Intervençõesidéia | Intervenções

Vídeo circular do youtube

Rony Saqqara — Tue, 13 Jul 2010 14:15:33 +0000

O novo formato abre caminho para inúmeras idéias. Ainda está em fase experimental, mas você já pode ir criando as suas.

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Dica @brunnotorquato

Jan Saudek, fotógrafo de bizarrices encantadoras.

Rony Saqqara — Mon, 21 Jun 2010 18:28:27 +0000

Embora pouco conhecido no Brasil, Jan Saudek é o fotógrafo mais famoso da República Tcheca e admirado por toda a Europa graças aos seus bem sucedidos 50 anos de carreira. Seu estilo inclui pintar à mão suas fotografias, deixando-as com tons sépia e aparência do século 19.

Saudek utiliza modelos tanto vestidos quanto despidos, ora capturando momentos de um encanto radiante, ora de bizarrices excêntricas. Seus críticos definem essa mistura como sendo libertinagem e amor ao mesmo tempo. Veja alguns trabalhos de Saudek e crie a sua própria definição do artista.

Animações de PES

Rony Saqqara — Tue, 25 May 2010 20:08:13 +0000

Para quem ainda não conhece: PES é o apelido/assinatura do diretor Adam J. Pesapane, um gênio nova-iorquino que desenvolve filmes em stop motion com elementos comuns do dia a dia, porém, aplicados em contextos bastante inesperados. Suas animações já venceram festivais e também já foram utilizadas na produção de comerciais famosos de marcas gringas como Nike, Orange, Sony, entre outras. Seguem os três trabalhos do PES que eu mais gosto:

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Screensaver – Se você quiser um protetor de tela batuta do cara é só clicar lá trás.

The Swimming Pool – Imersão criativa

Rony Saqqara — Mon, 03 May 2010 17:41:19 +0000

Criado pelo artista argentino, Leandro Erlich, a obra The Swimming Pool é uma das únicas três instalações permanentes do Museu de Arte de Kanazawa, Japão. Através de duas placas de acrílico “recheadas” com água, Erlich conseguiu de forma simples e inteligente criar um efeito visual que, até então, nunca foi possível sem que muitas peças de roupa acabassem encharcadas.

Dica by @geckomania

Architectural Jewerly – Jóias edificantes

Rony Saqqara — Fri, 30 Apr 2010 18:28:27 +0000

Você usaria colares e pulseiras inspiradas em aquedutos, escadarias, janelas e catedrais típicos da arquitetura clássica romana, grega e gótica? Pois é, a designer americana Joshua DeMonte, da Filadélfia, aposta que sim, por isso lançou esta coleção de jóias chamada Architectural Jewerly.

Joshua DeMonte também leciona e realiza pesquisas na área de design e artes na Temple University, Filadélfia.

Coletânea com os mais bem sucedidos flash mobs

Rony Saqqara — Mon, 29 Mar 2010 04:19:57 +0000

Em 2009, a empresa de telefonia móvel T-Mobile reuniu dezenas de pessoas dançando na estação Liverpool Street, em Londres.

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A banda Black Eyed Peas fez um show na Avenida Michigan, Chicago, em comemoração à 24ª temporada do programa da Oprah Winfrey, e organizou um flash mod com mais de 20 mil pessoas.

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Na rua Bergen, Brooklyn, New York, funcionava a fábrica que inventou o brinquedo Cachorro Invisível, na década de 70. Em 2009, mais de 2 mil pessoas passaram por lá com seus brinquedos.

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Em 2010, mais de três mil nova-iorquinos participaram da nona edição do “No Pants! Subway Ride”. No total foram 44 cidades espalhadas pelo mundo que reuniram mais de cinco mil pessoas que baixaram suas calças para entrar no metrô.

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O primeiro Zombie Walk, em Toronto, no ano de 2003, contou com apenas seis participantes. Neste vídeo já são mais de 400.

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A companhia sueca de dança Bounce reuniu mais de 300 dançarinos em uma praça para homenagear o cantor Michael Jackson.

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Em 2006, mais de 200 agentes do grupo Improv Everywhere congelaram-se em seus lugares ao mesmo tempo, durante 5 minutos na estação Grand Central, New York.

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No The Mp3 Experiment Tour, mais de 2 mil pessoas acionam ao mesmo tempo o play de seus respectivos aparelhos de Mp3 e iniciam uma guerra de balões.

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Em 2007, na Union Square, New York, centenas de pessoas realizaram uma guerra de travesseiros. O evento acontece em diversas cidades do mundo durante um determinado dia. Em 2010 será em 3 de abril, mais informações com @FlashMobSP

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by @veja

Sincronia Criativa – LOGO ART & LOGORAMA

Rony Saqqara — Mon, 22 Mar 2010 14:09:37 +0000

Parece incrível. Como dois artistas de nacionalidades diferentes, que não se conhecem nem nunca se viram, podem criar, na mesma época, trabalhos conceitualmente e esteticamente tão parecidos? Seria uma coincidência única na história? Coladinha? Ou um fenômeno influenciado por algum raro alinhamento planetário? Nada disso. Esse tipo de sincronia criativa é mais comum do que imaginamos. Acontece em diversas áreas. E a explicação não envolve telepatia espontânea nem indecifráveis equações da Teoria das Cordas e sua Supersimetria. A resposta é muito mais simples e lógica: todos bebem da mesma fonte. Não há mistério algum. A sopa primordial da Arte é a mesma em qualquer parte do mundo. Estuda-se os mesmos artistas, aprende-se as mesmas técnicas, inspira-se nos mesmos movimentos e, com a tão citada globalização, todos têm acesso às mesmas informações e ao mesmo tempo, seja aqui ou na Sibéria.

Portanto, a bagagem cultural dos artistas é praticamente a mesma, a diferença fica por conta da criatividade e talento de cada indivíduo. Por isso, não há nada de surpreendente em duas pessoas com formação artística, acompanhando os mesmos processos sócio-culturais de sua época, terem insights similares praticamente ao mesmo tempo. Isso é tão natural que aconteceu com o nosso leitor, artista plástico, autor da Logo Art, Fernando Levi, e o cineasta vencedor do Oscar 2010 com o curta-metragem de animação Logorama, Nicolas Schmerkin. A diferença é que este último agora está bem mais famoso.

Confira o trabalho de ambos:

LOGO ART

LOGORAMA

Parte 1

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Parte 2

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Mas se por acaso você discorda dessa teoria e tem outra opinião sobre o assunto. Escreva ela aqui embaixo.

Dirty Car Art

Rony Saqqara — Thu, 25 Feb 2010 13:17:36 +0000

Num passado recente, nesta mesma situação, o máximo que minha criatividade conseguiu produzir foi um sucinto “Lave-me”. Já Scott Wade foi mais longe. Bem mais longe.

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Shadows Art – Fred Eerdekens – Final

Rony Saqqara — Tue, 23 Feb 2010 14:30:52 +0000

Todo tipo de material que produza sombra é matéria-prima para o artista belga Fred Eerdekens. Seu trabalho é um exemplo de experimentação do espaço tridimensional para a construção tipográfica. As esculturas manipulam luz e sombra para desvendar textos ocultos. Somente quando a luz é apontada numa direção e ângulo precisos que a mensagem secreta é revelada. O artista usa toda sorte de materiais em suas instalações, de cobre retorcido a caixas de cereais.

Cientistas afirmam que pontos luminosos são irresistíveis aos olhos humanos. A arte de Eerdekens provou que eles estão certos.

Shadows Art – Maiko Takeda – Parte 3

Rony Saqqara — Mon, 22 Feb 2010 13:15:57 +0000

Maiko Takeda é uma designer, artista e fotógrafa japonesa que reside em Londres. Seu trabalho, detalhista e complicado, é ilustrado por peças atemporais que já participaram de exposições e concursos mundo a fora.

No entanto, em sua Degree Colection do ano passado, ela inovou ao apresentar o artifício das sombras como jóias. As peças contam com pequenos furinhos, contornos e traços que, quando iluminados, projetam imagens surpreendentes sobre o corpo. Uma verdadeira obra de arte que encontra na pele aveludada das modelos a instalação perfeita para expor sua beleza.

Shadows Art – Kumi Yamashita – Parte 1

Rony Saqqara — Sat, 13 Feb 2010 20:17:48 +0000

Kumi Yamashita é um artista japonês que cria impressionantes efeitos visuais por meio da manipulação da iluminação e dos movimentos de formas simples, como letras do alfabeto, blocos de papel ou pequenas peças de madeira. Ele literalmente dá vida às sombras.

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Pra quem curtiu o trabalho de Kumi Yamashita e tem como virtude a paciência, não deixe de contemplar o talento e a originalidade do artista empregados nesta obra:

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O trabalho de Yamashita serviu de inspiração para a estilista Erika Ikezili no seu desfile na São Paulo Fashion Week – Inverno 2010.

Slinkachu – Arte aos pés do espectador

Rony Saqqara — Mon, 08 Feb 2010 16:35:20 +0000

É comum intervenções urbanas apresentarem sempre grandes dimensões, exatamente para conseguir chamar a atenção das pessoas no ambiente caótico das metrópoles. No entanto, alguém bastante talentoso rompeu com essa tendência, optando pela sutileza. Trata-se do inglês Slinkachu, um artista urbano ao estilo Bansky: nada de fotos nem nome divulgados.

Sua obra é toda fundamentada em personagens medindo no máximo 5 milímetros, que são utilizados conforme a necessidade da instalação. Os pequenos bonecos são deixados discretamente em praças, calçadas, banheiros e outros lugares públicos de Londres, para que possam interagir, criando um universo inusitado onde a arte de Slinkachu se mistura harmoniosamente aos objetos, lixos e insetos desses lugares.

O mais incrível é que após fotografada para o blog do artista, a obra é deixada para trás, sofrendo as consequências do tempo ou de um pedestre desavisado. Mesmo por que, Slinkachu se tornou conhecido e reuniu milhares de fãs pelo mundo justamente por causa do seu blog, que vale muito a pena ser visitado. Já suas instalações não têm a mesma sorte, perdem-se pelo caminho, sendo que na maioria das vezes sequer são notadas.

Ao ir a Londres, cuidado, você pode pisar numa obra de arte.

Àqueles que desejam se aprofundar mais sobre o tema, Slinkachu publicou um livro Little people in the city.

Seria a obra de Slinkachu uma metáfora da nossa própria existência, perdida, descartável, em meio ao imenso caos em que vivemos?

Kryptos – Arte Enigmática

Rony Saqqara — Tue, 26 Jan 2010 17:16:20 +0000

O novo livro de Dan Brown, O Símbolo Perdido, nem bem foi lançado e já está vendendo mais rápido que ingresso de show da Madonna. Entretanto, críticas literárias à parte, há uma passagem do livro que traz ao conhecimento público uma obra muito interessante. Trata-se da enigmática Kryptos, uma escultura realizada por Jim Sanborn, localizada num pátio reservado da CIA (Central Intelligence Agency), que encomendou a obra em 1988.

Sanborn entregou a escultura dois anos depois. Na época, a CIA estava construindo o atual edifício onde a peça está instalada. A proposta era adquirir uma obra de arte que não fosse vista pelo público, mas que entretivesse seus funcionários. Por isso, a escultura é basicamente um pergaminho de bronze com 4 metros de altura, em forma de S, vazado por 865 caracteres que, codificados, revelam mensagens; abordagem totalmente inserida no contexto da agência americana.

Kryptos contém quatro mensagens cifradas, que reunidas revelam o grande segredo da obra. É agora que a história fica interessante. Os criptoanalistas da CIA (profissionais da espionagem mesmo) só descobriram três delas. Portanto, o significado da escultura ainda é um mistério.

Diversas pessoas e organizações, além da CIA, já tentaram resolver o enigma, mas sem sucesso algum. Curiosamente, as mensagens são em inglês e contém erros gramaticais intencionais. Outra constatação intrigante é a existência de fragmentos de pedra parcialmente enterrados nas proximidades da instalação, que apresentam símbolos de código Morse (?). Agora ficou fácil, hein?

O artista também é um estudioso de arqueologia e afirma ficar maravilhado quando descobre algo relevante sob a terra. Taí uma dica a se considerar, porém, especialistas da CIA já vasculharam a área com elaborados equipamentos e nada foi encontrado.

O mais engraçado é que Sanborn acreditava que as primeiras mensagens fossem decifradas em dias, no máximo semanas, porém, para sua surpresa, levou nove anos. Ele já declarou que jamais revelará a solução completa, e deixará o segredo para alguém, caso morra antes que a obra seja decifrada. Inclusive, pessoas próximas comentam que ele quer mesmo é passar sua vida inteira sem que seu mistério seja descoberto.

Os primeiros a decifrarem as mensagens foram David Stein, um analista da CIA e Jim Gillogly um programador californiano. Se você quiser ser o próximo, aí estão os textos da escultura de Jim Sanborn:

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Descobriu?

entretivesse

Aperto e lentidão, mas com um toque de arte.

Rony Saqqara — Fri, 08 Jan 2010 16:04:22 +0000

Foto minha. Explicado?

Ao andarmos pelo Metrô de São Paulo os problemas da saturação do transporte paulistano vão passando por nós como estações. São filas infindáveis, vagões lotados e o exaustivo alerta “atenção, devido a falhas no sistema, os trens estão circulando com velocidade reduzida e maior tempo de parada”. Porém, depois de uma viagem repleta de inconvenientes e muito desconforto, quando o passageiro já não tem mais a menor esperança de ser feliz na vida, eis que surge uma surpresa bem agradável: arte.

Estrategicamente localizada na estação Trianon-MASP, a instalação não se trata “apenas” de uma exposição como ocorre em outros locais do Metrô, a proposta é convidar os passageiros a visitar o museu que se encontra a poucos metros dali. Ao contrário de outras obras expostas no Metrô, fixas ou temporárias, essa tem caráter institucional, não encerra em si mesma, estende-se para além da estação onde a exposição continua. Trata-se de uma peça publicitária original e de muito bom gosto.

Com certeza, essa é uma intervenção no Metrô de São Paulo que merece ser elogiada, principalmente por seu caráter social, de acessibilidade, pois vale lembrar que às terças a entrada no MASP é gratuita. Quem sabe um dia, o tempo que perdemos por causa das constantes “falhas no sistema”, nós possamos aproveitar nos diversos museus de São Paulo.

Book Sculptures – Repaginando livros

Flatau — Thu, 07 Jan 2010 14:32:50 +0000

Mike Stilkey é um artista autêntico, transformaria qualquer sebo em galeria de arte. Seu estúdio fica em Alta Dena, Califórnia. Mike é um artista de barba que gosta de beber cerveja Guinness e adora animais.

Pensa no trabalho artístico como um poema gigante. E nunca tem uma ideia concreta do que vai fazer, no meio do processo tudo toma forma de maneira inesperada, até pra ele. O artista diz que às vezes pode ver os sentimentos e as emoções dos animais. O que torna mais fácil expressar os sentimentos de muitos dos meus personagens.

A verdadeira beleza está nas cicatrizes.

Flatau — Thu, 17 Dec 2009 18:38:05 +0000

Dan Bergeron, aka Fauxreel, é um artista de rua e acaba de lançar imagens de sua mais recente série de trabalhos “Face of the city”. A nova coleção conta com obras em papel colado aplicado de uma maneira nova. Ele é um profundo conhecedor das características proeminentes do rosto humano. Em suas intervenções, cria um mix incomum entre o ambiente urbano e suas colagens.

Em projetos mais antigos, veja só o que este sujeito faz com os outdoors…

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Cursor Urbano com GPS

Flatau — Mon, 30 Nov 2009 18:28:09 +0000

Urban Cursor é um projeto interativo desenvolvido para um festival cultural na Espanha. Esta peça gigante foi colocada em uma praça pública na Catalunha. Através de um dispositivo GPS embutido, o cursor pode transmitir suas coordenadas geográficas para um site. E do site, as coordenadas foram mapeadas para o Google Maps, que documentou todos os movimentos no mundo físico. urbancursor

Viral da City Harvest

Flatau — Thu, 26 Nov 2009 17:44:34 +0000

A agência DraftFCB de Nova Iorque criou um vídeo com a pretensão de tornar-se viral, divulgando a ONG City Harvest.

No vídeo, filmado no famoso estilo “amador-viral”, eles discutem sobre o grande disperdício de comida pelos norte-americanos. Segundo eles, o alimento que é jogado fora daria para alimentar mais de 260.000 pessoas. Confira:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

matéria

Trimmer com ação em postes

Flatau — Mon, 23 Nov 2009 20:46:56 +0000

O grande feito partiu da agência Saatchi & Saatchi da Indonésia. Os cartazes foram instalados em vários postes usando os fios como se fossem os pelos saindo do nariz. É mesmo uma pena ser proibido fazer algo do tipo aqui em sampa…