Criado há apenas uma semana, o @instagrafite é o novo perfil do momento no Instagram para quem gosta do assunto.
Totalizando já seus mais de 650 seguidores, o canal é interessante para quem quer estar por dentro dos novos desenhos grafitados pela cidade de São Paulo e por alguns lugares do mundo. Trabalhos de gente como @speto, @osgemeos, @flipon, Highgraf, Chivitz e Marcelo Ment foram capturados pelo @instagrafite, que tem alguns dos artistas também como seguidores. O mais bacana é a troca de informações gerada pelos comentários das pessoas em cada foto postada pelo Projeto, disseminando e valorizando ainda mais a arte do graffiti. Curte e fotografa graffiti? Então, poste no Instagram seu achado com a hashtag #instagrafite que a melhor foto do dia é publicada no perfil.

Update:

Aproveitando o post, nós também estamos no Instagram, com o perfil @intervencoes. Siga a gente e acompanhe nossas fotos sobre cultura urbana!

Acabou de sair a nova edição do zine Mariantönios, uma iniciativa que começou como um projeto experimental de três alunos de pós-graduação em design da USP e hoje, pouco mais de um ano depois, já ganhou destaque no cenário independente, reunindo artistas nacionais e internacionais. A publicação do material online é trimestral e a versão impressa acontece anualmente. A parada é bem legal. Só clicar aqui e ver.

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“Comecei a fazer stencils por serem mais rápidos, eu não era muito bom pichando aqueles paredões no estilo clássico de Nova York – além do mais ficava sempre por um triz de ser pego”.

Documentário de Sergej Barnowic sobre Banksy, com a participação do próprio, além de críticos, outros artistas, músicos.

Post original de Marcos Azambuja no Update or Die!

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Grafitar um muro gigantesco de 639 metros com personagens e estilos variados. Este era o objetivo de MADC. Ela começou a planejar e criar seus desenhos em janeiro do ano passado. É uma das maiores produções que se tem registro. O mural se chama “Stylemachine”. Uma máquina de produção de estilos, incluindo ondas, caravelas, ratos, professores loucos e assim por diante. Só de pensar no trabalho dá até preguiça. Tem mais aqui. (Valeu Renato Lucena!)

Essa simples engenhoca pode se tornar uma ferramenta constante nas ruas.
Consiste em um carrossel de arame e stencil anexado na lata. Simples assim… como é que não pensei nisso antes? VVANK – Looptaggr

No dia 25 de Novembro a Casa do Saber do Jardins, em São Paulo, abre seu novo curso: Graffiti e Pixação: da transgressão à consagração. O curso será ministrado por Sérgio Franco, sociólogo, mestre pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, produtor cultural, curador da exposição São Paulo Mon Amour, realizada em Paris em setembro de 2009, e pesquisador da arte de rua.

Serão quatro encontros semanais, sempre às quintas-feiras, onde Sérgio percorrerá o trajeto da pichação e do grafite no caminho da transgressão à consagração.

“É impossível observar a paisagem urbana de São Paulo sem notar, em muros, esquinas e ruas, o grafitti e a pixação, que assumem ares de  verdadeira identidade da metrópole. Exposições na Tate Modern (Londres 2008), na Fundation Cartier (Paris – 2009), no Masp (São Paulo -2009) e mais recentemente no Mube (São Paulo – 2010) incluíram essas expressões no jogo do campo da arte, onde as classificações e desclassificações são constantes. Enquanto o grafitti é acolhido pelo mercado da arte, com a inflação do valor das obras, a pixação faz um caminho inverso, possuindo mais valor simbólico que monetário (com espaço na 29ª Bienal, inclusive). O curso refaz o trajeto da pixação e do grafitti no caminho da transgressão à consagração, situando este percurso na história da arte e comparando-o a outros movimentos considerados marginais em seu tempo.”

Programação:

25 NOV | 1. Normas e procedimentos que caracterizam o grafitti e a pixação.
Os primórdios em Nova York e as três gerações paulistanas de grafiteiros. A expansão do que é considerado “arte”.

02 DEZ | 2. Arte contemporânea, um campo expandido. Gordon Matta-Clark e a assimilação do grafite em Nova YorK. O moderno no século 20: Bauhaus, desfazendo-se do peso do passado; Brassaï, aigualdade de gêneros e temas

09 DEZ | 3. O Romantismo e o Neoclassicismo dos séculos 18 e 19. Jacques-Louis David, pintor da revolução; “Marat Assassinado” (1793) em procissão como arte pública e performance. Paris, capital do século19, e o flâneur como protótipo do artista; São Paulo, século 21, e o pixador como protótipo do artista de hoje

16 DEZ | 4. Caravaggio e o Barroco: igualdade de temas entre a natureza-morta e a pintura de história. Renascimento: a cidade como suporte da arte. As disputas de linguagens entre Michelangelo e Leonardo da Vinci: cartas sobre a escultura e a pintura.

A Casa do Saber fica na rua Dr. Mário Ferraz, 414. Para mais informações: (11) 3707-8900.

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Na quinta edição realizada na primeira semana de agosto, teve o Public Enemy como mestres de cerimonia e a Montana Colors como uma das principais marcas patrocinadoras. Vários artistas foram convidados para fazer um muro coletivo:

Montana, me patrocina. Site oficial do evento.

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A arte urbana pode ajudar a conquistar o amor da sua vida. Foi o que fez o artista do vídeo produzido pelo PR!MO.

Dica de @GuyKawasaki

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Recebemos de Jonatha Jünge, em primeira mão, a cobertura de uma ação de graffiti realizada  em floripa pelos artistas locais: Vejam, Rizo, Driin, Danka, TimTchais, San,Vina, Paulo Gouveia, Azo e o Zézão (SP). O mais interessante é que isso foi parte de uma oficina realizada pelo Museu Victor Meirelles, reconhecido pelo trabalho com arte contemporânea.

A ação aconteceu em 20 de maio, nos painéis metálicos das obras do casarão da antiga câmara e cadeia, em frente a praça XV – Centro de Florianópolis. Veja as fotos aqui.

Salve para os representantes da arte na Ilha da Magia!

O trabalho do artista visual Diet Munhoz varia entre fotografia, intervenção urbana, design e poesia, sempre provocando a cidade e seus indivíduos. Sua principal influência flui, deságua e jorra do dia-a-dia da grande São Paulo.

Seja em preto e branco ou colorido a vida é registrada em alto contraste, assim como é a realidade de todo paulistano. O urbano é high tech é pós- moderno, é pós-operatório, é póstumo.

Doa a quem doer o cinza da cidade surge todos os dias para a nossa retina em alta definição 2D, 3D,4D  a quarta parede do teatro, presa agora em uma moldura, presa aos  pixels da câmera , presa ao graffiti da lata de spray, ao grafite da ponta do lápis ao grafite, que se torna, um belo dia, um diamante que você não consegue digerir, mas que sempre alimenta sua alma.  A arte uma jóia rara, que você descola fácil em qualquer esquina da Metrópolis.

Diet Munhoz tem 24 anos, mora na cidade de Santo André no ABC paulista, está cursando último ano de Desenho Industrial na Universidade São Judas Tadeu e atualmente trabalha como diretor de arte e ilustrador. Sua relação com desenho começou nos anos 90′s através da pixação e do graffiti. Em 2006 junto com mais três artistas (Bruno Badain, Camila Visentainer e Fábio Eugênio) formaram o coletivo “O Gato Sem Nome” onde dividiu experiências e referências.

Texto de Tarik Frank Lourenço

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Lembram do Eyewriter? Pois é, o criador da pesquisa, Evan Roth, acabou de fazer mais uma das suas investidas no universo do Graffiti. É uma escultura 3D feita de dados impressos de uma tag de 7 segundos congelados no tempo.

Segundo Evan: “Esculturas é uma série de novas esculturas físicas que estou fazendo a partir do movimento de dados monitorados. Os arquivos capturados com Graffiti Analysis cria geometria 3D com base nos dados das exportações e, em seguida, uma representação em 3D da marca como um arquivo .STL (formato de arquivo comum, compatível com a maioria em 3D incluindo pacotes de software Blender, Maya e 3DS Max). Os dados do Graffiti em movimento foram capturados nas ruas (pela primeira vez) em vários pontos ao redor de Viena”.

Mini doc de Pilar Damato, artista que criou um projeto para confrontar a invasão de tanta publicidade nas ruas. Vários outdoors foram pintados de branco e assim tornaram-se espaços vazios para os grafiteiros usarem.

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Ao contrário do que acontece aqui, não?

Os interessados no evento pagavam apenas 10 dolares e podiam ficar o dia inteiro vendo as paredes do local do evento serem modificadas (paredes de quase 930 metros quadrados).  Esse ano o projeto rolou no dia 24 de Abril, em Orlando. Rolou Dj, drinks e bebidas e as cameras eram muito bem-vindas!

Vamos em 2011?

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O duo 6emeia foi criado e desenvolvido pelos artistas Anderson Augusto conhecido como SÃO, e Leonardo Delafuente conhecido como Delafuente, moradores do bairro da Barra Funda onde se iniciou o projeto com o intuito da mudança e transformação do cotidiano. O objetivo é modificar o meio ao qual todos vivemos propondo um novo olhar e uma reflexão em cima de temas gerados pelo trabalho inusitado e criativo, que consiste em pintar bueiros, postes, tampas de esgoto e qualquer outro objeto que construa o cenário urbano. Na foto, ação recente na Barra Funda.

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Dica dos nossos parceiros StreetSP.com

A abertura será no dia 26 de março, na sede da Ação Educativa. No dia, serão expostas 27 obras de artistas indicados por sete grupos da cidade, articulados no núcleo de grafite do Espaço de Cultura e Mobilização Social da Ação Educativa. A ocasião marca a transformação do Espaço no Ponto de Cultura Periferia no Centro.

Três adolescentes e três educadores da Fundação Casa (antiga Febem) também exporão suas obras na mostra. Dentre os coletivos envolvidos na organização do evento, estão: 5 Zonas, CDV, Coletivo Água Branca, Stensil BR, Imargem, Cedeca Interlagos e Noturnas. O coletivo das Noturnas é um grupo de grafiteiras mulheres.

Histórico

Maio de 68, França. Nessa data, ocorreu uma greve geral no país e estudantes franceses saíram às ruas para escrever palavras nos muros – palavras de ordem ou palavras de amor, poesias. “Esse tipo de manifestação tem seus picos em momentos de crise, ou seja, pode ser considerado como crítica social”, avalia Rodrigo.

Com suas raízes atreladas fortemente à crítica política, o grafite luta por uma posição de maior reconhecimento na sociedade e em especial, na cidade de São Paulo, onde, recentemente, a lei Cidade Limpa veio criminalizar este tipo de arte de rua. Para Rodrigo, o dia do grafite tenta afirmar a posição desta arte no contexto da cidade. “A data busca legitimar o grafite como arte, como cultura. Nossa idéia é lutar para que haja políticas públicas voltadas para a arte de rua, a arte pública!”, diz.

Ainda segundo o coordenador, o dia tem sua importância maximizada ao dar oportunidades aos novos artistas. “Muitos grafiteiros afirmam que todo dia é dia de grafite, mas é importante termos um dia em especial para comemorarmos, para dar visibilidade à esta arte e à luta por seu reconhecimento. O 27 de março já se tornou referência, além de abrir espaço para os artistas que permanecem sem ter seu devido reconhecimento”, finaliza.

Serviço: Dia do Grafite
Dias 26 e 27 de março de 2010
Dia 26 às 19h: abertura da exposição e inauguração do Ponto de Cultura Periferia no Centro
Dia 27 a partir das 10h: Intervenção nas ruas da Vila Buarque
Local: Sede da Ação Educativa. Rua General Jardim, 660. Vila Buarque.

Imprensa: Michelle Prazeres e Roberto Furuya / Ação Educativa
(11) 3151-2333 Ramais 160/134

fonte.

“Graffiti Fine Art VI” mostrará ao públicoos traços dos artistas Bonga, BR, Brown, Izolag, Jerrey, Hyper, Mignore, Pato, Jey e Vitorone. A curadoria é de Binho Ribeiro, um dos principais nomes do graffiti em SP (foto).

Todos os artistas desta exposição estão habituados a pintar e interagir no meio ambiente de grandes cidades brasileiras como São Paulo, Rio e Belo Horizonte, com estilos, técnicas e conceitos muito diferenciados e ousados, buscando sair da parede sejam por efeitos de luz e sombras.

A cultura do graffiti art se manifesta de varias maneiras nesta mostra em especial o graffiti 3-D, realismo, retrato, instalações e esculturas com a cara deste novo momento da arte contemporânea. Portanto, uma mostra para todos os gostos e bolsos também, afinal, será gratuita.

Exposição Graffiti Fine Art – Estilos
De 13 a 28 de março
Local: MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) – Rua Alemanha, 221, Jd. Europa
Horário: de terça a domingo, das 10 às 19 horas
Entrada Franca

Daniel Melim nasceu em São Bernardo do Campo em 1979. Pós graduou-se em Artes Visuais, mas foi nas ruas do seu bairro que aprendeu a pintar, fazendo graffiti e intervenções urbanas, quase sempre associadas ao estêncil, técnica de pintura sobre máscaras com imagens vasadas.

O imaginário pesquisado por Melim, remete ao conforto de figuras retiradas de compêndios de clichês de publicidade antiga e simbolizam o mundo ingenuamente feliz, projetado pela propaganda. Mas o uso dessas imagens é, invariavelmente, crítico. O artista transforma os clichês em estêncils e os aplica, às vezes com ironia, às vezes desprezando a qualidade simbólica da imagem e ficando apenas com a textura proporcionada pelas manchas de tinta. Cria, quase sempre, resíduos de imagens borradas e desfocadas, quase desfiguradas e transformadas em ruido visual.

Melim produz telas e murais. No caso das intervenções urbanas, as texturas já estão prontas para serem usadas. O artista pesquisa os lugares que receberão as intervenções, olhando para a sujeira e o desgaste dos muros, provocado pelo tempo e pelo uso. Pátinas, rabiscos, pinturas descascadas, tudo vai sendo apropriado pelo artista e transformados em texturas e composições.

Daniel Melim estreia sua exposição a partir de 20/2  na galeria Choque Cultural.

Evento acontece entre 25 e 28 de março,
será o primeiro do tipo no país e terá
grafiteiros internacionais entre os jurados.

Se você curte arte de rua, fique ligado! As inscrições para a primeira Batalha Nacional de Graffiti começaram hoje e vão até o dia 10 de fevereiro. Não existe taxa para participar, e a ficha pode ser baixada aqui.

A Batalha, batizada de King of Brasil, acontece nos dias 25 e 28 de março, durante o Urban Fest, no Centro de Exposições Imigrantes, em São Paulo. Podem participar crews (grupos de grafiteiros) brasileiras, ou que possuam no máximo um integrante estrangeiro.

Os organizadores prometem que a competição será um dos maiores eventos sobre grafite já feitos no País, e terá grafiteiros internacionais no corpo de jurados. O Urban Fest também terá workshops, DJs, batalhas de break, futebol freestyle e outras diversões do tipo.

fonte: Pedro Carvalho, iG
@igjovem

Cores e uma grande diversidade influências podem ser identificadas no trabalho Shaka, ele é um artista virtuoso e muito inspirado. Sua obra é composta por pinturas feitas em spray em paredes ou sobre tela.

Nem todos seus murais são autorizados. Alguns feitos clandestinamente, outros foram cedidos por autoridades públicas ou particulares de Paris. Shaka conta com a participação de Nosbé em grande parte dos grafites.

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A polícia está oferecendo dois mil dólares pela cabeça de BNE. O dono das pichações vem deixando sua marca pelo mundo e tem sido notícia de vários telejornais. Os stickers já foram vistos na Austrália, EUA, Japão, Tailândia, Espanha e por outros cantos mais. Inclusive está rolando uma exposição em Manhattan. BNE adesivado sobre personagens famosos. E lógico, a exposição não é autoral…
A dica foi do Rodrigo Magalhães. Valeu!

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Dan Bergeron, aka Fauxreel, é um artista de rua e acaba de lançar imagens de sua mais recente série de trabalhos “Face of the city”. A nova coleção conta com obras em papel colado aplicado de uma maneira nova. Ele é um profundo conhecedor das características proeminentes do rosto humano. Em suas intervenções, cria um mix incomum entre o ambiente urbano e suas colagens.

Em projetos mais antigos, veja só o que este sujeito faz com os outdoors…

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Documentando a efemeridade!

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O EyeWriter permite que Temptone escreva através de movimentos com os olhos (única parte do corpo que ainda consegue movimentar).

Assista o vídeo,  é supreendente:

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Fotos aqui.