Veja a coleção completa no site do artista.

Formada em Jornalismo pela PUCRS, Raquel Brust é uma artista multimídia que trabalha com foto, vídeo e instalações. Um bom exemplo disso é Giganto, um projeto de intervenções urbanas com fotografias hiperdimensionadas. Expostos pelas ruas do país, elas rompem padrões de comportamento pré-estabelecidos, tanto com a arte, como com o meio urbano e até entre as próprias pessoas.

Como e por qual motivo tu escolheu a fotografia? Tu acredita que a opção pelo uso de linguagens artísticas que não são “naturais da rua” (como no caso de Giganto, com fotografias hiperdimensionadas), o deslocamento gerado por elas nesse ambiente, exacerba a capacidade que a arte tem de nos tirar da realidade cotidiana, criar reflexões?

Todo mundo gosta de se deslocar para o fantástico mundo das imagens. Escolhi fotografia porque gostava de aprisionar a memória. Gosto de recortar os momentos, congelar as emoções para vivenciá-las novamente mais tarde. Gosto de lidar com o tempo e com a imaginação, sempre gostei da magia do reflexo. A câmera fotográfica é um jogo do espelhos, quando você fotografa o que você sente, você acaba vendo sua própria alma refletida nas imagens.

Escolhi a fotografia, ou ela me escolheu na adolescência. Durante o curso de Jornalismo na PUCRS, desenvolvi e aperfeiçoei a linguagem. Neste período acompanhei o movimento crescente da street art em Porto Alegre, e esse foi o tema da minha primeira exposição intitulada “Olho do Muro”, que posteriormente foi exibido na coletiva Transfer (nós do Coletivo Intervenções fizemos a cobertura exclusiva do evento). Levei a textura dos muros pra a galeria, agora levo as fotografia para os muros. Como já disse, não vejo fronteira entre rua e galeria e prefiro dinamizar esse fluxo, isso só alimenta meu trabalho.

O Giganto altera a paisagem e isso já é uma ruptura do cotidiano. A imagem fotográfica funciona muito bem porque gera imediatamente reflexões bem subjetivas de identificação. Quando o expectador vê um rosto, ele remete aquela imagem a si mesmo, ou a alguém que conhece, como um avô, uma tia, um vizinho. É muito atraente também ver sua própria imagem ampliada, digo isso pois nos vemos como humanos, e aquele ser gigante representa a todos. O projeto é sobre valorização do indivíduo, é uma experiência fotográfica de deslocamento da imagem, de buscar outra dimensão; é meta do projeto entender como essa imagem será interpretada.  Ativa também um outro censo de responsabilidade diante da cidade, onde nós humanos constituímos o concreto, somos parte ativa do caos.

Acaba rolando uma espécie de vínculo com as histórias e as próprias pessoas que tu fotografa?

Fotografo porque quero criar vínculos com a memória. Na minha busca pelo saber, encontro nas pessoas doses de sabedoria. Fotografo o rosto delas porque é a estampa de toda uma vida. Elas me comovem cada uma a sua maneira, e a cada Giganto novos laços são formados.

Eu tenho que procurar meus retratados, ficar atenta a algo que me desperte, que mostre um pouco de alma, um vinco, um olhar, um gesto, um brilho. Aproximar-se e fotografar uma pessoa, já é um ato bem íntimo que exige troca mútua; transformá-la em Giganto pode ser uma marca transformadora em sua vida. Existe muita emoção no encontro da pessoa com sua própria imagem e isso é inesquecível.

O próprio Giganto também cria vínculos com a comunidade e local que convive. As pessoas ficam bem apegadas a imagem e se tornam guardiões do painel. Acho que isso acontece porque sentem a energia de todos que estão envolvido no projeto, sentem que cada etapa é realizada com dedicação e empenho.

“Acredito que encontrei uma maneira de estreitar laços entre arte, público e cotidiano.  Mas esse é só um exemplo, nas instalações isso é recorrente; a maioria depende do ambiente e da reação do espectador para realmente acontecer, não são obras passivas, são ativas, são vivas, dependem do que você vai fazer com elas.”

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Leia a entrevista original e completa no site da Ponto Eletrônico.

Conheça mais sobre o trabalho de Raquel Brust no Flickr e sobre o projeto Giganto no Facebook.

Todas as imagens são de reprodução e de direitos da artista. O conteúdo do post é de direito de Mari Messias, da Ponto Eletrônico.

Elaborada para o projeto Photoseries, a mostra USAnatomy, de Sten Klein, chega ao MuBE – Museu Brasileiro da Escultura, de 11 à 28 de agosto. São 87 obras que ocuparão o grande salão central do Museu, em São Paulo.

Com curadoria de Chico Lowndes, a apimentada mostra inédita de Steven Klein traz 40 fotos, incluindo dois trípticos, em grandes dimensões, mais 47 polaróides originais. A exposição faz uma panorâmica do fotógrafo americano cujo trabalho faz o mundo da moda e o universo da arte se encontrar em um ponto especial.

Favorito das celebridades, Steven já registrou com suas lentes grandes personalidades, como Madonna, Angelina Jolie, Justin Timberlake, Britney Spears, David Beckhman, e ainda dirigiu o polêmico Alejandro, clipe de Lady Gaga.

Fonte: MuBE | Fotos: Steven Klein (todos os direitos reservados)

Estivemos na primeira edição do WallPeople Brasil (SP) e entrevistamos Rafael, do site IdeaFixa, um dos idealizadores do evento.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Clique aqui e veja as fotos! Abaixo, o painel final:

Aqui, Carla do Intervenções participa da construção do mural.

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Post original: 01/07/2011

Neste sábado (2 de julho) tem Wallpeople em São Paulo e no Rio de Janeiro. Projeto internacional que se propõe a criar uma intervenção artística no meio de um espaço urbano, convidando pessoas de todas as áreas possíveis a interagir e fazer parte de uma obra mundial coletiva.

A ideia é se divertir e participar de um momento único compartilhado por centenas de pessoas nas 20 cidades integrantes: Barcelona, Lisboa, Santiago, Cidade do México, Madrid, Bratislava, Bogotá, Bilbao,Istambul, Berlim, Buenos Aires, Roma, Valencia, San Juan, Budapeste, Sevilha, Oporto, Zaragoza e agora: São Paulo e Rio de Janeiro.

Wallpeople Budapest

Wallpeople Nicosia

Wallpeople Madri

Wallpeople é o maior mural do mundo e acontece pela primeira vez no Brasil numa iniciativa da IdeaFixa, Inesplorato, Fuso Coletivo e I Hate Flash.

Para participar é simples, basta levar a sua foto, desenho, imagem impressa relacionada ao tema do ano “A VERDADEIRA FELICIDADE” nos locais abaixo, já temos centenas de pessoas confirmadas \o/

Uma dica é colocar seus contatos no verso, pois quando muro for desfeito, todos serão convidados a pegar a foto que mais gostou, conseguindo assim encontrar o autor da imagem novamente

RSVP Facebook – São Paulo
15h às 17h
Paredão da Bienal – Parque do Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral, S/N – Moema – São Paulo

RSVP Facebook – Rio de Janeiro
15h às 17h
Circo Voador
Rua dos Arcos, S/N – Lapa – Rio de Janeiro

Por Janara Lopes | IdeaFixa

Acabou de sair a nova edição do zine Mariantönios, uma iniciativa que começou como um projeto experimental de três alunos de pós-graduação em design da USP e hoje, pouco mais de um ano depois, já ganhou destaque no cenário independente, reunindo artistas nacionais e internacionais. A publicação do material online é trimestral e a versão impressa acontece anualmente. A parada é bem legal. Só clicar aqui e ver.

Lá tem várias fotos distorcidas, invertidas, que desafiam a física ou transformam pessoas em displays de banca de jornal. As fotos não têm estilo nem ambiente fixo. Pode ser indoor ou não, iluminada ou não, retrato ou não, dormindo ou não. Tudo para você ver de longe algo que está bem perto. Abaixo, algumas das experiências:

Veja a coleção completa aqui. Dica da @vanzimerer

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

O filme “Lixo Extraordinário” (“Waste Land”), sobre o artista brasileiro Vik Muniz, foi indicado ao Oscar, mas na noite de ontem foi revelado o vencedor da categoria melhor documentário: Trabalho Interno, (Inside Job, em inglês), de Charles Ferguson sobre a crise americana de 2008.

Mesmo não levando o Oscar, sua indicação já nos dá orgulho. Dirigido por Lucy Walker e pelos brasileiros João Jardim e Karen Harley, o filme levou em 2010 o prêmio de melhor documentário da International Documentary Association (EUA). Venceu também como melhor documentário do Festival de Berlim.

O documentário explora a relação de três anos que se estabeleceu entre Muniz e os catadores do lixão, que deram ao artista os objetos usados em suas imagens. Após dois meses retratando o maior aterro sanitário do mundo (Gramacho), Muniz contratou dez catadores para montar as imagens, num galpão em Parada de Lucas, subúrbio carioca.

Este post é nossa homenagem para aquela sofrida comunidade que participou do filme e para um artista que particularmente eu gosto muito, principalmente agora, por juntar o social com a arte. Assista acima o trailer!

Infos: Folha.com

Sandrine Estrade Boulet é uma artista francesa que enxerga algo a mais nas cenas do cotidiano. Aplicando nos próprios locais ou interferindo nas fotografias, ela tem uma linha simplista, porém impactante na apresentação de uma nova ótica do que parece ser comum. Vale conferir melhor seu trabalho.

Saudek utiliza modelos tanto vestidos quanto despidos, ora capturando momentos de um encanto radiante, ora de bizarrices excêntricas. Seus críticos definem essa mistura como sendo libertinagem e amor ao mesmo tempo. Veja alguns trabalhos de Saudek e crie a sua própria definição do artista.

Talvez ele esteja na rua onde você mora ou, quem sabe, na decoração da sua casa. O Tetris está em todo lugar, tanto que para provar isso foi criada uma galeria no Flickr especialmente para o jogo.

Tetris Tetris Everywhere é criação da russa Olga Pavlovsky e pretende mostrar através de belíssimas e inusitadas fotografias como o Tetris está presente no nosso dia-a-dia e muitas vezes nem percebemos.

Para conferir todas as fotos da galeria e enviar a sua, clique aqui.

Nesta edição de “Nomes da Arte” decidimos valorizar um um artista já amplamente conhecido por sua obra, e não necessariamente alguém que está buscando espaço na cena artística. Isso porque apesar da repercussão de sua obra, muita gente não conhece quem é o artista. Com vocês, Vik Muniz:

Vicente José de Oliveira Muniz (São Paulo SP 1961). Fotógrafo, desenhista, pintor e gravador.

Em 1983, passa a viver e trabalhar em Nova York. Realiza, desde 1988, séries de trabalhos nas quais investiga, principalmente, temas relativos à memória, à percepção e à representação de imagens do mundo das artes e dos meios de comunicação. Faz uso de técnicas diversas e emprega nas obras, com freqüência, materiais inusitados como açúcar, chocolate líquido, doce de leite, catchup, gel para cabelo, lixo e poeira.

Em 1988, realiza a série de desenhos The Best of Life, na qual reproduz, de memória, uma parte das famosas fotografias veiculadas pela revista americana Life. Convidado a expor os desenhos, o artista fotografa-os e dá às fotografias um tratamento de impressão em periódico, simulando um caráter de realidade às imagens originárias de sua memória.

Nas séries seguintes, que recebem, em geral, o nome do material utilizado – Imagens de Arame, Imagens de Terra, Imagens de Chocolate, Crianças de Açúcar etc. -, passa a empregar os elementos para recriar figuras referentes tanto ao universo da história da arte como do cotidiano. Seu processo de trabalho consiste em compor as imagens com os materiais, normalmente instáveis e perecíveis, sobre uma superfície e fotografá-las. Nessas séries, as fotografias, em edições limitadas, são o produto final do trabalho. Sua obra também se estende para outras experiências artísticas como a earthwork e as questões envolvidas no registro dessas criações. Fonte

Abaixo, um vídeo que mostra o artista andando por São Paulo com uma câmera na mão e seus pensamentos sobre o que vê:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Sejam azuis, castanhos, verdes ou escondidos por trás de óculos, Caitlin procura traduzir de uma maneira leve e doce o que cada pessoa carrega através dos olhos. O resultado disso é um trabalho sensível e delicado.

Para conferir mais fotos, clique aqui.

Kiki Marcondes é paulistana, publicitária com interesse em arte e comunicação que trabalha na área de planejamento de comunicação da Ponto de Criação.

É também sagitariana e metida a fotógrafa. Isso porque, mesmo sem formação, ela anda com a sua câmera a tira colo, e o olhar atento à todo tipo de manifestação na cidade.

Acredita que toda a forma de linguagem expressa um pouco do mundo que vivemos e deve ser estudada em profundidade, por isso, dedica-se com empenho à semiótica psicanalítica na PUC, e observa como a linguagem e comportamento formam a cultura.

E agora está aqui pra dar mais esse tom ao Coletivo Intervenções.

Quer visitar o passado e ver como um lugar era há 50, 60 (ou mais) anos? É simples. E não estou falando de nenhuma máquina mirabolante de viagem no tempo, mas do projeto fotográfico “Looking Into the Past”.

Jason Powell, munido de fotos antigas de prédios, praças, monumentos etc, foi até os mesmos e os fotografou novamente. A partir disso, montou uma série no Flickr de imagens compostas com fotografias colhidas em acervos locais e as suas, transformando isso num retrato do tempo. Dá pra ver como as mudanças são quase nulas de uma imagem pra outra.

O resultado disso é um belo registro não só artístico, mas histórico. De preservação e de respeito à cultura local.

Para conferir mais fotos, clique aqui.

Através de um ensaio colorido, verdadeiro e cheio de contrastes, o fotógrafo conta muitas histórias sobre o povo, que nem sempre é paulistano, pobre, rico, cansado, risonho, triste, que mais vê do que é visto. É uma abertura para olharmos para o lado e explorarmos outros elementos da nossa rotina que pouco dividimos foco no dia a dia.

Via. Mais aqui.

Todos os direitos das imagens reservados @2010 lastnigthparty.com

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Este vídeo em stop motion mostra as passagens da vida de um personagem.  Faz parte de uma ação na web da marca Olympus, para promover um dos seus modelos de câmeras fotográficas que existe há décadas.

No site da ação, você ainda pode baixar grátis a trilha do filme. Cool!