Intervenções
Coletivo para a Arte, Cultura e Manifestos
Coletivo para a Arte, Cultura e Manifestos
ago 31st
*Foto da 4ª edição do Cinefantasy
Os amantes de filmes de horror, fantasia e ficção-científica poderão se deliciar com o 5º Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico, que ocorre de 31 de agosto a 12 de setembro na capital paulista.
As sessões ocorrerão no Centro Cultural São Paulo, no Cine Olido e na Biblioteca Viriato Corrêa. Com excessão do Cine Olido, no qual as sessões custam R$ 1, o ingresso é gratuito.
Serão exibidos cerca de 150 filmes de diversas partes do mundo na mostra competitiva, que é dividida em 27 categorias, entre elas Melhor curta de Horror, Melhor curta pelo Júri Popular, Prêmio Estímulo Estudante, Melhor Longa de Ficção-científica e Melhor longa de Fantasia. Desse total, 37 produções são longas-metragens.
O Cinefantasy ainda conta com uma mostra paralela de vídeo com sessões especiais, bate-papos com convidados brasileiros e estrangeiros, encontros, palestras, workshops e oficinas. O cineasta e ator José Mojica, o Zé do Caixão, será homenageado dentro da programação do festival.
Para saber mais ou consultar a programação completa da mostra, visite o site do evento clicando aqui ou siga o @CineFantasy no Twitter.
O quê? 5º Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico
Onde? São Paulo – SP
Centro Cultural São Paulo – R. Vergueiro, 1.000, Liberdade, centro, São Paulo, SP. Tel.: 0/xx/11/3397-4002.
Cine Olido – Av. São João, 473, República, centro. Tel.: 0/xx/11/3397-0176.
Biblioteca Viriato Corrêa – R. Sena Madureira, 298, Vila Mariana, zona sul.
Quando? De 31 de agosto a 12 de setembro
Quanto? Gratuito (Centro Cultural e Biblioteca); R$ 1 (Cine Olido)
ago 4th

São Paulo tem a honra de receber a Selected Works, uma exposição inédita com 94 trabalhos do artista plástico americano Keith Haring, morto em 1990. Suas cores vibrantes, linhas fortes, estilo pop e temas sociais – associados à luta contra o preconceito, as drogas e a AIDS – marcaram seu estilo e também o movimento do grafite.
Nascido no estado americano de Pensilvânia em 1958, Haring mudou-se para Nova York para os estudos universitários. Na cidade, logo ganhou notoriedade ao desenhar a giz nas estações de metrô e passou a freqüentar o meio underground das artes e da música, onde conheceu nomes como Madonna, David Byrne e Grace Jones. No Brasil, participou da Bienal de Arte de São Paulo em 1983, além de pintar murais pela cidade.
Em 1989, Haring foi diagnosticado com AIDS e criou a Keith Haring Foundation para promover programas de prevenção do vírus HIV e programas infantis, sem deixar de lado a pintura, que o acompanhou até sua morte, no ano seguinte. A instituição é atualmente mantenedora de sua obras, que chegam agora ao Brasil com 55 serigrafias, 9 gravuras, 29 litografias e uma xilogravura. Alguns pertences pessoais do próprio Haring, que tenham alguma relação com o país, também foram selecionados – são vídeos e fotos feitos por aqui, skates, passaporte e até um par de tênis.
A exposição permanece em São Paulo entre os dias 31 de julho e 5 de setembro, na Caixa Cultural. Na sequência, segue para o Rio de Janeiro, de 28 de setembro a 14 de novembro, na Caixa Cultural Rio de Janeiro.
Texto Veja. Foto Keith Haring Foundation.
jul 26th
Acompanhe em tempo real os artistas do grupo Mariantonios realizando suas pinturas acompanhados de música e cerveja da boa. Live!
abr 26th

A SP-ARTE – Feira Internacional de Arte de São Paulo – comemorará sua sexta edição com a participação de 80 galerias de arte moderna e contemporânea da vários países (representando mais de 1.500 obras de artistas renomados e jovens talentos), curadores de coleções particulares e museus como Tate Modern (Inglaterra), Malmö Konsthall (Suécia), Museo Universitario Arte Contemporáneo – MUAC (México), Museo de Arte de Lima – MALI (Peru) e Museo de Arte Conteporáneo de Castilla y León – MUSAC (Espanha).
O evento apresenta mais uma vez o projeto de intervenção artística SP-Arte/Specific inaugurado em 2009, através do qual artistas de diferentes núcleos promovem intervenções nos espaços arquitetônicos do pavilhão, como rampa e escadas rolantes.
O Programa Cultural SP-ARTE/2010, que será realizado no Auditório Lina Bo Bardi do MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo – nos dias 29 e 30 de abril, trará palestrantes para debater e refletir sobre a arte – seus processos de criação, de produção, de exposição e de comercialização. Participarão das discussões profissionais de destaque no cenário nacional e internacional, como curadores, artistas, colecionadores e galeristas.
Acompanhe pelo twitter @sp_arte
Via press release.
abr 19th
A arquitetura brasileira sempre foi destaque pelo mundo. Hoje um dos nomes que levam este crédito é o escritório Triptyque. Neste vídeo 2 dos 4 sócios, Carolina Bueno e Guillaume Sibaud falam sobre suas influências através da cidade de São Paulo, últimos projetos e a própria visão sobre a arquitetura moderna.
mar 8th
Está rolando na Oca, em São Paulo, a exposição Roberto Carlos – 50 Anos de Música, em comemoração aos 50 anos (claro) de carreira do cantor. São fotos, discos, prêmios, carros e uma infinidade de pertences que ilustram a história musical e pessoal de um dos mais bem-sucedidos artistas da música brasileira e mundial. O curador Marcello Dantas conta que o próprio homenageado escolheu rigorosamente cada peça a ser exposta. Por isso, o Rei garante: “Tudo aqui é o meu retrato”.
Enfim, você não precisa ter as músicas dele no seu iPod (eu tenho no meu mp3 player que comprei no Shopping Coréia) mas não há como negar que, artisticamente, Roberto Carlos atingiu o status de mito. Não à toa ele gravou mais de 50 álbuns, participou de 11 filmes, já recebeu da gravadora CBS o Prêmio Globo de Cristal, oferecido aos artistas que ultrapassam a marca dos cinco milhões de discos vendidos fora do país de origem, já ganhou um Grammy de Melhor Cantor Latino-americano (em 1988, quando a premiação ainda era séria), já atingiu o topo da parada latina da Billboard, entre outras conquistas.
Também já teve suas canções regravadas por diversos artistas consagrados como Cássia Eller, Chico Science & Nação Zumbi, Barão Vermelho, Ira e Skank. Portanto, uma exposição que tem muito a nos acrescentar.
Esta dele eu acho matadora. E notem o naipe do Rei e o primor das cenas de ação do cinema nacional da época.
Oca
Av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº – Parque Ibirapuera – Sul. Telefone: 5572-0985.
Ingressos:
R$ 5 (terças e quartas)
R$ 20 (demais dias)
Grátis p/ maiores de 60 anos.
mar 5th

“Graffiti Fine Art VI” mostrará ao públicoos traços dos artistas Bonga, BR, Brown, Izolag, Jerrey, Hyper, Mignore, Pato, Jey e Vitorone. A curadoria é de Binho Ribeiro, um dos principais nomes do graffiti em SP (foto).
Todos os artistas desta exposição estão habituados a pintar e interagir no meio ambiente de grandes cidades brasileiras como São Paulo, Rio e Belo Horizonte, com estilos, técnicas e conceitos muito diferenciados e ousados, buscando sair da parede sejam por efeitos de luz e sombras.
A cultura do graffiti art se manifesta de varias maneiras nesta mostra em especial o graffiti 3-D, realismo, retrato, instalações e esculturas com a cara deste novo momento da arte contemporânea. Portanto, uma mostra para todos os gostos e bolsos também, afinal, será gratuita.
Exposição Graffiti Fine Art – Estilos
De 13 a 28 de março
Local: MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) – Rua Alemanha, 221, Jd. Europa
Horário: de terça a domingo, das 10 às 19 horas
Entrada Franca
mar 4th
Você passa tempo suficiente cuidando da sua família, dos seus amigos e da sua cidade? O artista Felipe Frisoni decidiu lembrar a todos nós a importância desses gestos com uma intervenção urbana.
Através de bolsas de sangue falso aplicadas em placas de endereço, hospitais abandonados, monumentos, pontos de ônibus, Frisoni nos chama para “dar o sangue” pela cidade. Veja seu depoimento:
“Através das bolsas de sangue, o cidadão é direcionado à pensamentos relacionados à saúde, sangue-hospital-consciência. A consciência surge toda vez que passamos por situações de reflexão e a saúde é um tema que nos faz atingir este estado de repensar.
São Paulo está caótica, precisando de ajuda e os únicos que podem salvar a cidade são os próprios cidadãos. Em uma época que se fala tanto em responsabilidade social,está na hora da população se conscientizar da força que cada um tem individualmente.
Como cidadão me sinto parte da mudança da cidade. Cada um de nós representamos uma parcela deste mosaico de diversidades chamado São Paulo. Está mais do que claro que aguardar as autoridades não surtirá efeito. Por exemplo, se uma pessoa se assusta com as bolsas e resolve ficar com os filhos, por que acredita que está ausente, meu objetivo já foi alcançado. O começo está nas pequenas coisas.”
Felipe Frisoni, tem 25 anos de idade. É publicitário, redator, roteirista, websurfer, trend hunter e artista plástico. Tem interesse por causas sociais e procura desenvolver suas obras com este tipo de apelo. Tem dois blogs:
www.mtv.com.br/adifusora/blog
www.dichavador.wordpress.com
O trabalho foi fotografado por Felipe Morozini.
fev 23rd
Em uma reflexão artística de fora pra dentro, própria da maioria das intervenções que postamos aqui, o fotógrafo Hélio Romero nos faz observar São Paulo sob um novo ângulo: o das janelas.
Através de um ensaio colorido, verdadeiro e cheio de contrastes, o fotógrafo conta muitas histórias sobre o povo, que nem sempre é paulistano, pobre, rico, cansado, risonho, triste, que mais vê do que é visto. É uma abertura para olharmos para o lado e explorarmos outros elementos da nossa rotina que pouco dividimos foco no dia a dia.