival.

Para saber mais ou consultar a programação completa da mostra, visite o site do evento clicando aqui ou siga o @CineFantasy no Twitter.

O quê? 5º Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico
Onde? São Paulo – SP
Centro Cultural São Paulo – R. Vergueiro, 1.000, Liberdade, centro, São Paulo, SP. Tel.: 0/xx/11/3397-4002.
Cine Olido – Av. São João, 473, República, centro. Tel.: 0/xx/11/3397-0176.
Biblioteca Viriato Corrêa – R. Sena Madureira, 298, Vila Mariana, zona sul.
Quando? De 31 de agosto a 12 de setembro
Quanto? Gratuito (Centro Cultural e Biblioteca); R$ 1 (Cine Olido)

São Paulo tem a honra de receber a Selected Works, uma exposição inédita com 94 trabalhos do artista plástico americano Keith Haring, morto em 1990. Suas cores vibrantes, linhas fortes, estilo pop e temas sociais – associados à luta contra o preconceito, as drogas e a AIDS – marcaram seu estilo e também o movimento do grafite.

Nascido no estado americano de Pensilvânia em 1958, Haring mudou-se para Nova York para os estudos universitários. Na cidade, logo ganhou notoriedade ao desenhar a giz nas estações de metrô e passou a freqüentar o meio underground das artes e da música, onde conheceu nomes como Madonna, David Byrne e Grace Jones. No Brasil, participou da Bienal de Arte de São Paulo em 1983, além de pintar murais pela cidade.

Em 1989, Haring foi diagnosticado com AIDS e criou a Keith Haring Foundation para promover programas de prevenção do vírus HIV e programas infantis, sem deixar de lado a pintura, que o acompanhou até sua morte, no ano seguinte. A instituição é atualmente mantenedora de sua obras, que chegam agora ao Brasil com 55 serigrafias, 9 gravuras, 29 litografias e uma xilogravura. Alguns pertences pessoais do próprio Haring, que tenham alguma relação com o país, também foram selecionados – são vídeos e fotos feitos por aqui, skates, passaporte e até um par de tênis.

A exposição permanece em São Paulo entre os dias 31 de julho e 5 de setembro, na Caixa Cultural. Na sequência, segue para o Rio de Janeiro, de 28 de setembro a 14 de novembro, na Caixa Cultural Rio de Janeiro.

Texto Veja. Foto Keith Haring Foundation.

Acompanhe em tempo real os artistas do grupo Mariantonios realizando suas pinturas acompanhados de música e cerveja da boa. Live!

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

A SP-ARTE – Feira Internacional de Arte de São Paulo – comemorará sua sexta edição com a participação de 80 galerias de arte moderna e contemporânea da vários países (representando mais de 1.500 obras de artistas renomados e jovens talentos), curadores de coleções particulares e museus como Tate Modern (Inglaterra), Malmö Konsthall (Suécia), Museo Universitario Arte Contemporáneo – MUAC (México), Museo de Arte de Lima – MALI (Peru) e Museo de Arte Conteporáneo de Castilla y León – MUSAC (Espanha).

O evento apresenta mais uma vez o projeto de intervenção artística SP-Arte/Specific inaugurado em 2009, através do qual artistas de diferentes núcleos promovem intervenções nos espaços arquitetônicos do pavilhão, como rampa e escadas rolantes.

O Programa Cultural SP-ARTE/2010, que será realizado no Auditório Lina Bo Bardi do MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo – nos dias 29 e 30 de abril, trará palestrantes para debater e refletir sobre a arte – seus processos de criação, de produção, de exposição e de comercialização. Participarão das discussões profissionais de destaque no cenário nacional e internacional, como curadores, artistas, colecionadores e galeristas.

Acompanhe pelo twitter @sp_arte

Via press release.

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A arquitetura brasileira sempre foi destaque pelo mundo. Hoje um dos nomes que levam este crédito é o escritório Triptyque. Neste vídeo 2 dos 4 sócios, Carolina Bueno e Guillaume Sibaud falam sobre suas influências através da cidade de São Paulo, últimos projetos e a própria visão sobre a arquitetura moderna.

Enfim, você não precisa ter as músicas dele no seu iPod (eu tenho no meu mp3 player que comprei no Shopping Coréia) mas não há como negar que, artisticamente, Roberto Carlos atingiu o status de mito. Não à toa ele gravou mais de 50 álbuns, participou de 11 filmes, já recebeu da gravadora CBS o Prêmio Globo de Cristal, oferecido aos artistas que ultrapassam a marca dos cinco milhões de discos vendidos fora do país de origem, já ganhou um Grammy de Melhor Cantor Latino-americano (em 1988, quando a premiação ainda era séria), já atingiu o topo da parada latina da Billboard, entre outras conquistas.

Também já teve suas canções regravadas por diversos artistas consagrados como Cássia Eller, Chico Science & Nação Zumbi, Barão Vermelho, Ira e Skank. Portanto, uma exposição que tem muito a nos acrescentar.

Esta dele eu acho matadora. E notem o naipe do Rei e o primor das cenas de ação do cinema nacional da época.

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Oca
Av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº – Parque Ibirapuera – Sul. Telefone: 5572-0985.

Ingressos:
R$ 5 (terças e quartas)
R$ 20 (demais dias)
Grátis p/ maiores de 60 anos.

“Graffiti Fine Art VI” mostrará ao públicoos traços dos artistas Bonga, BR, Brown, Izolag, Jerrey, Hyper, Mignore, Pato, Jey e Vitorone. A curadoria é de Binho Ribeiro, um dos principais nomes do graffiti em SP (foto).

Todos os artistas desta exposição estão habituados a pintar e interagir no meio ambiente de grandes cidades brasileiras como São Paulo, Rio e Belo Horizonte, com estilos, técnicas e conceitos muito diferenciados e ousados, buscando sair da parede sejam por efeitos de luz e sombras.

A cultura do graffiti art se manifesta de varias maneiras nesta mostra em especial o graffiti 3-D, realismo, retrato, instalações e esculturas com a cara deste novo momento da arte contemporânea. Portanto, uma mostra para todos os gostos e bolsos também, afinal, será gratuita.

Exposição Graffiti Fine Art – Estilos
De 13 a 28 de março
Local: MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) – Rua Alemanha, 221, Jd. Europa
Horário: de terça a domingo, das 10 às 19 horas
Entrada Franca

Através de bolsas de sangue falso aplicadas em placas de endereço, hospitais abandonados, monumentos, pontos de ônibus, Frisoni nos chama para “dar o sangue” pela cidade.  Veja seu depoimento:

“Através das bolsas de sangue, o cidadão é direcionado à pensamentos relacionados à saúde, sangue-hospital-consciência. A consciência surge toda vez que passamos por situações de reflexão e a saúde é um tema que nos faz atingir este estado de repensar.

São Paulo está caótica, precisando de ajuda e os únicos que podem salvar a cidade são os próprios cidadãos. Em uma época que se fala tanto em responsabilidade social,está na hora da população se conscientizar da força que cada um tem individualmente.

Como cidadão me sinto parte da mudança da cidade. Cada um de nós representamos uma parcela deste mosaico de diversidades chamado São Paulo. Está mais do que claro que aguardar as autoridades não surtirá efeito. Por exemplo, se uma pessoa se assusta com as bolsas e resolve ficar com os filhos, por que acredita que está ausente, meu objetivo já foi alcançado. O começo está nas pequenas coisas.”

Felipe Frisoni, tem  25 anos de idade. É publicitário, redator, roteirista, websurfer, trend hunter e artista plástico. Tem interesse por causas sociais e procura desenvolver suas obras com este tipo de apelo.  Tem dois blogs:

www.mtv.com.br/adifusora/blog
www.dichavador.wordpress.com

O trabalho foi fotografado por Felipe Morozini.

Através de um ensaio colorido, verdadeiro e cheio de contrastes, o fotógrafo conta muitas histórias sobre o povo, que nem sempre é paulistano, pobre, rico, cansado, risonho, triste, que mais vê do que é visto. É uma abertura para olharmos para o lado e explorarmos outros elementos da nossa rotina que pouco dividimos foco no dia a dia.

Via. Mais aqui.

A Giovanni+Draftfcb em parceria com a 24X7 Cultural criou para a Fundação Abrinq uma nova forma de arredação de doações: Uma vending machine nas estações de metrô de São Paulo.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

“Através desta ação, os usuários de metrô poderão ajudar a Fundação a tirar crianças da rua por intermédio das vending machines de livros, localizadas em cinco estações.”

O Itaú Cultural apresenta o universo de Francisco de Assis França, o saudoso Chico Science, líder do Nação Zumbi. Os destaques da exposição vão do maracatu ao manguebeat, além de apresentar muitos objetos pessoais do artista.  Vale muito a pena conferir.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Itaú Cultural
Av. Paulista, 149, Bela Vista – São Paulo
Tel: 11 2168-1776
Até 4 de abril, das 9h às 20h
Grátis

www.itaucultural.org.br

Criados por artistas plásticos convidados – entre eles Artur Kjá, Luciano Cian e Max Porto, e os grupos Zupi, Colletivo, Animatório, Fuso Coletivo e Base-V -, os “rhinos” são todos feitos de vinil colorido em formatos mirabolantes acompanhados de histórias.

Nelson Sadek, Zero, Ronah, Gordo, Ton Lo Bianco, Marcelo Calazans, Binho, Dea Lelis, Arthur D’araujo, Biaia, Dimas Forchetti, Glauco Diógenes, Bruno Fujii, Priscila Gurski e Marcelo Teixeira também expõem seus animais de brinquedo na mostra. Informações via e no site

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O debate “A Cultura salva São Paulo” que aconteceu no dia 21/01/2010, reuniu nomes importantes como Marcelo Tas, o urbanista Jorge Wilheim, o produtor cultural Alexandre Youssef (Studio SP), Baixo Ribeiro, criador da galeria Choque Cultural, Carlos Augusto Calil,  Secretário Municipal de Cultura de São Paulo  e o dramaturgo Ivam Cabral e Gilberto Dimenstein.

O evento está relacionado a exposição “De fora para dentro, de dentro para fora”, de curadoria de Baixo Ribeiro. O debate não foi só interessante pelos convidados, mas também pelo aproveitamento dos espaços que o MASP oferece para esse tipo de conversa e que são tão pouco explorados.

No debate tivemos comparações dos movimentos culturais que são feitos aqui em São Paulo com os que são feitos pela Europa, como a Virada Cultural que foi inspirada em um movimento parecido da França. A mesma comparação foi levantada por causa da Arte Urbana, tão valorizada em Londres e tão vandalizada em São Paulo (lembraram no mural da 23 de Maio, de autoria dos Gemeos que foi apagado pela prefeitura de um dia para o outro).

Outro ponto levantado por Ale Youssef e Marcelo Tas foi a transição dos “centros de São Paulo” a favor das grandes industrias imobiliarias: a Paulista virou o centro de São Paulo pelas construções e alta valorização dos imoveis, enquanto nos centros temos áreas esquecidas porque não são interessantes para os empresários. A solução para isso? Incentivar a cultura em pontos da cidade que são esquecidos, fazendo a revitalização vir dos próprios moradores e frequentadores, como aconteceu com a Augusta e hoje acontece com a Praça Roosevelt.

Ao final do debate, Ivam Cabral convidou a todos para um passeio no centro, mesmo a noite, dizendo que o triste  assalto seguido de tentativa de morte sofrido por Bortolotto no ínicio de Dezembro de 2009, é um fato que poderia ter acontecido em qualquer lugar de São Paulo e não só na praça Roosevelt.

Não é de hoje que sabemos que a prefeitura precisa criar mais espaços públicos para manifestações artisticas, além de investir em transporte e segurança em áreas que sofreram uma revitalização recentemente e que são bem frequentadas pelos paulistanos, e essa foi a “conclusão” do debate. E ai, o que você acha? A cultura pode salvar São Paulo?