Formada em Jornalismo pela PUCRS, Raquel Brust é uma artista multimídia que trabalha com foto, vídeo e instalações. Um bom exemplo disso é Giganto, um projeto de intervenções urbanas com fotografias hiperdimensionadas. Expostos pelas ruas do país, elas rompem padrões de comportamento pré-estabelecidos, tanto com a arte, como com o meio urbano e até entre as próprias pessoas.

Como e por qual motivo tu escolheu a fotografia? Tu acredita que a opção pelo uso de linguagens artísticas que não são “naturais da rua” (como no caso de Giganto, com fotografias hiperdimensionadas), o deslocamento gerado por elas nesse ambiente, exacerba a capacidade que a arte tem de nos tirar da realidade cotidiana, criar reflexões?

Todo mundo gosta de se deslocar para o fantástico mundo das imagens. Escolhi fotografia porque gostava de aprisionar a memória. Gosto de recortar os momentos, congelar as emoções para vivenciá-las novamente mais tarde. Gosto de lidar com o tempo e com a imaginação, sempre gostei da magia do reflexo. A câmera fotográfica é um jogo do espelhos, quando você fotografa o que você sente, você acaba vendo sua própria alma refletida nas imagens.

Escolhi a fotografia, ou ela me escolheu na adolescência. Durante o curso de Jornalismo na PUCRS, desenvolvi e aperfeiçoei a linguagem. Neste período acompanhei o movimento crescente da street art em Porto Alegre, e esse foi o tema da minha primeira exposição intitulada “Olho do Muro”, que posteriormente foi exibido na coletiva Transfer (nós do Coletivo Intervenções fizemos a cobertura exclusiva do evento). Levei a textura dos muros pra a galeria, agora levo as fotografia para os muros. Como já disse, não vejo fronteira entre rua e galeria e prefiro dinamizar esse fluxo, isso só alimenta meu trabalho.

O Giganto altera a paisagem e isso já é uma ruptura do cotidiano. A imagem fotográfica funciona muito bem porque gera imediatamente reflexões bem subjetivas de identificação. Quando o expectador vê um rosto, ele remete aquela imagem a si mesmo, ou a alguém que conhece, como um avô, uma tia, um vizinho. É muito atraente também ver sua própria imagem ampliada, digo isso pois nos vemos como humanos, e aquele ser gigante representa a todos. O projeto é sobre valorização do indivíduo, é uma experiência fotográfica de deslocamento da imagem, de buscar outra dimensão; é meta do projeto entender como essa imagem será interpretada.  Ativa também um outro censo de responsabilidade diante da cidade, onde nós humanos constituímos o concreto, somos parte ativa do caos.

Acaba rolando uma espécie de vínculo com as histórias e as próprias pessoas que tu fotografa?

Fotografo porque quero criar vínculos com a memória. Na minha busca pelo saber, encontro nas pessoas doses de sabedoria. Fotografo o rosto delas porque é a estampa de toda uma vida. Elas me comovem cada uma a sua maneira, e a cada Giganto novos laços são formados.

Eu tenho que procurar meus retratados, ficar atenta a algo que me desperte, que mostre um pouco de alma, um vinco, um olhar, um gesto, um brilho. Aproximar-se e fotografar uma pessoa, já é um ato bem íntimo que exige troca mútua; transformá-la em Giganto pode ser uma marca transformadora em sua vida. Existe muita emoção no encontro da pessoa com sua própria imagem e isso é inesquecível.

O próprio Giganto também cria vínculos com a comunidade e local que convive. As pessoas ficam bem apegadas a imagem e se tornam guardiões do painel. Acho que isso acontece porque sentem a energia de todos que estão envolvido no projeto, sentem que cada etapa é realizada com dedicação e empenho.

“Acredito que encontrei uma maneira de estreitar laços entre arte, público e cotidiano.  Mas esse é só um exemplo, nas instalações isso é recorrente; a maioria depende do ambiente e da reação do espectador para realmente acontecer, não são obras passivas, são ativas, são vivas, dependem do que você vai fazer com elas.”

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Leia a entrevista original e completa no site da Ponto Eletrônico.

Conheça mais sobre o trabalho de Raquel Brust no Flickr e sobre o projeto Giganto no Facebook.

Todas as imagens são de reprodução e de direitos da artista. O conteúdo do post é de direito de Mari Messias, da Ponto Eletrônico.

Hoje, na categoria Galeria apresentamos um artista urbano de destaque, que há tempos estamos conversando e conhecendo melhor seu trabalho. Segue nossa entrevista exclusiva!

Rage trabalha como designer e utiliza as horas vagas para interagir no meio urbano. Através da arte, Rage busca fazer com que as pessoas, no cotidiano da cidade, reflitam sobre o que se vê e absorvam o conceito, cada um à sua maneira.

As intervenções são feitas em locais públicos ou meios de transporte, com a intenção de distrair e estimular a visão de lugar-comum de quem transita pelos locais, provocando qualquer sentimento além do cotidiano banal, ou pelo menos um sorriso.

Entre as diversas intervenções em São Paulo, ele comenta sobre as  que mais chamaram a atenção do nosso coletivo:

Image Not Found (ou Mundo Virtual):

“Com essa intervenção, eu procuro ironizar a “vida virtual”, que muita gente dá até mais importancia que a vida real. Quando eu estou no trem, metro ou ônibus mesmo, eu costumo observar as pessoas, e vejo que boa parte delas sempre está mexendo no celular, usando a internet, mandando sms ou coisas do tipo. E esse é um dos motivos para eu focar essa intervenção em trens e metrôs. Até porque o suporte encaixa perfeitamente”

Teias de aranha:

“A idéia inicial era mostrar como o mundo está se tornando cada dia mais artificial. Com essa ideia de montar algo que remetesse ao natural (a teia) utilizando um material artificial (o barbante). Porém eu comecei a ver que outras pessoas enxergavam de modo diferente, como uma critica também a “rede” de computadores (internet), por exemplo, ou com significados de rituais antigos, que veneravam as teias. Essa possibilidade de cada um enxergar de uma maneira diferente é uma das coisas que gosto bastante no meu trabalho.”

Remédios:

“Com os remédios o objetivo é mostrar um pouco das “doenças” da sociedade que normalmente eu observo e mostrar para as pessoas que aquilo tem cura. Por enquanto tenho o Hipocrisil® (contra hipocrisia), Bom-senso®, Desapego®. Mas tenho uma listinha de vários outros que estão por vir.”

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Além destas, ainda há outras intervenções, exposições, oficinas e trabalhos de Rage que vale a pena conhecer, como a série Futility – A internet evoluiu, e a futilidade também,  e as Oficinas de Stencil para a criançada (fotos abaixo). Acesse seu site e o portifa no Flickr

Nós do Intervenções mantemos nosso compromisso de divulgar artistas como Rage. Se você tem um trabalho bacana, em qualquer cidade do mundo, mande para nós e publicaremos na categoria Galeria e Rede de Coletivos.

Rage, obrigado pela entrevista e seguimos aqui apreciando seu trampo. #noix!

Fonte: Fotos e Vídeos de Renato Oliveira

O Museu de Arte de São Paulo – Masp abre oficialmente hoje (17/8) a exposição De Dentro e De Fora (Use a hashtag #dedentroedefora), a versão internacional da mostra “De Dentro pra Fora e De Fora pra Dentro”  organizada pela Choque Cultural que aconteceu no museu em 2009.  A exposição, ficará em cartaz até dezembro e reúne trabalhos de artistas de arte urbana internacionais.

Nós do Coletivo Intervenções somos um dos parceiros oficiais de conteúdo e vamos produzir uma série de posts sobre a exposição para todos os nossos leitores. Já fizemos nosso primeiro post da cobertura do evento entrevistando o artista francês JR, assista ao vídeo.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Para dar continuidade a esta cobertura oficial, Leandro Ogalha entrevistou Baixo Ribeiro, da Choque Cultural, a respeito da proposta da Exposição De Dentro e De Fora no MASP. Imperdível!

Com um perfil que busca preservar as raízes e as peculiaridades da história de São Paulo, com modernidade e contemporaneidade, os projetos do edifício comercial e das 4 torres residenciais do empreendimento Casa das Caldeiras já previam esse relacionamento com o patrimônio histórico da cidade. Os artistas Jeff Chies, Malka Ariza, Fernanda Izar e Felipe Góes que realizaram este projeto de interferência urbana na cidade de São Paulo, na região da Lapa.

“Para viabilizar o projeto teríamos que ter a parceria de uma empresa e pensamos então que as incorporadoras e construtoras enfrentam hoje limitações de marketing em função da lei da “Cidade Limpa” e propusemos a Helbor e à Setin a oportunidade de desenvolver um painel em grande escala nos tapumes dos empreendimentos”, afirma Malka.

A iniciativa deu certo e a expectativa é de que o projeto se estenda a outros empreendimentos das incorporadoras. “O momento é propício e, acima de tudo, projetos como esse beneficiam a paisagem urbana e valorizam o local”, finaliza a artista plástica.

Jeff, que também é diretor de cena da Cia. de Cinema, afirma que a ideia do painel nasceu com o objetivo de “criar um projeto artístico que valorizasse a paisagem urbana através das artes plásticas, ação ainda pouco usual no Brasil.”

No processo de criação, eles utilizaram as cores das empresas envolvidas, formando o que chamaram de “paisagens expressionistas”.

Veja todas as fotos no Flickr da Helbor.

Via release

JR é bastante conhecido pelos gigantes cartazes com imagens de cunho “social” colados estrategicamente em algumas cidades ao redor do mundo. A foto acima é de sua última ação, pela passagem em Buenos Aires.

Abaixo, num dos morros do Rio de Janeiro, pelo projeto Mulheres e Heróis:

Aqui, intervenção em pleno Rio Sena, em Paris:

Um dos momentos de grande destaque em sua carreira foi o convite para expor na primeira exposição de street art promovida pela conceituado museu londrino Tate Modern, em 2008, juntamente com outros artistas, incluindo os brasileiros Osgemeos. Nós estavamos por lá na época e registramos todo o projeto. Assista:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Nos próximos 3 meses a cidade de SP recebe uma ação muito interessante que integra arte urbana à conscientização para a educação ambiental. Chamada de ECO Parade, tem entre seus curadores o artista brasileiro Rafael Highraff e é apoiada pela secretaria do Verde e Meio Ambiente. “Trata-se de um movimento para construção de valor e transformação da relação das pessoas com a questão do lixo”, segundo os organizadores.

Personalizadas por artistas do grafite, artistas plásticos e convidados, as ECO BASES estão expostas em pontos estratégicos da cidade (Parques Aclimação, Buenos Aires, Burle Marx (foto), Ibirapuera, Independência, Jardim da Luz e Trianon) a fim de sensibilizar as pessoas ao correto encaminhamento dos resíduos. Nesse período este material será encaminhado para as cooperativas de catadores, que o converterão em dinheiro para investir na qualificação profissional de seus cooperados.  As peças expostas serão leiloadas e a renda será revertida para instituições parceiras.

Quem se deparar com alguma delas, pare, pense e contribua!

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

A última do grupo americano Improv EveryWhere foi no museu Metropolitan. Obviamente não autorizada, a ação foi a presença de um ator que carrega uma semelhança impressionante com o rei Filipe IV de Espanha posicionado de frente para o quadro de 400 anos de Velázquez. O ator distribuiu várias fotos autografadas e se tornou o grande destaque entre os visitantes. Veja o vídeo e as fotos:

Por Teixeira Coelho, Curador-coordenador do MASP:

“Imagine deparar com um Van Gogh, um Renoir ou um Goya no muro de uma movimentada rua de São Paulo. É o que poderá acontecer com o pedestre durante todo o mês de outubro, quando o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) exibirá, para além de suas galerias, reproduções de quarenta obras do acervo na exposição RevelARTE – O MASP nas Ruas.

Mais do que divulgar a coleção do MASP e convidar as pessoas a vir ao museu, esta iniciativa tem o objetivo primeiro de tentar interromper um pouco o fluxo contínuo do trânsito pedestre pela cidade e chamar a atenção para alguma coisa que escapa ao cotidiano. Olhar e não ver a cidade, os edifícios ao redor, o pouco verde que sobra é prática recorrente na grande cidade. É preciso olhar onde se pisa para não torcer o pé, olhar para a frente e não colidir com o outro, talvez ficar atento a algum movimento impreciso e ameaçador, olhar para dentro e organizar a vida na cabeça – e assim o contexto urbano desaparece, se esfuma.

Se as pessoas aceitarem este convite para vir ao museu, ótimo. No museu terão todo o tempo que quiserem e as condições básicas para uma experiência estética intensificada. Mas, se esta iniciativa contribuir apenas para interromper o deslocamento mecânico das pessoas pelas ruas, já terá cumprido seu papel… que é o da arte.”

Veja abaixo o mapa e endereços de onde estão as peças expostas:

No próximo domingo (29) a cidade de Santo André, no ABCD paulista, vai ganhar um pouco mais de cor em uma das suas áreas mais degradadas. Aproximadamente 200 artistas irão realizar a já proclamada “Intervenção Máxima”, um evento que tem como propósito alertar a população para a questão do abandono da cidade. O lugar escolhido foi uma antiga fábrica, na Avenida Industrial (próximo a estação de trem Prefeito Saladino), entregue ao descaso e ao mau aproveitamento há mais de 20 anos.

O local foi “desbravado” inicialmente pelo artista plástico Moisés Patrício, que ja vinha utilizando o espaço como um lugar de estudo e desenvolvimento de seus trabalhos há cerca de um ano. Solitário, Moisés encontrou lá um palco para uma futura intervenção artística, algo que se consolidou pouco tempo depois com a ajuda de outros colaboradores. Eles chegaram ao consenso de que o espaço poderia ser muito mais que apenas mais um lugar para pintar, e sim um manifesto contra o esquecimento. Dentre eles estão nomes conhecidos das artes visuais como Ozi e Celso Githay.

A fábrica escolhida, mais conhecida visivelmente por suas peculiares torres, atraiu de imediato a atenção de outros simpatizantes a partir do primeiro registro divulgado na internet, esse, por sua vez, o principal meio de comunicação do grupo atualmente.

Algumas incursões no local já foram feitas e contabiliza-se hoje que cerca de 80 artistas já passaram pela fábrica, como graffiteiros, pintores, fotógrafos, escultores, cinegrafistas, simpatizantes etc.

“O mais legal é ver que esse lugar virou uma galeria para a população, um alerta sobre o melhor aproveitamento dos espaços públicos, todos criando e gerando arte, livres de qualquer preconceito ou barreiras artísticas. É um movimento a favor da criação, uma celebração da arte”, afirma o “embaixador” do movimento, Moisés.

Aliás, é esse o principal objetivo da intervenção, aproximar o artista da cidade e a cidade da arte. Em um momento onde o cinza está dando lugar à cor, mas não a cor da arte e sim às agressivas cores das campanhas eleitorais, uma reflexão sobre o momento que passamos é mais que necessária.

Você, leitor do nosso coletivo, está convidado a participar. Dia 29/8 (domingo), a partir das 9h.  Local: Avenida Industrial S/Nº, ao lado da estação de trem Prefeito Saladino e Moinho São Jorge, Santo André, SP. Para mais informações: Moisés Patrício, no tel (11) 6971 3328.

Contribuição de @dietmunhoz

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O Agente Cidadão, ONG que coleta doações para pessoas e entidades carentes, realizou intervenções urbanas em viadutos e pontes de grande circulação para divulgar sua campanha de inverno 2010. Inclusive fizemos um post da ação.

Nestes cenários, usados como lar por moradores de rua, foram coladas imagens de um armário cheio de roupas em tamanho real e o cartaz da campanha. Os locais se transformaram em anúncios vivos, chamando a atenção de pedestres e motoristas. Fotos espontâneas se espalharam nas redes sociais e o próprio registro da ação derivou a campanha impressa. Em apenas 1 mês, os acessos ao site da instituição quadruplicaram e as doações ultrapassaram 3 toneladas. No vídeo acima, assista a apresentação do case para a mídia e festivais internacionais ( com orgulho nosso coletivo foi citado).

Parabéns à equipe da Ogilvy Brasil e ao Agente Cidadão pelo projeto.

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O grupo Improv Everywhere lançou sua última ação no Metrô de NY. Eles resgatam a princesa Léia e a entregam ao Vilão Darth. Tudo isso nos vagões, em meio ao público, que reagiu surpreso. Veja mais no site.

O prédio assim, sendo descolado, tem tudo a ver com o roteiro em um mundo onde a tecnologia serve para entrar na mente humana através dos sonhos. Não entendeu? Assista ao trailer:

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Imagina quantos recursos e temas de roteiro podem ser utilizados assim, adaptados para a vida real. Não ter a lei Cidade Lima, nesse caso, ia ser bem interessante.

O filme estréia dia 6 de agosto no Brasil.

Um ser estranho apareceu no Google Street View: o Horse Boy. Um homem vestindo uma máscara de cavalo na Escócia, parado em frente a um dos muros de Aberdeen.

A BBC ficou interessada no caso, já que o assunto  ficou famoso na internet, e levantou a pergunta: “Quem é o Horse Boy?”  – muitos usuários afirmaram que conhecem o homem e até enviaram algumas imagens.

E aí, quem será? O Banksy? hehe

Fábio Nagate, artista plástico residente em Presidente Prudente-SP, realizou uma série de pinturas em caçambas com a intenção de propor a cidade uma espécie de “exposição itinerante”, para aqueles desprovidos do contato com arte, seja em galerias, museus etc.

As caçambas por estarem em constante mudança faziam com que essa exposição ao ar livre fosse vista por diversas pessoas em locais totalmente diferentes.

O projeto teve apoio de uma empresa da cidade, aceitando em disponibilizar as caçambas pra que houvesse a intervenção. Infelizmente um certo dia apareceu em um jornal da cidade que uma lei municipal proibia pinturas dessa forma nas caçambas sob pena de multa.

Partindo do princípio que o artista não tinha intenção em burlar lei alguma, Fábio Nagate passou a realizar pinturas em muros deteriorados, casas abandonadas e esquecidas em meio à cidade, dando de certa forma continuidade ao projeto.

Fábio Nagate tem 25 anos, nasceu na cidade de São Paulo, e desde os 13 anos mora na cidade de Presidente Prudente-SP, se formou em Artes Plásticas na Universidade Estadual de Londrina e Pós-Graduação em Arte Educação na Unesp de Presidente Prudente.

Atualmente trabalha dando oficinas de pintura mural, estêncil, sticker e realiza exposições com seu trabalho.

Já falamos do Coletivo Mentalgassi aqui, mas como o trabalho não pára, cumprimos com nossa missão de trazer o que anda acontecendo no mundo das intervenções urbanas. Acima, mais uma ação do grupo.

Dica do @brunnotorquato

A Sun Boxes é uma instalação composta por 20 autofalantes de operação independente e que usam a energia solar para funcionar.
Existe um acorde diferente de guitarra em cada caixa e juntas elas fazem uma composição.

Os participantes devem andar entre os auto falantes para ter uma experiência diferente a cada passo. Toda semana os acordes são trocados, ou seja, sempre há uma novidade na instalação.

Não existem baterias envolvidas, afinal a instalação de alimenta de energia solar. Só que quando o sol se põe, a música para. :~

A criação é de Craig Colorusso.

Confissão: Eu quase sempre tenho uma sensação de vazio quando vejo uma instalação, talvez porque a tentativa de efetiva interação seja sempre frustrada.

Nesse caso temos a interação da instalação com o ambiente, a instalação com as pessoas e a das pessoas com o ambiente “criado” e o ambiente natural. Os três sujeitos à alterações climáticas.

Quero conhecer.

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O duo 6emeia foi criado e desenvolvido pelos artistas Anderson Augusto conhecido como SÃO, e Leonardo Delafuente conhecido como Delafuente, moradores do bairro da Barra Funda onde se iniciou o projeto com o intuito da mudança e transformação do cotidiano. O objetivo é modificar o meio ao qual todos vivemos propondo um novo olhar e uma reflexão em cima de temas gerados pelo trabalho inusitado e criativo, que consiste em pintar bueiros, postes, tampas de esgoto e qualquer outro objeto que construa o cenário urbano. Na foto, ação recente na Barra Funda.

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Na imagem abaixo, uma intervenção do artista quando esteve em São Paulo, ano passado, decapitando modelos dos cartazes de uma banca na rua Oscar Freire.

Em Nova Iorque existe um coletivo que vem se utilizando da famosa publicidade local para produzir suas intervenções. Do projeto New York Street Advertising Takeover, os interventores anulam as mensagens publicitárias dos outdoors e criam painéis artísticos, ou simplesmente pintam de branco, tornando aquela cidade mais agradável (ou não). Veja mais fotos aqui.

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Dica do @brunnoapolonio

Os planos do Coletivo Intervenções para 2010 é, além da esfera digital, atuar também nas ruas. E para se tornar um projeto verdadeiramente coletivo, abrimos o brainstorm na IdeiaLab Incubadora de Ideias para formatar nossa primeira ação de intervenção urbana.

Brief: Ação de intervenção colaborativa que seja iniciada na internet e ganhe vida nas ruas da capital paulista. Nosso projeto não tem cunho político, e sim artístico. Queremos quebrar com o cotidiano das pessoas na região urbana com uma ação que agregue de forma positiva e construtiva. Não esperamos um layout de graffiti, mas ideias para executar uma ação.

Critério de avaliação: Parcialmente aberta. Os integrantes do Coletivo vão selecionar a(s) melhor(es) ideia(s). Pode ser 1 ou a junção de várias.

Recompensa: Os nomes dos selecionados farão parte da ficha técnica da ação em toda sua divulgação e no vídeo oficial do projeto.

Deadline: 31 de março de 2010

Faça parte deste projeto colaborativo e dê sua ideia!

Foi com esta simples ação que a  Toronto Academy of Karate chama a atenção dos pedestres que passam em frente sua academia. Via Comunicadores

O Grupo Salty Knits realiza sua intervenção urbana agasalhando as árvores e postes da cidade de West Cape May,  Nova Jersey (EUA). São cachecois de tricô por vários pontos, como árvores, postes de sinal de trânsito e até telefones públicos. No entanto a está há semanas atrás dos responsáveis pela arte, já que naquele estado esse tipo de intervenção na propriedade pública é ilegal. Mas os moradores da cidade aprovam a iniciativa. Se você também gostou, torne-se fã no Facebook.

Pequenas intervenções que dizem muito. Essas duas fotos foram tiradas recentemente por @pedroporto em Budapeste, que nos enviou em primeira mão. Mais uma para nossa categoria Coletivo Aberto. Vlw!

Algum publicitário lembrou dessa aula de ciências, e criou essa ação maravilhosa para a marca de sucos Tropicana:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

O “sol artificial” foi feito no extremo norte do Canadá, na cidade de Inuvik onde no inverno os dias são completamente escuros.

Um publicitário tradicional poderia pensar: “Inuvik é minúscula, nosso publico alvo não está lá”. Mas o melhor dessa campanha é que a mensagem é tão impactante e universal que eu estou falando dela em um blog brasileiro, sendo que a marca nem é comercializada no Brasil.

Se um dia eu visitar Inuvik, a primeira coisa que farei é comprar um suco Tropicana.

Isso é guerrilha!

Esta intervenção foi feita em Botafogo (RJ) e fotografada pela Gabriela Alvarenga. Sabe quem é o autor da ação, comenta aqui!

* Atualização 4/3: O autor da ação é o artista Rodrigo Pereira

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A ação aconteceu no Metrô de SP, dia 25/2,  data em que várias pessoas se envolveram no movimento Arte contra Aumento.