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Esta campanha não poderia deixar de ser citada aqui em nosso Coletivo por alguns motivos: Ela aborda um dos esportes urbanos mais praticados, a corrida. Outro motivo é a linguagem que explora as características das ruas e a forma como foram utilizados os novos formatos de mídia. Ou seja, cultura urbana na mais pura essência! (E claro, porque nós somos apaixonados por comunicação que entende a cabeça da gente).

Conheça a campanha:

Com um filme em forma de manifesto, diversas peças gráficas, ações especiais para a web e veículos que falam com o público jovem, a Nike estreia uma comunicação focada no universo da corrida. Assinada pela F/Nazca, a ação chamada #COISADABOA gera curiosidade e expectativa nos ambientes jovens para incentivar a prática desse esporte. A linguagem da campanha se apropria do vício que a corrida provoca nos seus praticantes e a vantagem inequívoca que ela tem sobre os demais vícios: é o único que faz bem ao corpo.

Com uma estratégia dividida em 2 momentos, que começa com diversas ações em mídias e formatos diferenciados, criando a expectativa e curiosidade sobre o público. A ação se desfecha com a revelação de que #COISADABOA é uma comunicação ousada de incentivo à prática da corrida e que explora o mundo do vício como um recurso subversivo para falar com os jovens. Aqueles que desejam dar continuidade na relação com a campanha tem como canal principal a fanpage Nike Corre do Facebook, que continua a explorar a linguagem das ruas:

Fonte: Site F/Nazca | Dica de @andreforesti

Acompanhe em tempo real os artistas do grupo Mariantonios realizando suas pinturas acompanhados de música e cerveja da boa. Live!

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A banda Black Eyed Peas fez um show na Avenida Michigan, Chicago, em comemoração à 24ª temporada do programa da Oprah Winfrey, e organizou um flash mod com mais de 20 mil pessoas.

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Na rua Bergen, Brooklyn, New York, funcionava a fábrica que inventou o brinquedo Cachorro Invisível, na década de 70. Em 2009, mais de 2 mil pessoas passaram por lá com seus brinquedos.

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Em 2010, mais de três mil nova-iorquinos participaram da nona edição do “No Pants! Subway Ride”. No total foram 44 cidades espalhadas pelo mundo que reuniram mais de cinco mil pessoas que baixaram suas calças para entrar no metrô.

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O primeiro Zombie Walk, em Toronto, no ano de 2003, contou com apenas seis participantes. Neste vídeo já são mais de 400.

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A companhia sueca de dança Bounce reuniu mais de 300 dançarinos em uma praça para homenagear o cantor Michael Jackson.

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Em 2006, mais de 200 agentes do grupo Improv Everywhere congelaram-se em seus lugares ao mesmo tempo, durante 5 minutos na estação Grand Central, New York.

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No The Mp3 Experiment Tour, mais de 2 mil pessoas acionam ao mesmo tempo o play de seus respectivos aparelhos de Mp3 e iniciam uma guerra de balões.

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Em 2007, na Union Square, New York, centenas de pessoas realizaram uma guerra de travesseiros. O evento acontece em diversas cidades do mundo durante um determinado dia. Em 2010 será em 3 de abril, mais informações com @FlashMobSP

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by @veja

Sua obra é toda fundamentada em personagens medindo no máximo 5 milímetros, que são utilizados conforme a necessidade da instalação. Os  pequenos bonecos são deixados discretamente em praças, calçadas, banheiros e outros lugares públicos de Londres, para que possam interagir, criando um universo inusitado onde a arte de Slinkachu se mistura harmoniosamente aos objetos, lixos e insetos desses lugares.

O mais incrível é que após fotografada para o blog do artista, a obra é deixada para trás, sofrendo as consequências do tempo ou de um pedestre desavisado. Mesmo por que, Slinkachu se tornou conhecido e reuniu milhares de fãs pelo mundo justamente por causa do seu blog, que vale muito a pena ser visitado. Já suas instalações não têm a mesma sorte, perdem-se pelo caminho, sendo que na maioria das vezes sequer são notadas.

Ao ir a Londres, cuidado, você pode pisar numa obra de arte.

Àqueles que desejam se aprofundar mais sobre o tema, Slinkachu publicou um livro Little people in the city.

Seria a obra de Slinkachu uma metáfora da nossa própria existência, perdida, descartável, em meio ao imenso caos em que vivemos?

A obra fazia parte do 2007 Moose Jaw Prarie Arts Festival e o mais impressionante da imagem é que por mais que você lute com seu cérebro para enxergar a rua, não adianta, ele vai forçá-lo a ver a cascata.

Outra pintura não menos fantástica de Edgar Muller.

Além das fotografias e de um cabide, trazido especialmente de Itu para dar suporte a uma das peças da coleção, há também material audiovisual. Um particularmente é bem esquisito, porém muito bacana, pois mostra um rato no tamanho Michael Jordan em comparação a um ser humano com medidas insuficientes para subir o degrau de uma escada.

A exposição já está rolando há dois meses no Museu de Arte Contemporânea da USP, em São Paulo, mas só temos mais 15 dias para visitar, pois encerra dia 31 de janeiro. É isso aí, a Alice está inspirando muito trabalho interessante que você não pode deixar de ver.

Exposição Um Mundo Sem Medidas

MAC USP

Rua da Reitoria, 109. Cidade Universitária, Butantã. São Paulo – Capital.

Terça a sexta das 10 às 18h. Sábados, domingos e feriados das 10 às 16h. Segundona está fechado.

Tel.: (11) 3091-3039

Dan Bergeron, aka Fauxreel, é um artista de rua e acaba de lançar imagens de sua mais recente série de trabalhos “Face of the city”. A nova coleção conta com obras em papel colado aplicado de uma maneira nova. Ele é um profundo conhecedor das características proeminentes do rosto humano. Em suas intervenções, cria um mix incomum entre o ambiente urbano e suas colagens.

Em projetos mais antigos, veja só o que este sujeito faz com os outdoors…

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O grande feito partiu da agência Saatchi & Saatchi da Indonésia. Os cartazes foram instalados em vários postes usando os fios como se fossem os pelos saindo do nariz. É mesmo uma pena ser proibido fazer algo do tipo aqui em sampa…

Spy é um artista madrileño. E não revela o nome… Seu trabalho é bem diversificado e costuma brincar com elementos urbanos, “é uma reapropriação urbana”. Ele interfere nos elementos da rua e tem um ótimo senso de humor. No link, você confere a galeria Spy de intervenções. http://www.spy.org.es/

Ale Youssef

Ale Youssef é formado em Direito pelo Mackenzie e foi professor de Ética, Cidadania e Política contemporânea em colégios de São Paulo. Em 2001 dirigiu a implementação da Coordenadoria Especial de Juventude da prefeitura de São Paulo e ocupou o cargo de Coordenador de Juventude da cidade até 2004, onde desenvolveu projetos de valorização da cultura jovem e da identificação de novas expressões de comportamento.

É sócio e criador do Studio SP, casa de shows e artes localizada na Rua Augusta que tem sido um espaço importante para valorização de novas expressões culturais da cidade.  Em 2008 criou o Overmundo, o primeiro site brasileiro de web 2.0, totalmente colaborativo. Além de ser colunista de política da revista TRIP.

Para relembrar o massacre aborígene que aconteceu em “La Matanza”, Argentina no ano de 1890, o artista NAZZA fez várias intervenções. Além de ser um marco no Bicentenário da Independência da Argentina, o projeto foi idealizado para valorizar raízes e recuperar a memória do povo.

A arte mais uma vez sendo usada para resgatar a memória sobre fatos históricos e também para despertar o senso crítico nas pessoas, algo muitas vezes adormecido. As imagens são mais fortes que qualquer história falada.

(clique para ampliar. Fotos retiradas do flickr de NAZZA)

Nas foto:  Stencils (feitos na Espanha) com o  Rei Juan Carlos decapitado e da rainha Isabel da Espanha cravada por flechas.  As pinturas  (feitas na Argentina) representam os aborígenes cada um com sua arma relacionadas ao acontecido com as figuras nos stencils.

Para inaugurar minhas colaborações aqui no Intervenções vou começar falando sobre meu projeto pessoal: o OOG Lab, porque afinal foi através dele que fui convidada.

O Oog Lab (Oog quer dizer olho em holandês) é um  laboratório do olhar. Projeto experimental que procura investigar as interferências da arte como comunicação visual na cidade.

Ele nasceu de uma inquietação: Por que todos estão tão preocupados em definir estilos e conceitos e se esquecem de como podemos aplicar a arte para o bem da cidade e de seus moradores?

Nada da arte que se coloca nas ruas foge do imaginário urbano, então nada melhor do que ela para comunicar os acontecimentos e as vontades de uma época.

Através de depoimentos o OOG LAB começa a descobrir as influências, as inspirações e as mudanças que a arte pública promove na cidade, nos moradores e nos próprios artistas.

Como é um projeto experimental, ao longo da gravação dos depoimentos e do feedback dado pelo site ele irá evoluir e adequar-se as respostas do público, não perdendo é claro o objetivo concreto de provocar discussões sobre arte e intervenções e criar conexões entre pessoas.

Por isso é um convite a todos! Acesse e envie vídeos, trabalhos gráficos ou apenas escreva suas impressões.

Siga o OOG LAB no twitter.