Conhecido por suas pinturas e peças que influenciaram – e definiram – boa parte do que é chamado de ‘pop art’, Andy Warhol teve também diversos trabalhos feitos para a televisão, pouco divulgado.

“A televisão de Warhol é certamente o único assunto ainda inexplorado na obra deste artista demolidor de tabus no mundo da arte”, diz Judith Benhamou-Huet, curadora e idealizadora da mostra que tem o patrocínio da Oi e é realizada pelo Oi Futuro. A exposição já passou por Paris, Lisboa e, no Brasil, tem sido sucesso de público.

A expressão artística de Andy Warhol não se limita a quadros de Marilyn Monroe, Elvis ou Mona Lisa. O norte-americano também passeia entre cinema, fotografia, música e vídeo. “Warhol TV” traz o olhar do artista como produtor cultural, mas também como ator. A exposição Warhol TV que já passou pelo Rio e BH, agora chega à SP.

Warhol TV
Até 25 de setembro

#free

De terça a sábado: 10h30 – 21h30Domingos e feriados: 10h30 – 17h30

SESC Pinheiros – São Paulo

Rua Paes Leme, 19511

Via Oi Futuro | Dica da Lalai

Stephan Doitschinoff, conhecido como Calma, nasceu em São Paulo, em 1977. É um artista autodidata e sua formação foi muito influenciada pela convivência com os mais diversos tipos de crenças e rituais religiosos.

Cresceu entre várias religiões na família, assim, absorvendo a estética do simbolismo religioso nas mais diferentes situações, na convivência diversa em sua infância e em meio a estudos sobre religiões orientais, alquimia e arte sacra.

A partir de 2002, já envolvido com a cena hardcore e cultura do skate, Stephan passa a interagir e intervir na cidade por meio da pintura e da aplicação de pôsteres, adesivos e estênceis. Representado no Brasil pela Choque Cultural, seu estilo se destaca na cena da nova arte urbana, gerando convites para participar de exposições em diferentes cidades do Brasil, dos Estados Unidos e da Europa.

Após residência artística na Inglaterra, retorna ao Brasil e parte para o desenvolvimento de seu mais audacioso projeto artístico: Lençóis (BA). Imerso na realidade dessa cidade onde morou por três anos (de 2005 a 2008) e tendo como fonte de referência e inspiração as crenças e histórias de seus moradores, Stephan realizou intervenções na cidade e seus arredores.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

As fachadas dos casebres, a igreja e até mesmo o cemitério formaram um conjunto pictórico de dimensões grandiosas. Essa grande instalação urbana, que envolveu toda a população da cidade, é um trabalho de fôlego que desenvolve importantes questões sobre as dimensões político-sociais da arte pública.

A experiência foi documentada no filme acima chamado Temporal, produzido pela Movie Art, e em sua monografia Calma. The Art of Stephan Doitschinof, publicada pela editora alemã Gestalten.

Nós do Intervenções somos grandes admiradores do trabalho do Stephan, e fica aqui nossos votos de sucesso contínuo!

A Street Arte vai ser alvo de um novo documentário chamado A Arte Urbana, produzido pela Filmes do Bem com os artistas: Acme -Binho -BR -Mack – Ment -Nhaf -Piá -Toz -Big -ECO, entre outros. Veja abaixo e último trailer:

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O diretor Otávio Souza cedeu esta entrevista com exclusividade ao Intervenções:

1. Porque a escolha da temática e dos artistas entrevistados?

Além de curtirmos o assunto, percebemos que há um vazio quando se trata de documentário sobre a arte e o grafite. Desenvolvemos um completo e único material , servindo de referência para trabalhos e projetos futuros. Em termos de movimento urbano, visamos agregar valor para tal manifestação, temos como principal ponto de vista mostrar o grafite como arte, além de ouvir o que os artistas, representantes ativos do cenário atual, tem a dizer sobre isso.

2. Qual o tempo e o objetivo do documentário? Vcs divulgaram 3 teasers na internet. Eles vão virar 1 produto (curta, média ou longa metragem)?

O Longa metragem “A Arte Urbana“ será um documentário de aproximadamente 70 min. Durante o desenvolvimento das filmagens, queríamos ver a aderência do público com o tema , por isso divulgamos os teasers. Assim conseguimos avaliar a quantidade de pessoas interessadas e que curtem este assunto. Além de despertar interesse em outros artistas, pudemos também, mostrar a qualidade do que estava sendo feito durante as filmagens.

Nosso intuito é sim ir a festivais, cinema e TV tornado-se por fim um dvd.

Ainda não temos o local e data da estréia mas nossa previsão seria inicio dessa ano até maio/jun de 2011.

Estamos estudando as parcerias, vendo a melhor forma de viabilizar esse lançamento, fazer uma pré-estreia e etc.

3. Como está o panorama da arte urbana depois de entrevistar os artistas e pesquisar sobre o tema?

A arte urbana em nossa cidade esta caminhando para o lugar certo. Muito ainda tem que se fazer para que seja cada vez mais reconhecida. Falta incentivo, mais exposições e organização do movimento. Queremos justamente reunir tudo isso e mostrar ao público o quão importante e bonito é este tipo de atividade.

4. Há um mercado aquecido para esse tipo de arte?

Claro. Hoje o grafite ocupa lugar de destaque no meio artístico, frequentando espaços antes reservados somente a outros movimentos. Nas grandes metrópoles mundiais o grafite deixou de ser apenas uma expressão de rebeldia, para ser uma expressão artística, descobrindo artistas de alta qualidade. Cada vez mais pessoas aderem a este novo conceito.

5. Existe alguém que vocês gostariam de entrevistar? Alguém que os inspire, nacional ou internacionalmente?

Conseguimos falar com os maiores artistas da cena, principalmente falando de RJ. Porém, gostaríamos de entrevistar sim os Gêmeos, eles são referência do grafite no mundo e contribuíram significativamente para esse movimento de expansão da arte urbana. Aguardem!

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É isso aí! Boa sorte Otávio e toda equipe! Contem com o Intervenções para fazer deste um grande sucesso!

Ficha técnica:
Realização da Filmes do BEM,
Dirigido por Otávio Souza e Bruno Armelin,
Produzido por Marcel Costa, Marc Marechal e Evandro Lima.

Na foto: Bruno Armelin, Marcel Costa e Otávio Souza.

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Inferno, massa e muito queijo combinam perfeitamente no conceito do negócio criado pela rede de pizzaria, inicialmente da Nova Zelândia, chamada Hell Pizza. A começar pelo site, que me lembra mais os clubs de rock londrinos, você já capta todo o espírito criado por Callum Davies, que abriu sua primeira unidade em 1996, com “pequena cozinha e acesso desonesto”, como eles mesmo gostam de dizer. A partir daí o negócio deslanchou, passou por aquisições de um grande grupo, e com orgulho dos fundadores, voltou a ser 666% original.

Mas negócios a parte, o lance é que os caras criaram uma ação muito bacana utilizando o Youtube. O conceito é que eles entregam a pizza onde for, na situação que você estiver. Junto com a produtora local Little Sister, foram criados algum vídeos interativos (muito bem dirigidos), que ao final de cada, você escolhe qual o próximo passo a seguir, levando Steve (o entregador de pizza, num carrão maneirismo) a atravessar “vivo” a cidade que foi tomada zumbis. Com isso, você pode ganhar 1 ano de pizza em casa!

Mas não se empolgue, como o delivery dos caras não atravessa o oceano, vale a pena jogar para conhecer um formato simples e genial de amarrar novas mídias e marca além do próprio produto. O vídeo já teve mais de 1 milhão de acessos em 30 dias. Comece jogando aí em cima!

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O site de compartilhamento de vídeos Vimeo  anunciou no começo do mês passado seu primeiro festival e competição online de cinema digital. O prêmio máximo é de 25 mil dólares, e mesmo os usuários brasileiros podem concorrer.

Para participar, basta fazer o upload do seu vídeo no Vimeo e indicá-lo no site oficial da premiação. Podem concorrer apenas vídeos lançados nos últimos dois anos, em inglês ou com legendas. O período de inscrições acaba no fim desse mês. Entre as categorias da premiação estão os vídeos musicais, de animação, documentários, experimental, narrativa e remix. Via Link.

Clique aqui para ver o vídeo inteiro.

Dica @brunnotorquato

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Screensaver – Se você quiser um protetor de tela batuta do cara é só clicar lá trás.

O resultado imprevisível dessa iniciativa multicultural foi compilado em um único documentário de 80 minutos, intitulado The 140 Project, com estréia marcada para o final deste mês, no Newport Beach Film Festival, na Califórnia. Já o lançamento mundial está programado para junho. Veja a seguir algumas fotos/frames do filme.

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Dica dos nossos parceiros StreetSP.com

Falamos tanto sobre o potencial de transformação das imagens gráficas que as vezes esquecemos de falar sobre a imagem de carne e osso que um ator pode representar, mudar nossa rotina e nos fazer pensar sobre como nos relacionamos com as pessoas que estão ao nosso lado durante o trajeto para o trabalho/casa. Não vou contar o final, é claro, mas vou confessar que me emocionei bastante.

“Me encantaria cambiar este puto mundo!”

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Este vídeo em stop motion mostra as passagens da vida de um personagem.  Faz parte de uma ação na web da marca Olympus, para promover um dos seus modelos de câmeras fotográficas que existe há décadas.

No site da ação, você ainda pode baixar grátis a trilha do filme. Cool!