Vídeo circular do youtube

O novo formato abre caminho para inúmeras idéias. Ainda está em fase experimental, mas você já pode ir criando as suas.

Clique aqui para ver o vídeo inteiro.

Dica @brunnotorquato

Jan Saudek, fotógrafo de bizarrices encantadoras.

Embora pouco conhecido no Brasil, Jan Saudek é o fotógrafo mais famoso da República Tcheca e admirado por toda a Europa graças aos seus bem sucedidos 50 anos de carreira. Seu estilo inclui pintar à mão suas fotografias, deixando-as com tons sépia e aparência do século 19.

Saudek utiliza modelos tanto vestidos quanto despidos, ora capturando momentos de um encanto radiante, ora de bizarrices excêntricas. Seus críticos definem essa mistura como sendo libertinagem e amor ao mesmo tempo. Veja alguns trabalhos de Saudek e crie a sua própria definição do artista.

Animações de PES

Para quem ainda não conhece: PES é o apelido/assinatura do diretor Adam J. Pesapane, um gênio nova-iorquino que desenvolve filmes em stop motion com elementos comuns do dia a dia, porém, aplicados em contextos bastante inesperados. Suas animações já venceram festivais e também já foram utilizadas na produção de comerciais famosos de marcas gringas como Nike, Orange, Sony, entre outras. Seguem os três trabalhos do PES que eu mais gosto:

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Screensaver – Se você quiser um protetor de tela batuta do cara é só clicar lá trás.

The Swimming Pool – Imersão criativa

Criado pelo artista argentino, Leandro Erlich, a obra The Swimming Pool é uma das únicas três instalações permanentes do Museu de Arte de Kanazawa, Japão. Através de duas placas de acrílico “recheadas” com água, Erlich conseguiu de forma simples e inteligente criar um efeito visual que, até então, nunca foi possível sem que muitas peças de roupa acabassem encharcadas.

Dica by @geckomania

Architectural Jewerly – Jóias edificantes

Você usaria colares e pulseiras inspiradas em aquedutos, escadarias, janelas e catedrais típicos da arquitetura clássica romana, grega e gótica? Pois é, a designer americana Joshua DeMonte, da Filadélfia, aposta que sim, por isso lançou esta coleção de jóias chamada Architectural Jewerly.

Joshua DeMonte também leciona e realiza pesquisas na área de design e artes na Temple University, Filadélfia.

Coletânea com os mais bem sucedidos flash mobs

Em 2009, a empresa de telefonia móvel T-Mobile reuniu dezenas de pessoas dançando na estação Liverpool Street, em Londres.

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A banda Black Eyed Peas fez um show na Avenida Michigan, Chicago, em comemoração à 24ª temporada do programa da Oprah Winfrey, e organizou um flash mod com mais de 20 mil pessoas.

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Na rua Bergen, Brooklyn, New York, funcionava a fábrica que inventou o brinquedo Cachorro Invisível, na década de 70. Em 2009, mais de 2 mil pessoas passaram por lá com seus brinquedos.

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Em 2010, mais de três mil nova-iorquinos participaram da nona edição do “No Pants! Subway Ride”. No total foram 44 cidades espalhadas pelo mundo que reuniram mais de cinco mil pessoas que baixaram suas calças para entrar no metrô.

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O primeiro Zombie Walk, em Toronto, no ano de 2003, contou com apenas seis participantes. Neste vídeo já são mais de 400.

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A companhia sueca de dança Bounce reuniu mais de 300 dançarinos em uma praça para homenagear o cantor Michael Jackson.

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Em 2006, mais de 200 agentes do grupo Improv Everywhere congelaram-se em seus lugares ao mesmo tempo, durante 5 minutos na estação Grand Central, New York.

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No The Mp3 Experiment Tour, mais de 2 mil pessoas acionam ao mesmo tempo o play de seus respectivos aparelhos de Mp3 e iniciam uma guerra de balões.

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Em 2007, na Union Square, New York, centenas de pessoas realizaram uma guerra de travesseiros. O evento acontece em diversas cidades do mundo durante um determinado dia. Em 2010 será em 3 de abril, mais informações com @FlashMobSP

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by @veja

Sincronia Criativa – LOGO ART & LOGORAMA

Parece incrível. Como dois artistas de nacionalidades diferentes, que não se conhecem nem nunca se viram, podem criar, na mesma época, trabalhos conceitualmente e esteticamente tão parecidos? Seria uma coincidência única na história? Coladinha? Ou um fenômeno influenciado por algum raro alinhamento planetário? Nada disso. Esse tipo de sincronia criativa é mais comum do que imaginamos. Acontece em diversas áreas. E a explicação não envolve telepatia espontânea nem indecifráveis equações da Teoria das Cordas e sua Supersimetria. A resposta é muito mais simples e lógica: todos bebem da mesma fonte. Não há mistério algum. A sopa primordial da Arte é a mesma em qualquer parte do mundo. Estuda-se os mesmos artistas, aprende-se as mesmas técnicas, inspira-se nos mesmos movimentos e, com a tão citada globalização, todos têm acesso às mesmas informações e ao mesmo tempo, seja aqui ou na Sibéria.

Portanto, a bagagem cultural dos artistas é praticamente a mesma, a diferença fica por conta da criatividade e talento de cada indivíduo. Por isso, não há nada de surpreendente em duas pessoas com formação artística, acompanhando os mesmos processos sócio-culturais de sua época, terem insights similares praticamente ao mesmo tempo. Isso é tão natural que aconteceu com o nosso leitor, artista plástico, autor da Logo Art, Fernando Levi, e o cineasta vencedor do Oscar 2010 com o curta-metragem de animação Logorama, Nicolas Schmerkin. A diferença é que este último agora está bem mais famoso.

Confira o trabalho de ambos:

LOGO ART

LOGORAMA

Parte 1

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Parte 2

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Mas se por acaso você discorda dessa teoria e tem outra opinião sobre o assunto. Escreva ela aqui embaixo.

Dirty Car Art

Num passado recente, nesta mesma situação, o máximo que minha criatividade conseguiu produzir foi um sucinto “Lave-me”. Já Scott Wade foi mais longe. Bem mais longe.

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Shadows Art – Fred Eerdekens – Final

Todo tipo de material que produza sombra é matéria-prima para o artista belga Fred Eerdekens. Seu trabalho é um exemplo de experimentação do espaço tridimensional para a construção tipográfica. As esculturas manipulam luz e sombra para desvendar textos ocultos. Somente quando a luz é apontada numa direção e ângulo precisos que a mensagem secreta é revelada. O artista usa toda sorte de materiais em suas instalações, de cobre retorcido a caixas de cereais.

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Cientistas afirmam que pontos luminosos são irresistíveis aos olhos humanos. A arte de Eerdekens provou que eles estão certos.

Shadows Art – Maiko Takeda – Parte 3

Maiko Takeda é uma designer, artista e fotógrafa japonesa que reside em Londres. Seu trabalho, detalhista e complicado, é ilustrado por peças atemporais que já participaram de exposições e concursos mundo a fora.

No entanto, em sua Degree Colection do ano passado, ela inovou ao apresentar o artifício das sombras como jóias. As peças contam com pequenos furinhos, contornos e traços que, quando iluminados, projetam imagens surpreendentes sobre o corpo. Uma verdadeira obra de arte que encontra na pele aveludada das modelos a instalação perfeita para expor sua beleza.

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