Ben Wilson é um artista de rua que passa o seu tempo decorando chicletes que as pessoas jogam pelas ruas de Londres. Seu método é bem requintado, ele usa maçarico para aquecer os chicletes e pequenos pincéis para pintar motivos em miniatura. O inglês vem espalhando sua arte pelas ruas há 6 anos. O resultado é incrível, uma verdadeira galeria no pavimento.

Clique e veja o artista Ben em ação.

JR é bastante conhecido pelos gigantes cartazes com imagens de cunho “social” colados estrategicamente em algumas cidades ao redor do mundo. A foto acima é de sua última ação, pela passagem em Buenos Aires.

Abaixo, num dos morros do Rio de Janeiro, pelo projeto Mulheres e Heróis:

Aqui, intervenção em pleno Rio Sena, em Paris:

Um dos momentos de grande destaque em sua carreira foi o convite para expor na primeira exposição de street art promovida pela conceituado museu londrino Tate Modern, em 2008, juntamente com outros artistas, incluindo os brasileiros Osgemeos. Nós estavamos por lá na época e registramos todo o projeto. Assista:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Beatrice Boyle é uma artista que faz moda e arte, formada na London College of fashion e também em artes na Central Saint Martins.

Na época da universidade ela era forçada a sempre fazer alguma coisa diferente. Ela é obssecada por revistas de todos os tipos. Como trabalhou também em revistas como Ellen e Dazed and Confused ela conseguiu fundir tais artes.

Ela fotografou os modelos depois pintou as fotos subvertendo em imagens desfiguradas. A idéia central de Beatrice foi de transformar esses modelos que são mercadoria em sua visão e experiência em arte.

O seu atual trabalho está exposto em Londres na galeria 3939 e vai ficar por lá até março.

O artista plástico Jeremy Deller expõe  o que sobrou de carro atingido em atentado em  Bagdá no ano de 2007.  Segundo Deller,  o objetivo é apresentar o impacto das modernas técnicas de guerra sobre os civis. Conheça mais da expo no site do Imperial War Museum, de Londres. Via

Em Londres, a cena do street art é intensa, mas os artistas têm muita dificuldade de encontrar espaços públicos para produzir, já que a prática é proibida. Surgem então novas formas e bases para a aplicação da arte nas ruas, como a encontrada pelo artista Eine, que consegue a cessão das portas e fachadas dos comerciantes e aplica o alfabeto com sua própria fonte.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Dica by @Banjomino

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

A banda Black Eyed Peas fez um show na Avenida Michigan, Chicago, em comemoração à 24ª temporada do programa da Oprah Winfrey, e organizou um flash mod com mais de 20 mil pessoas.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Na rua Bergen, Brooklyn, New York, funcionava a fábrica que inventou o brinquedo Cachorro Invisível, na década de 70. Em 2009, mais de 2 mil pessoas passaram por lá com seus brinquedos.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Em 2010, mais de três mil nova-iorquinos participaram da nona edição do “No Pants! Subway Ride”. No total foram 44 cidades espalhadas pelo mundo que reuniram mais de cinco mil pessoas que baixaram suas calças para entrar no metrô.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

O primeiro Zombie Walk, em Toronto, no ano de 2003, contou com apenas seis participantes. Neste vídeo já são mais de 400.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

A companhia sueca de dança Bounce reuniu mais de 300 dançarinos em uma praça para homenagear o cantor Michael Jackson.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Em 2006, mais de 200 agentes do grupo Improv Everywhere congelaram-se em seus lugares ao mesmo tempo, durante 5 minutos na estação Grand Central, New York.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

No The Mp3 Experiment Tour, mais de 2 mil pessoas acionam ao mesmo tempo o play de seus respectivos aparelhos de Mp3 e iniciam uma guerra de balões.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Em 2007, na Union Square, New York, centenas de pessoas realizaram uma guerra de travesseiros. O evento acontece em diversas cidades do mundo durante um determinado dia. Em 2010 será em 3 de abril, mais informações com @FlashMobSP

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

by @veja

Em 2008, decidi mudar tudo e fui morar fora do Brasil.  Londres foi meu primeiro destino. Chegando lá, morei num conjunto de prédios populares que a Rainha construiu para os menos favorecidos (algo próximo ao Cingapura que o Maluf fez em SP, mas bem mais seguro e organizado).

Estava sentindo o aperto de 8 brasileiros num apto minúsculo, mas vivendo a alegria e a realização de quem havia cruzado a imigração inglesa e começava a realizar um sonho. Mas tudo isso junto é igual a muito barulho, e num lugar como aquele condomínio no bairro de Bermondsey, poderia significar encrenca, e no nosso caso, das pesadas. Bem abaixo do nosso apartamento morava um inglês hooligan, daqueles com cicatrizes na cara e tatoo de cadeia pelo corpo.

É, com ele não havia “política da boa vizinhança”. Era taco de baseball na mão e uma fúria avassaladora contra os brasileiros – com razão até, porque nosso apartamento era da agência de viagem, ou seja, havia anos que chegavam todas as semanas uma trupe de estudantes bagunceiros.

Por sorte e muita dedicação daqueles que arranhavam o idioma local, conseguimos todas as dezenas de vezes convencê-lo de que a bagunça não voltaria a se repetir. Em vão, já que o barulho do taco batendo na porta e a silhueta do hooligan no vidro nos apavorava quase que todas as noites.

Com os dias, conseguimos nos controlar. Mas o problema chegava toda nova segunda-feira. E ele chegava multiplicado por 3 ou 5. Eram nossos novos flatmates. E como conter toda aquela histeria inicial da vida em Londres? Era difícil.

Foi no fim de uma noite regada a pint que eu me encontrei sentado na mesa da cozinha/sala/área de serviço pensando: estou indo embora deste apartamento e nossos novos moradores desavisados vão ter que enfrentar nosso gentil vizinho. Como evitar isso?

Então olhei para a mesa e encontrei muitos e muitos folhetos, jornais e revistas que pegavamos na rua. Ótimo, já tinha toda a materia-prima suficiente para fazer um aviso. Já o local de fixação ideal estava bem ali na minha frente: o mais frequentado da casa, a geladeira!

Pronto, material e mídia definidos. Bastou criar o anúncio, com a técnica “recorte e cole”, que resultou na foto aí de cima.

Alguns amigos dizem que até hoje a “obra” está lá na geladeira, dando boas-vindas aos brazucas exaltados que semanalmente chegam naquele apartamento, e que nos minutos seguintes têm o prazer de conhecer o vizinho do taco.

No fim, o que vale é a intenção, da arte!

Antony Gormley trabalha há mais de 25 anos a figura humana em esculturas baseadas em vetores, através de investigação do corpo e da memória. Usa o seu próprio corpo como material, tema e ferramenta, desenvolvendo uma preocupação recorrente com a condição humana.

Londrino de 60 anos, trabalha metal em espiral e cubos a que, muitas vezes, dá a forma de uma homem de pé, com as pernas e braços colados ao corpo. O seu trabalho mais conhecido é, provavelmente, o “Angel of the North”(1998), uma escultura que se situa em Gateshead, Inglaterra, e que representa um homem de braços abertos que se assemelham a asas (foto acima).

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Gormley foi convidado em 2009 a ocupar o Fourth Plinth (O Quarto Pedestal) na Trafalgar Square (Londres). Desocupado desde o século XIX por falta de fundos, este pedestal é famoso por isso mesmo e é um dos inúmeros ícones da cidade. Neste evento, o artista levou a cabo um projecto de arte pública em que 2400 membros voluntários foram convidados a ocupar o espaço por uma hora, perfazendo a totalidade de 100 dias e levando a cabo as mais inesperadas tarefas enquanto posavam (vídeo acima).

Texto de Diana Guerra.

Sua obra é toda fundamentada em personagens medindo no máximo 5 milímetros, que são utilizados conforme a necessidade da instalação. Os  pequenos bonecos são deixados discretamente em praças, calçadas, banheiros e outros lugares públicos de Londres, para que possam interagir, criando um universo inusitado onde a arte de Slinkachu se mistura harmoniosamente aos objetos, lixos e insetos desses lugares.

O mais incrível é que após fotografada para o blog do artista, a obra é deixada para trás, sofrendo as consequências do tempo ou de um pedestre desavisado. Mesmo por que, Slinkachu se tornou conhecido e reuniu milhares de fãs pelo mundo justamente por causa do seu blog, que vale muito a pena ser visitado. Já suas instalações não têm a mesma sorte, perdem-se pelo caminho, sendo que na maioria das vezes sequer são notadas.

Ao ir a Londres, cuidado, você pode pisar numa obra de arte.

Àqueles que desejam se aprofundar mais sobre o tema, Slinkachu publicou um livro Little people in the city.

Seria a obra de Slinkachu uma metáfora da nossa própria existência, perdida, descartável, em meio ao imenso caos em que vivemos?