Intervenções
Coletivo para a Arte, Cultura e Manifestos
A visão de Sandrine Estrade Boulet
jul 13th
Sandrine Estrade Boulet é uma artista francesa que enxerga algo a mais nas cenas do cotidiano. Aplicando nos próprios locais ou interferindo nas fotografias, ela tem uma linha simplista, porém impactante na apresentação de uma nova ótica do que parece ser comum. Vale conferir melhor seu trabalho.
Architectural Jewerly – Jóias edificantes
abr 30th
Você usaria colares e pulseiras inspiradas em aquedutos, escadarias, janelas e catedrais típicos da arquitetura clássica romana, grega e gótica? Pois é, a designer americana Joshua DeMonte, da Filadélfia, aposta que sim, por isso lançou esta coleção de jóias chamada Architectural Jewerly.
Joshua DeMonte também leciona e realiza pesquisas na área de design e artes na Temple University, Filadélfia.
The 140 Project – Cinema inspirado no Twitter
abr 13th
Decidido a adaptar para o cinema a mesma proposta do miniblog, o diretor irlandês Frank Kelly convocou 140 diretores do mundo inteiro para realizar simultaneamente um filme de 140 segundos cada. Todos, conectados à internet, deveriam filmar no mesmo momento qualquer coisa, em qualquer lugar, da forma que melhor lhes conviesse, respeitando apenas a duração pré-determinada e explorando, como consequência, o mesmo caráter instantâneo do Twitter.
O resultado imprevisível dessa iniciativa multicultural foi compilado em um único documentário de 80 minutos, intitulado The 140 Project, com estréia marcada para o final deste mês, no Newport Beach Film Festival, na Califórnia. Já o lançamento mundial está programado para junho. Veja a seguir algumas fotos/frames do filme.
Exposição Cras – Stephan Doitschinoff
mar 30th
O artista plástico Stephan Doitschinoff, apresenta a exposição individual “Cras (Novo asceticismo)”, na galeria Acervo da Choque, de 10 de abril a 3 de maio. A exposição vai contar com cinco grandes pinturas inéditas, bem como uma série de desenhos.
Inspirada na vida dos ascetas, nessa nova fase o artista procura refletir sobre os tipos de sacrifícios e privações necessárias para o homem contemporâneo conseguir viver plenamente, “Penso no homem que busca uma maneira de viver nessa sociedade, porém sem negá-la ou dela se excluir”, comenta Doitschinoff.
Cras, “amanhã” em latim, está marcado na figura de Santo Expedito, simbolizando a urgência de fazer o que deve ser feito, hoje, sem deixar para amanhã o que realmente importa. O novo ascetismo prega exatamente essa urgência. “Ele refuta as grandes corporações, estimulando os pensamentos obsessivos, através do apelo às emoções básicas do ser humano”, conta Stephan sobre sua inspiração.
Via Catraca Livre.
Sincronia Criativa – LOGO ART & LOGORAMA
mar 22nd
Parece incrível. Como dois artistas de nacionalidades diferentes, que não se conhecem nem nunca se viram, podem criar, na mesma época, trabalhos conceitualmente e esteticamente tão parecidos? Seria uma coincidência única na história? Coladinha? Ou um fenômeno influenciado por algum raro alinhamento planetário? Nada disso. Esse tipo de sincronia criativa é mais comum do que imaginamos. Acontece em diversas áreas. E a explicação não envolve telepatia espontânea nem indecifráveis equações da Teoria das Cordas e sua Supersimetria. A resposta é muito mais simples e lógica: todos bebem da mesma fonte. Não há mistério algum. A sopa primordial da Arte é a mesma em qualquer parte do mundo. Estuda-se os mesmos artistas, aprende-se as mesmas técnicas, inspira-se nos mesmos movimentos e, com a tão citada globalização, todos têm acesso às mesmas informações e ao mesmo tempo, seja aqui ou na Sibéria.
Portanto, a bagagem cultural dos artistas é praticamente a mesma, a diferença fica por conta da criatividade e talento de cada indivíduo. Por isso, não há nada de surpreendente em duas pessoas com formação artística, acompanhando os mesmos processos sócio-culturais de sua época, terem insights similares praticamente ao mesmo tempo. Isso é tão natural que aconteceu com o nosso leitor, artista plástico, autor da Logo Art, Fernando Levi, e o cineasta vencedor do Oscar 2010 com o curta-metragem de animação Logorama, Nicolas Schmerkin. A diferença é que este último agora está bem mais famoso.
Confira o trabalho de ambos:
LOGO ART
LOGORAMA
Parte 1
Parte 2
Mas se por acaso você discorda dessa teoria e tem outra opinião sobre o assunto. Escreva ela aqui embaixo.
Alteza na Oca
mar 8th
Está rolando na Oca, em São Paulo, a exposição Roberto Carlos – 50 Anos de Música, em comemoração aos 50 anos (claro) de carreira do cantor. São fotos, discos, prêmios, carros e uma infinidade de pertences que ilustram a história musical e pessoal de um dos mais bem-sucedidos artistas da música brasileira e mundial. O curador Marcello Dantas conta que o próprio homenageado escolheu rigorosamente cada peça a ser exposta. Por isso, o Rei garante: “Tudo aqui é o meu retrato”.
Enfim, você não precisa ter as músicas dele no seu iPod (eu tenho no meu mp3 player que comprei no Shopping Coréia) mas não há como negar que, artisticamente, Roberto Carlos atingiu o status de mito. Não à toa ele gravou mais de 50 álbuns, participou de 11 filmes, já recebeu da gravadora CBS o Prêmio Globo de Cristal, oferecido aos artistas que ultrapassam a marca dos cinco milhões de discos vendidos fora do país de origem, já ganhou um Grammy de Melhor Cantor Latino-americano (em 1988, quando a premiação ainda era séria), já atingiu o topo da parada latina da Billboard, entre outras conquistas.
Também já teve suas canções regravadas por diversos artistas consagrados como Cássia Eller, Chico Science & Nação Zumbi, Barão Vermelho, Ira e Skank. Portanto, uma exposição que tem muito a nos acrescentar.
Esta dele eu acho matadora. E notem o naipe do Rei e o primor das cenas de ação do cinema nacional da época.
Oca
Av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº – Parque Ibirapuera – Sul. Telefone: 5572-0985.
Ingressos:
R$ 5 (terças e quartas)
R$ 20 (demais dias)
Grátis p/ maiores de 60 anos.
Nomes da arte: Rodrigo Pereira
mar 4th
Rodrigo Pereira é o autor da ação do post abaixo, Playmobil Heads. O artista atua em várias vertentes, como intervenções urbanas, design de produtos e direção de arte. Com grande talento para “dar vida” aos elementos já existentes nas ruas da cidade, consegue agregar novas experiências visuais para as pessoas. Nesta ação, chamada de “Horta Urbana”, Rodrigo reutiliza materiais como potes de iogurte e garrafas pet. Todas estão no Rio de Janeiro. Ótima junção entre arte e reciclagem.
Dirty Car Art
fev 25th
Shadows Art – Fred Eerdekens – Final
fev 23rd
Todo tipo de material que produza sombra é matéria-prima para o artista belga Fred Eerdekens. Seu trabalho é um exemplo de experimentação do espaço tridimensional para a construção tipográfica. As esculturas manipulam luz e sombra para desvendar textos ocultos. Somente quando a luz é apontada numa direção e ângulo precisos que a mensagem secreta é revelada. O artista usa toda sorte de materiais em suas instalações, de cobre retorcido a caixas de cereais.
Cientistas afirmam que pontos luminosos são irresistíveis aos olhos humanos. A arte de Eerdekens provou que eles estão certos.
Shadows Art – Maiko Takeda – Parte 3
fev 22nd
Maiko Takeda é uma designer, artista e fotógrafa japonesa que reside em Londres. Seu trabalho, detalhista e complicado, é ilustrado por peças atemporais que já participaram de exposições e concursos mundo a fora.
No entanto, em sua Degree Colection do ano passado, ela inovou ao apresentar o artifício das sombras como jóias. As peças contam com pequenos furinhos, contornos e traços que, quando iluminados, projetam imagens surpreendentes sobre o corpo. Uma verdadeira obra de arte que encontra na pele aveludada das modelos a instalação perfeita para expor sua beleza.
