Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

A arte que para muitos é tratada como arte de rua ou urbana tomou seu espaço e se estabece como arte contemporânea. O documentário “De Dentro pra Fora, De Fora pra Dentro“, produzido na exposição que leva o mesmo nome, realizada pelo MASP e a galeria Choque Cultural, discute o pensamento, o estilo de vida, as lutas e referências dessa modalidade de arte dentro do cenário atual.  Recém disponível na web, trouxemos em primeira mão para nossos leitores!

“Fizemos videos perfis dos artistas pra rodar no educativo da exposição e também um curta metragem com curadores analisando para onde essa arte está indo e porque um museu de arte, o MASP –  maior da américa latina, estava interessado em receber pela primeira vez a arte de rua. Era um momento histórico que não podíamos perder. Trabalhamos o curta em alguns festivais e agora está diponível na web para todo mundo poder assistir”, diz a diretora Fernanda Macedo, que também é nossa colaboradora aqui no Coletivo Intervenções.

Ficha Técnica da equipe:

Direção: Fernanda Macedo

Roteiro: Ivi Brasil

Fotografia: Fausto Nocetti, Tatiana Viana, Aldo Ribeiro

Montagem: Pedro Andreta

Arte: Joana Dantas

Produção de INIT artevisual

O nosso coletivo, com orgulho, parabeniza a equipe pelo belíssimo trabalho!

A SP-ARTE que acontece no Pavilhão da Bienal de SP até este domingo (15/5) reúne 89 galerias diferentes, dentre elas 14 estrangeiras. O encontro é uma forma de fomentar o mercado. Na edição de 2010, a feira gerou um volume de R$ 32 milhões apenas com a venda de obras de arte. Desta vez, serão mais de 2.500 trabalhos ocupando os dois andares do prédio que fica no Parque do Ibirapuera.

O mezanino foi dedicado a galerias menores e a artistas mais jovens. Já no segundo andar, instituições renomadas trarão peças mais caras. A aposta é promover a negociação com empresas e não atrair apenas clientes que compram em pequena escala peças para suas casas.

Um curioso concurso na internet sugere que artistas enviem montagens que misturem importantes quadros renascentistas a retratos de celebridades modernas (foto acima – Natalie Portman). Vale a visita. Clique aqui.

A SP-Arte ainda conta com uma programação gratuita de debates no auditório do Museu de Arte Moderna (MAM), prédio vizinho ao da bienal. Confira a programação.

Marcas promovem ações digitais no evento.

A rede social baseada em geolocalização Foursquare é uma das novidades da SP-Arte 2011. A Oi e o Iguatemi organizaram uma ação on-line que permitirá aos visitantes interagirem entre si através de check-ins.

Para o projeto a Oi e o Iguatemi criaram um curador virtual, que oferecerá pontos de check-in, recomendará trabalhos e dará dicas sobre a SP-Arte. A ação será divulgada a partir dos canais de mídias sociais da Oi Futuro e por meio de adesivos colocados no Pavilhão.

Os usuários que derem check-in no Lounge Oi/Iguatemi e adicionarem a OI FUTURO ARTE CHECK-IN como amigo em sua rede ganharão um Badge físico (botton) da ação que poderá ser retirado no próprio Lounge com as promotoras.

Lançamento de livros com a presença de artistas

A feira oferece ao público uma intensa agenda de lançamentos de livros com a presença de seus autores e artistas. São publicações de editoras brasileiras e estrangeiras de grande relevância para o cenário artístico contemporâneo. Confira a agenda para este fim de semana:

14 de maio
14h00 – Julio Villani
15h00 – Bruno Dunley + Cabelo
16h00 – Nelson Felix
17h00 – AVAF

15 de maio
14h00 – João Modé
15h00 – Tony Camargo
17h00 – Albano Afonso

*O espaço da Livraria está localizado no 1º pavimento da Feira. É necesario pagar a entrada para ter acesso aos lançamentos.

+Infos:

Pavilhão da Bienal (Parque do Ibirapuera)
Sexta, das 14h às 22h
Sábado e domingo, das 12h às 20h
Entrada: R$ 30

Via Terra Magazine e Blog SP-ARTE

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Este é um vídeo de Holton Rower onde produz pinturas a partir de uma técnica inusitada, derramando tinta sobre objetos e criando camadas coloridas, que ao final, resulta num incrível jogo de cores e formatos.

O artista tem uma vasta linha de trabalhos, de aplicações de cores em novas texturas à esculturas. Conheça abaixo algumas de suas experimentações e no site do artista.

Damien Hirst causa polemica mais uma vez no mundo das artes e na sociedade britânica, ao apresentar sua recem batizada obra “For Heaven’s Sake” – um crânio de bebê cravejado com 8 mil diamantes (7105 rosas e 1023 brancos). A obra foi esculpida em 2008, mas só agora foi batizada, com a inauguração da galeria Gagosian, em Hong Kong.

Damien, ficou famoso ao mostrar animais fatiados e pedaços de corpos humanos mergulhados em formol. Tambem é criador de uma das obras mais valiosas de um artista vivo, algo em torno dos U$ 100 milhões. Trata-se de sua primeira escultura a vir a publico ”For the Love of God — um crânio de platina em tamanho natural, recoberto por 8.601 diamantes, num total de 1.106,18 quilates. Na testa, traz um diamante rosa batizado Skull Star (estrela da caveira). Os dentes são verdadeiros — sobras de um crânio do século 19 que serviu de modelo. A obra está sendo exposta na Itália até 1 de maio — é a terceira vez que ela é exposta desde sua criação em 2007.

Post original do Blog Evoke

Em sua arte, Silvana não deixa a vida pessoal de fora. A todo momento, ela consulta suas memórias e sentimentos para criar, reunindo experiências boas e ruins e as expressando por meio da imagem de mulheres fortes, que cuidam de seus filhos e famílias; em busca da sua felicidade e bem-estar. Ela não se poupa de buscar referências em revistas, fotografias, familiares, amigos e bancos de imagens. Embora não intencionalmente, as obras tem grande repercussão no universo feminino, justamente por conta dessa pesquisa.

Nesta exposição individual na Choque Cultural, Silvana Mello usou pintura sobre madeira para criar suas casinhas de bonecas, fez mosaicos com ladrilhos em cores no padrão anos 60, que encontrou numa azulejaria de Perdizes/ SP. Já o diorama ganhou o título de “O Ipê Amarelo”. Na tampa da caixa, que funciona como um fundo, Silvana pintou uma paisagem com um ipê, araucárias e casinhas de madeira que viu e fotografou ao visitar sua avó no sul do Brasil, além do bordado (foto).

A abertura da exposição será no acervo da Galeria Choque Cultural, neste sábado, dia 6/11 das 14 às 18h. Aberta até 1/12. #free

Aconteceu nesta segunda-feira, na Livraria Cultura da Av. Paulista, um encontro entre artistas e seu público. MZK, Presto e SHN, juntamente com Baixo Ribeiro (Galeria Choque Cultural) lançaram o livro com intervenções em páginas gigantes de  O Livro da Nina Para Guardar Pequenas Coisas, feito artesanalmente por Keith Haring para presentear Nina Clemente – filha do pintor italiano Francesco Clemente – em seu aniversário de 7 anos.

Outros artistas da Choque, como Carla Barth, Carlos Dias, Jotape, Mariana Martins, Pjota e Speto interagiram com as propostas de Haring nos próprios exemplares do livro, também expostos na vitrine.

Em meio ao debate, pude fazer algumas perguntas a respeito das novas mídias como ferramenta de pesquisa, suporte e divulgação da arte. De forma unanime, os artistas consideram a internet uma ferramenta fundamental em seus trabalhos.

Segundo relatos, eles se surpreendem quando visitam cidades distantes e descobrem que muita gente acompanha a cena da arte urbana e reconhece os trabalhos. A web e as redes sociais possibilitaram a conexão tanto com as pessoas que consomem arte, como artistas de outros países que buscam desenvolver parcerias.

Existe também a possibilidade de fazer um trabalho mais completo.  Além das peças, é possível produzir mini-documentários, série de fotos, entre outras formas de completar a expressão criada pelo artista.

“Muitos deles foram descobertos pela galeria através de fotos, vídeos e posts feitos nos blogs pessoais”, diz Baixo, um dos sócios da Choque Cultural.

O projeto foi lançado no Brasil pela Editora Cosac & Naify.

De 24 de agosto e 6 de setembro aconteceu a exposição PaperGirl-NY 2010, em 3 galerias de arte da cidade, que leva um novo formato ao público.  Foram mais de 100 artistas de 12 países que tiveram suas peças expostas de uma forma original: elas estavam penduradas em varais, por exemplo. São obras de várias técnicas e estilos. No site você conhece mais sobre os artistas e o projeto.

Daniel Melim nasceu em São Bernardo do Campo em 1979. Pós graduou-se em Artes Visuais, mas foi nas ruas do seu bairro que aprendeu a pintar, fazendo graffiti e intervenções urbanas, quase sempre associadas ao estêncil, técnica de pintura sobre máscaras com imagens vasadas.

O imaginário pesquisado por Melim, remete ao conforto de figuras retiradas de compêndios de clichês de publicidade antiga e simbolizam o mundo ingenuamente feliz, projetado pela propaganda. Mas o uso dessas imagens é, invariavelmente, crítico. O artista transforma os clichês em estêncils e os aplica, às vezes com ironia, às vezes desprezando a qualidade simbólica da imagem e ficando apenas com a textura proporcionada pelas manchas de tinta. Cria, quase sempre, resíduos de imagens borradas e desfocadas, quase desfiguradas e transformadas em ruido visual.

Melim produz telas e murais. No caso das intervenções urbanas, as texturas já estão prontas para serem usadas. O artista pesquisa os lugares que receberão as intervenções, olhando para a sujeira e o desgaste dos muros, provocado pelo tempo e pelo uso. Pátinas, rabiscos, pinturas descascadas, tudo vai sendo apropriado pelo artista e transformados em texturas e composições.

Daniel Melim estreia sua exposição a partir de 20/2  na galeria Choque Cultural.

Em comunicado, o artista plástico contou que o pedido, sem aviso prévio, para a desocupação da galeria veio de Nelson Alvarenga, sócio da Inbrands, empresa que comprou a marca de Herchcovitch em meados de 2008.

A galeria ocupava o espaço nos Jardins desde setembro de 2009 a convite do próprio estilista e, por acordo mútuo, ficaria lá até julho deste ano. “Repudiamos a maneira grosseira e sem noção de empresários truculentos e, principalmente, a falta de respeito para com o trabalho de mais de 50 artistas envolvidos no espaço”, disse ele no comunicado.

A galeria atenderá momentaneamente por email e pelo telefone 11 3436-6306.

Direto de Uol Estilo

Apesar disso, ontem foi realmente sua estréia bombástica, com a inauguração das exposições: Corner e My Art for Sale, que ficam abertas ao público de 15/12/2009 a 15/1/2010.

As duas mostras tratam de aproximar a arte local à vida das pessoas, seja por mobiliário de arte (do Mundo Arte Global, que fechou sua estrutura física aqui em Porto Alegre, mas atua hoje como criadora/produtora de projetos ligados a arte e educação ambiental com ênfase em ambientação – criou, inclusive, a ambientação da Cubocc em São Paulo), seja por uma exposição coletiva com várias obras (de mais de 30 artistas do Sul) de preços acessíveis para comprar nessa época do Natal.

Aproveitei a ida ao Coquetel de abertura e conversei com o curador das exposições,  André Venzon, que conta um pouco mais sobre o espaço e o evento.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

O bacana é que a Galeria faz parte de um conglomerado de arte, cultura e entretenimento, do empresário Horizonte Antônio Venzon, com o anexo de dois restaurantes, entre eles o tradicional bar Nova York, existente há 14 anos na capital gaúcha, que é super bem freqüentado e com ambientação também artístico-cultural, cheia de referências à Nova York.

Visitar a 72 NY Gallery é prestigiar artistas locais, mas se sentir em outro lugar, onde tudo acontece e todos podem ser vistos, assim como em Nova York. Super recomendo!

Corner // My Art For Sale

De 15/12 a 15/01

72 NY GALLERY

Nova York, 48. Auxiliadora. Porto Alegre.