O arquiteto e artista plástico Fernando Nacarato acaba de ser escolhido entre outros 20 designers do mundo a participar do concurso organizado pelo coletivo madrileno Homeless Design que trará os jurados brasileiros, os mestres do designer irmãos Campana.

Homeless tem como filosofia o desenho inteligente e a produção de materias sustentáveis, palavra mais que em voga da atualidade. Eles acreditam na criação dos objetos feito a mão com a utilização de materias recicláveis.

Fernando Nacarato é especialista nesta forma de arte e vai à Milão com a sua já vencedora cadeira Espeto. Em 2010 o artista venceu entre 600 projetos o concurso nacional da Micasa. Nacarato acredita que poder participar dessa feira de design é muito importante e enriquecedor para sua carreira pois a Itália é o centro do design mobiliário do mundo.

Nacarato vai dividir seu talento com artistas do mundo todo. Vale conferir na Página do Facebook os outros objetos selecionados. Ele será o único brasileiro a contribuir no showrrom  da Homeless no “Salone del Mobile 2012” no centro milanês de eventos Be Brera.

Patrocinado pelos renomados centros formadores de designers, o espanhol IED e pelo francês Boisbuchet.org

A cadeira Espeto é uma entre outras interessantes criações do artista. Veja seu portfólio de criações: www.fernandonacarato.com.br

Vale a pena conferir e torcer.

Quando: 17 a 20 de abril

Onde: Brera Milão/ Itália

Boa sorte, Nacarato!

Veja a coleção completa no site do artista.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Nada mais contemporâneo nas artes visuais do que a efervescência do graffiti. Dentro desse contexto notório, o Brasil é referência com seus artistas, trabalhos e iniciativas. Já não se sabe distinguir a linha tênue entre graffiti e muralismo, produção tipicamente latino-americana.

Deixando rótulos de lado, seis artistas toparam o desafio de deixar sua marca num muro de 191 metros de extensão e altura desregular. O objetivo do projeto intitulado Mural 191 é trazer arte para um espaço coletivo do bairro Sítio Bom Jesus, periferia de São Bernardo, que está em processo de revitalização. Os artistas Daniel Melim, Odirlei Regazzo, Emol, Cena 7 e a dupla B-47 toparam o desafio!

Hoje vê-se andaimes, escadas, escorridos, riscos e tinta, muita tinta. Aos poucos a extensa muralha vai tomando forma e cor. Faça chuva, vento, garoa ou sol, artistas e ajudantes passam horas subindo e descendo, correndo e suando, pintando e observando, tudo para coletivizar seu trabalho em alta escala.

“O conjunto artístico que está surgindo do Mural 191 é uma das ações deste grande projeto de revitalização e vem celebrar, através da arte, o nascimento de uma vida mais digna para os são-bernardenses do Sítio Bom Jesus”, diz os organizadores.

Veja as fotos:

Antes | Local no início da mudança, já sem as moradias precárias.

Depois | Parte do Mural registrada no sábado (09/10), durante a entrega das obras do PAC – Projeto de Urbanização Integrada do Alvarenga, realizado pela Prefeitura de São Bernardo.

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Informações: Liora Mindrisz | liora@hotmail.com.br

Realizamos o sorteio e já temos os 2 ganhadores, entre os seguidores do Intervenções no Twitter e no Instagram.

Cada um deles vai receber 1 boné do nosso Coletivo, via Correios, direto no conforto do seu sofá!

São eles:

Twitter > Thiago Catarina (@otiagomp) do Rio Grande do Sul.

Selecionado Via Sorteie.me.

Instagram > Pedro Porto (@pedroporto) de São Paulo.

Selecionado aleatoriamente pelo Instagram.

Parabéns aos dois e esperamos que gostem do Boné! Por favor nos enviem seus endereços para leandro@ideialab.com. Continuamos a conversa por lá. Abraços!

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Neste final de semana fizemos 2 anos de Coletivo! \0/\0/\0/

Lembro-me que tudo começou com um perfil no Twitter @intervencoes para divulgar  a arte urbana nas cidades do Brasil e do mundo. Logo, lançamos o blog divulgando a exposição de Matisse em SP. Semanas depois já tínhamos uma galera escrevendo no site. Com 1 ano de projeto ampliamos nossa atuação para as ruas, mas mantivemos nossa missão principal, ser uma vitrine para aqueles que produzem a cultura urbana e aqui estamos, firmes e fortes!

Para marcar esta data e acompanhar a evolução dos canais digitais, lançamos este final de semana nosso perfil no Instagram (aplicativo de fotos do iPhone) para divulgar as ações e obras encontradas pelas ruas e ampliar nossa cobertura como canal amplificador da cena.

Juntando tudo, pensamos numa forma de agradecer a vcs,  nossos leitores que estão sempre por aqui. Vamos sortear 2 dos nossos bonés. O primeiro será entre os nossos mais de 2.500 seguidores no Twitter, e o outro, para nossos seguidores no Instagram.

Não precisa fazer nada, apenas ser nosso seguidor nessas redes e pronto. Faremos o sorteio pelo sistema randômico do site Sorteie.me.

Para fechar, queremos agradecer muito por todos os colaboradores que já passaram por aqui e para os que estão até hoje, pela parceria com diversos coletivos, pelo apoio de empresas parceiras, pelas ações que diversas marcas já fizeram por aqui, pelos artistas que nos cederam entrevistas  e a todos os nossos leitores. Que venham os próximos anos!

Vida longa!

Personagens de videogames, filmes e quadrinhos são os desenhos mais comuns criados com o papel autocolante, que é abundante em escritórios. Depois de se espalhar por cidades próximas a Paris, a moda dos desenhos chegou até países como Bélgica e Suécia. Acompanhe pela Fan Page no Facebook.

Texto: BBC.com

Fotos: Post-it War

Dica de post: Fabio Sa.

O gif mais votado leva o kit de roupas da nova coleção MCD para sortear entre os leitores. Agora a gente precisa do seu voto para trazer o kit para o Intervenções!

Para participar é só acessar o blog deles e votar no nosso gif (é o primeiro da lista!). Vamos levar essa! A promoção é válida até o dia 2 de setembro.

O Museu de Arte de São Paulo – Masp abre oficialmente hoje (17/8) a exposição De Dentro e De Fora (Use a hashtag #dedentroedefora), a versão internacional da mostra “De Dentro pra Fora e De Fora pra Dentro”  organizada pela Choque Cultural que aconteceu no museu em 2009.  A exposição, ficará em cartaz até dezembro e reúne trabalhos de artistas de arte urbana internacionais.

Nós do Coletivo Intervenções somos um dos parceiros oficiais de conteúdo e vamos produzir uma série de posts sobre a exposição para todos os nossos leitores. Já fizemos nosso primeiro post da cobertura do evento entrevistando o artista francês JR, assista ao vídeo.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Para dar continuidade a esta cobertura oficial, Leandro Ogalha entrevistou Baixo Ribeiro, da Choque Cultural, a respeito da proposta da Exposição De Dentro e De Fora no MASP. Imperdível!

Representando o Coletivo Intervenções, Leandro Ogalha foi conhecer o Festival de Internacional de Linguagem Eletrônica em São Paulo – 2011 e entrevistou a educadora Ana, que falou exclusivamente para oa nossos leitores sobre o conceito e estrutura do festival:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Sobre a FILE

A 12ª edição do FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica acontece em São Paulo, entre os dias 19 de julho e 21 de agosto de 2011, no Centro Cultural FIESP – Ruth Cardoso. Na programação: instalações interativas e imersivas, tablets, animações, jogos e maquinemas, além de trabalhos de web arte, vídeos, documentários, clipes musicais e experimentações exclusivamente sonoras. Lembrando que é totalmente gratuito!

Karina Smigla-Bobinski – ADA – analoge interactive kinetic sculpture – Polônia e Alemanha

Kimchi & Chips – Link – Reino Unido [United Kingdom]

‘Nemo Observatorium’ – Lawrence Malstaf/Galerie Fortlaan 17, Gent (B) – Bélgica

Fotos: FILE | Edição do vídeo: Rony Saqqara

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Aqui, as fotos da bagunça:

No último sábado (9/7/11) estivemos em Jundiaí para acompanhar show da trupe O Teatro Mágico e nos surpreendemos por vários motivos, a começar pela qualidade artística do show. Seu roteiro musical se entrelaça em total sintonia às esquetes teatrais com palhaços, malabares e pirofagias. Sua atuação pode até ser considerada protestante, mas com um tom muito positivo e poético, o que faz com que muitos se tornem fã no primeiro show. Acima, parte do nosso Coletivo na entrada do show.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Vídeo: Show em Brasília, com mais de 35 mil pessoas.

“Querem ensinar a fazer comida uma nação que não tem ovo na panela.”

Trecho de uma das músicas de O Teatro Mágico

A atuação da acrobata que se movimenta pelo ar pendurada em lenços e cordas é um show a parte. Impressiona por sua atuação perfeitamente sincronizada com a melodia e os músicos, que também atuam como personagens.

Reconhecidos pela divulgação dos fãs fieis, a banda tem grande repercussão pela internet, vista toda a presença digital criada. No site você tem acesso a todos os canais e à loja que vc encontra todos os cds (a partir de R$ 5), roupas, adesivos e até livro, que ajudam a manter a banda totalmente independente e que defende o uso do compartilhamento dos direitos autorais em projetos artísticos através do Creatives Commons. Através do Twitter oficial, com mais de 72 mil seguidores, você pode acompanhá-los e conhecer mais sobre sua poética atuação.

Do nosso Coletivo, sucesso total pra vcs!

Acabou de sair a nova edição do zine Mariantönios, uma iniciativa que começou como um projeto experimental de três alunos de pós-graduação em design da USP e hoje, pouco mais de um ano depois, já ganhou destaque no cenário independente, reunindo artistas nacionais e internacionais. A publicação do material online é trimestral e a versão impressa acontece anualmente. A parada é bem legal. Só clicar aqui e ver.

Se você é nosso leitor há algum tempo já ouviu falar do termo “Colaborativo”. Nós nascemos com este conceito! Somos um coletivo (várias pessoas com o mesmo objetivo) que trabalha para um fim (promover a cultura urbana e seus criadores) através de um meio (a internet). Até aqui tudo bem? Agora, e Crowdfunding, você já ouviu falar? A Wikipédia define como uma ação de cooperação coletiva realizada por pessoas que contribuem financeiramente, usualmente via internet, para apoiar iniciativas de outras pessoas ou organizações. Os projetos Multidão e Catarse são iniciativas brasileiras que viabilizam este processo. Assistam o vídeo de apresentação:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Um grupo se juntou para criar um projeto e abriu para participação coletiva através da plataforma Multidão. Será um documentário, chamado  “Por uma Cidade Menos Monocromática”, que irá acompanhar as intervenções urbanas feitas por diversos artistas pela cidade de São Paulo.

Esse gênero de manifestação artística vem invadindo grandes metrópoles mundiais. Cabe ao documentário mostrar esses artistas que deixam a cidade de São Paulo, menos “cinzenta”, acompanhando-os pelas ruas, fazendo entrevistas, procurando conhecer melhor o processo de criação de cada um, revelando por fim o poder que a arte tem nas ruas. Assista o vídeo do projeto:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Entre os artistas que já exercem seu trabalho nas ruas e que já irão vão fazer parte do projeto, estão:

Felipe Frisoni – ( Artista que já teve seu trabalho divulgado em nosso coletivo) já promoveu uma intervenção pela cidade denominada de “Transfusão”, onde ele próprio saia pela cidade vestido de médico espalhando bolsas de “sangue” pela cidade. Seu principal foco é a crítica.

Rogério mais conhecido como “Japa” – desenvolveu trabalhos com linhas, e com caçambas, no qual pintou seu conteúdo com tintas fluorescentes.

Fábio Nagate – (Também já passou por aqui, citado em nossa Galeria) residente de Presidente Prudente tem como principal marca a pintura em caçambas pela cidade.

Artes de Fabio Nagate

Os R$10.000,00 serão usados com os aparelhos de filmagens, edição do material, possíveis materiais utilizados pelos artistas e as camisetas que serão desenvolvidas para aqueles que nos apoiaram.

Nós do Intervenções vamos apoiar o projeto com parte da verba e divulgando através dos nossos canais. Colabore você também, divulgue, faça parte e ajude este documentário acontecer!

A SP-ARTE que acontece no Pavilhão da Bienal de SP até este domingo (15/5) reúne 89 galerias diferentes, dentre elas 14 estrangeiras. O encontro é uma forma de fomentar o mercado. Na edição de 2010, a feira gerou um volume de R$ 32 milhões apenas com a venda de obras de arte. Desta vez, serão mais de 2.500 trabalhos ocupando os dois andares do prédio que fica no Parque do Ibirapuera.

O mezanino foi dedicado a galerias menores e a artistas mais jovens. Já no segundo andar, instituições renomadas trarão peças mais caras. A aposta é promover a negociação com empresas e não atrair apenas clientes que compram em pequena escala peças para suas casas.

Um curioso concurso na internet sugere que artistas enviem montagens que misturem importantes quadros renascentistas a retratos de celebridades modernas (foto acima – Natalie Portman). Vale a visita. Clique aqui.

A SP-Arte ainda conta com uma programação gratuita de debates no auditório do Museu de Arte Moderna (MAM), prédio vizinho ao da bienal. Confira a programação.

Marcas promovem ações digitais no evento.

A rede social baseada em geolocalização Foursquare é uma das novidades da SP-Arte 2011. A Oi e o Iguatemi organizaram uma ação on-line que permitirá aos visitantes interagirem entre si através de check-ins.

Para o projeto a Oi e o Iguatemi criaram um curador virtual, que oferecerá pontos de check-in, recomendará trabalhos e dará dicas sobre a SP-Arte. A ação será divulgada a partir dos canais de mídias sociais da Oi Futuro e por meio de adesivos colocados no Pavilhão.

Os usuários que derem check-in no Lounge Oi/Iguatemi e adicionarem a OI FUTURO ARTE CHECK-IN como amigo em sua rede ganharão um Badge físico (botton) da ação que poderá ser retirado no próprio Lounge com as promotoras.

Lançamento de livros com a presença de artistas

A feira oferece ao público uma intensa agenda de lançamentos de livros com a presença de seus autores e artistas. São publicações de editoras brasileiras e estrangeiras de grande relevância para o cenário artístico contemporâneo. Confira a agenda para este fim de semana:

14 de maio
14h00 – Julio Villani
15h00 – Bruno Dunley + Cabelo
16h00 – Nelson Felix
17h00 – AVAF

15 de maio
14h00 – João Modé
15h00 – Tony Camargo
17h00 – Albano Afonso

*O espaço da Livraria está localizado no 1º pavimento da Feira. É necesario pagar a entrada para ter acesso aos lançamentos.

+Infos:

Pavilhão da Bienal (Parque do Ibirapuera)
Sexta, das 14h às 22h
Sábado e domingo, das 12h às 20h
Entrada: R$ 30

Via Terra Magazine e Blog SP-ARTE

Sempre presente aqui em nosso site, o Coletivo MARTE, em parceria com o Espaço Gambalaia e com apoio do circuito Fora do Eixo e da Gráfica Maré, leva para Santo André o  1° Encontro de Arte Coletiva.

Todos poderão realizar intervenções artísticas no “Mural Coletivo”, com material fornecido no próprio evento. A obra final será exposta no próximo encontro, promovido pelo Coletivo Marte,  que ainda não tem data marcada, mas acontece neste semestre.

O objetivo é reunir profissionais, amadores e curiosos, do universo das artes visuais, através de desenhos e palestras. Quem quiser, também poderá assistir ao show da cantora de jazz Giselle Maria, que se apresenta no mesmo local às 22h, com ingressos a R$5*.

Confira abaixo os horários e os temas das palestras:

17h – “Tipografia urbana” com Tadeu Costa, que hoje ministra disciplinas de Tipografia e Produção Gráfica em Universidades.
18h – “Processos de trabalho manuais e digitais” com Mauro Souza, ilustrador e arquiteto, que trabalha na Maurício de Souza Produções há mais de dez anos.
19h – “Preconceitos criativos” com Octavio Cariello, que trabalha com quadrinhos desde 1986 e hoje é professor de Desenho e Perspectiva.

O  1° Encontro de Arte Coletiva, acontecerá no dia 7 de maio, no Espaço Gambalaia, em Santo André. O início está marcado para às 16h.

Infos de Catraca Livre e Coletivo Marte

O jogo lúdico que encanta gerações e torna o artista um dos mais populares chegou a São Paulo. Reinventado em outros suportes, o Mundo Mágico de Escher, para comemorar os 10 anos de atuação do CCBB-SP. Essa é segunda maior mostra da obra do artista holandês já realizada no País, reunindo 95 obras, entre gravuras originais e desenhos, incluindo todos os trabalhos mais conhecidos do artista e suas obras mais enigmáticas.

Lá é possível até entrar em uma das obras de Escher e desvendar algumas de suas técnicas. O quebra-cabeça gigante, que trabalha o branco e o escuro, traço característico e marcante do gravurista; a Sala do Periscópio, com o poço infinito; e a Sala do Impossível, onde uma das janelas mostra tudo em ordem, enquanto na outra, os objetos aparecem flutuando.

Por Mona Dorf no IG Cultura

Que a arte e a moda andam juntas, de mãos dadas e tem um casamento de anos, todo mundojá sabe. E o que complementa a moda? Maquiagem! Também não é de hoje que as marcasapelam para o lúdico na hora de mostrar a campanha de sua nova coleção. No último mês a Illamasqua e a MAC apelaram para campanhas lúdicas e chamativas com os temas ToxicNature e Quite Cute, respectivamente, para lançar a coleção de primavera-verão 2011 no hemisfério norte.

As cores vão do neutro ao neon passando por cores de doces e as imagens das campanhassão tão lindas que dá vontade de emoldurar e colocar na parede de casa. Fadas e naturezapara a Illamasqua, boneca e harajuku para a MAC, são os ícones que fazem parte das duascampanhas.

A direção de arte é linda e lembra um pouco do trabalho de David LaChapelle. É muito bomver a criatividade fluindo depois de alguns anos mostrando conceitos mais limpos e chapados.Com imagens assim pelas ruas, outdoors e revistas, a cidade vira uma galeria a céu aberto.Sorte dos europeus e americanos.

O artista plástico André Araújo tem o punk nas veias, faz um trabalho inquietante e nos mostra em entrevista o que ele pensa sobre a urbanidade, a contracultura, os sabores e dissabores da vida.

1.Como é o seu processo de criação? Seu trabalho é inspirado em personagens marginais, conte nos um pouco sobre isso?

Dentro da temática específica da sexualidade e do undergroud pesquiso de forma investigativa o universo da prostituição, dos butecos, dos desvalidos e reflito sobre esses personagens que, sob o signo da solidão, do isolamento, da alienação e da marginalização desistiram da sociedade. Sempre frequentei o centro das cidades onde morei: Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte. Faço muitas anotações, desenhos, esboços , retratos em cadernos de pesquisa de campo e fotos. Butecos, hotéis, quartinhos fedorentos são sempre os cenários. (caderno de esboços)

2. Seu olhar é bem urbano, visceral. Um trabalho que nos causa uma reflexão sobre o cotidiano, sobre as pessoas e a vida nos dias atuais. Por que escolhe essa temática como centro do seu trabalho?

O underground, a noite , os bares, a zona, os excluídos, o meu cotidiano, a minha vizinhança sempre foram temas recorrentes na minha obra. Procuro me expressar de forma política e contestadora. Empunho o pincel para criticar a sociedade, o consumo e as guerras. Em todos estes anos de trabalho, venho exercitando uma linguagem de resistência e sobrevivência. Acredito que a pintura tem muito a dizer sobre o mundo.

Sempre são seres humanos que povoam as minhas telas. Durante muitos anos trabalho com a temática dos excluidos, das favelas e da violência extrema. No começo me auto intitulava como Expressionista Hardcore, hoje procuro ficar longe dos rótulos. That’s way, I like it – oleo sobre tela – 200 x 120 cm- 2002 – Andre Araujo

Estudei o movimento expressionista, e dos movimentos da arte é o que mais se identifica com o punk. Sempre me opus a uma arte de contemplação e deleite. Me interesso basicamente pelo ser humano e sua mente doentia. Sua dificuldade de sociabilidade e adequação.

3. Você participou de algumas mostras. Quais foram as mais bacanas? Que mostra/ projeto que vc fez e tem um carinho em especial?

Toda mostra é maravilhosa e traumática ao mesmo tempo. Maravilhosa por eu poder interagir com o público, sentir o resultado do trabalho e ouvir opiniões. Um trabalho de arte sem uma mostra não se completa. É como filho que não sai de casa. Tem que fechar o ciclo. Mas a mostra também é madrasta: você se expõe, ouve bobagens e perde um tempo em que deveria estar pintando ou desenhando. A mostra que mais me marcou foi quando expus em Miami nos Estados Unidos. Meu trabalho foi super bem recebido lá, vendi toda a coleção e pela primeira vez me senti um artista famoso. rs,rs,rs.

4. Você é de virgem e tem o pé no chão mas a cabeça você gosta que avoe. Pra onde é que ela está avoando agora?

Isso era uma poesia do Wally Salomão que eu declamei nesse vídeo que está no meu site. Na verdade eu sou de Touro, mas a cabeça eu gosto que avoe… No momento continuo fazendo o que deve ser feito: pintar sem parar, desenhar feito louco e fazer tudo pra não deixar a peteca cair pois o perigo é iminente.

Confira detalhes das obras do artista exibidas neste post clicando aqui.

Dica do Mauro Paz no Facebook.

O coletivo de arte Desire Obtain Cherish já fez várias intervenções em Los Angeles, mas ninguém sabe quem eles são e quantos são exatamente (em um Banksy Feelings, apesar de mostrarem alguns rostos em alguns vídeos). As intervenções do grupo são bem inteligentes e ironicas.

Em tempos de super exposição, não suportamos o desconhecido. É por isso que esses artistas que não mostram o rosto fascinam tanto e são material para tantas lendas. Eu já googlei 50 vezes para tentar alguma pista, mas não consegui nada. Alguém se arrisca a descobrir quem são eles? No vídeo tem um rostinho

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

A última intervenção tem uma “pegada Poster Boy”. Eles modificaram um outdoor gigante em LA, também. É como se o grupo estivesse nos observando.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

O mais legal de tudo é que eles usam os vídeos das intervenções para divulgar um outro lado no grupo: a música. As trilhas de todos os vídeos são produzidas pelos “Obtain”.

Mais intervenções, galeria, loja e música no site do Desire Obtain Cherish.

Stephan Doitschinoff, conhecido como Calma, nasceu em São Paulo, em 1977. É um artista autodidata e sua formação foi muito influenciada pela convivência com os mais diversos tipos de crenças e rituais religiosos.

Cresceu entre várias religiões na família, assim, absorvendo a estética do simbolismo religioso nas mais diferentes situações, na convivência diversa em sua infância e em meio a estudos sobre religiões orientais, alquimia e arte sacra.

A partir de 2002, já envolvido com a cena hardcore e cultura do skate, Stephan passa a interagir e intervir na cidade por meio da pintura e da aplicação de pôsteres, adesivos e estênceis. Representado no Brasil pela Choque Cultural, seu estilo se destaca na cena da nova arte urbana, gerando convites para participar de exposições em diferentes cidades do Brasil, dos Estados Unidos e da Europa.

Após residência artística na Inglaterra, retorna ao Brasil e parte para o desenvolvimento de seu mais audacioso projeto artístico: Lençóis (BA). Imerso na realidade dessa cidade onde morou por três anos (de 2005 a 2008) e tendo como fonte de referência e inspiração as crenças e histórias de seus moradores, Stephan realizou intervenções na cidade e seus arredores.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

As fachadas dos casebres, a igreja e até mesmo o cemitério formaram um conjunto pictórico de dimensões grandiosas. Essa grande instalação urbana, que envolveu toda a população da cidade, é um trabalho de fôlego que desenvolve importantes questões sobre as dimensões político-sociais da arte pública.

A experiência foi documentada no filme acima chamado Temporal, produzido pela Movie Art, e em sua monografia Calma. The Art of Stephan Doitschinof, publicada pela editora alemã Gestalten.

Nós do Intervenções somos grandes admiradores do trabalho do Stephan, e fica aqui nossos votos de sucesso contínuo!

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Muito conhecida por ser a cidade sede de uma das mais importantes feiras de arte do mundo, a Art Basel, a cidade que leva o nome do evento, encerrou na semana passada a produção de arte urbana e contemporânea produzida por artistas da Choque Cultural “Streetart Und Graffitti Aus São Paulo” em parceria com a Fundação Brasilea, mantida por Daniel Faust para fomentar a cultura brasileira na Suíça.

Foram realizadas a exposição fotográfica de Zezão , bem como a exibição de filmes e apresentação de livros. Exposição de peças originais de artistas como Carlos Dias, Daniel Melim, MZK, Nove, Pjota, Presto, SHN, Speto. O filme Temporal, de Stephan Doitschinoff também foi exibido, mostrando seu trabalho de “site specific” executado em Lençóis, na Bahia.

A exposição coincidiu com a realização da Noite dos Museus em que é organizada uma espécie de Virada Cultural. Os artistas brasileiros fizeram “live paintings” além da visita guiada pelos murais e painéis que compõem a paisagem de arte urbana local.

Veja a coleção completa aqui. Dica da @vanzimerer

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

“Comecei a fazer stencils por serem mais rápidos, eu não era muito bom pichando aqueles paredões no estilo clássico de Nova York – além do mais ficava sempre por um triz de ser pego”.

Documentário de Sergej Barnowic sobre Banksy, com a participação do próprio, além de críticos, outros artistas, músicos.

Post original de Marcos Azambuja no Update or Die!

Beatrice Boyle é uma artista que faz moda e arte, formada na London College of fashion e também em artes na Central Saint Martins.

Na época da universidade ela era forçada a sempre fazer alguma coisa diferente. Ela é obssecada por revistas de todos os tipos. Como trabalhou também em revistas como Ellen e Dazed and Confused ela conseguiu fundir tais artes.

Ela fotografou os modelos depois pintou as fotos subvertendo em imagens desfiguradas. A idéia central de Beatrice foi de transformar esses modelos que são mercadoria em sua visão e experiência em arte.

O seu atual trabalho está exposto em Londres na galeria 3939 e vai ficar por lá até março.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Este é um vídeo de Holton Rower onde produz pinturas a partir de uma técnica inusitada, derramando tinta sobre objetos e criando camadas coloridas, que ao final, resulta num incrível jogo de cores e formatos.

O artista tem uma vasta linha de trabalhos, de aplicações de cores em novas texturas à esculturas. Conheça abaixo algumas de suas experimentações e no site do artista.

Damien Hirst causa polemica mais uma vez no mundo das artes e na sociedade britânica, ao apresentar sua recem batizada obra “For Heaven’s Sake” – um crânio de bebê cravejado com 8 mil diamantes (7105 rosas e 1023 brancos). A obra foi esculpida em 2008, mas só agora foi batizada, com a inauguração da galeria Gagosian, em Hong Kong.

Damien, ficou famoso ao mostrar animais fatiados e pedaços de corpos humanos mergulhados em formol. Tambem é criador de uma das obras mais valiosas de um artista vivo, algo em torno dos U$ 100 milhões. Trata-se de sua primeira escultura a vir a publico ”For the Love of God — um crânio de platina em tamanho natural, recoberto por 8.601 diamantes, num total de 1.106,18 quilates. Na testa, traz um diamante rosa batizado Skull Star (estrela da caveira). Os dentes são verdadeiros — sobras de um crânio do século 19 que serviu de modelo. A obra está sendo exposta na Itália até 1 de maio — é a terceira vez que ela é exposta desde sua criação em 2007.

Post original do Blog Evoke

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

A Google acaba de lançar o projeto Art Project, iniciativa que permite que qualquer pessoa no mundo descubra e visualize virtualmente mais de mil obras de 17 dos principais museus do mundo, com uma qualidade de imagem excepcional e com a possibilidade de interagir com todas elas.

O Metropolitan Museum of Art, Hermitage, Palácio de Versalhes, Rijksmuseum, Tate, Reina Sofía e o Thyssen estão entre as instituições que colaboraram com este projeto, que propõe também um percurso virtual de 360 graus pelas galerias dos museus graças à tecnologia street-view.

O Google conseguiu as obras com uma resolução de 7 bilhões de pixels (uma qualidade de imagem mil vezes superior à das câmaras digitais convencionais), o que permite ver com visão microscópica os detalhes do traço das obras. As imagens são acompanhadas das explicações em vídeos do YouTube, de uns três minutos de duração, com especialistas da arte.

Texto de Terra Tecnologia | Tweet de @gustavogiglio

O Cut&Paste é um Torneio de Design Digital, uma batalha ao vivo de 2D, 3D e Motion Design que acontece em 10 cidades do mundo todo. Os melhores designers de cada região se enfrentam diante do público e os vencedores de cada categoria vão para batalha final em NY. Esta é uma competição real de design, que coloca os competidores como centro das atenções e oferece ao público a experiência única de acompanhar todo processo criativo bem diante dos seus olhos.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

O torneio deste ano vai muito além do palco, teremos palestras, workshops e uma série de atividades para compartilhar conhecimento e processos de como fazem e pensam algumas das mentes mais brilhantes da nossa comunidade artística e profissional.

Os competidores brasileiros já foram escolhidos, são 8 competidores para 2D, 4 competidores para 3D e 4 competidores para Motion.

As entradas vão custar R$ 50,00 no dia do evento. Em parceria com a IdeaFixa, nós do Intervenções vamos levar 5 leitores na faixa! Basta ser um dos 5 primeiros a comentar este post (cadastrando o email).

A IdeaFixa preparou várias atividades à partir das 14h para aquecer o público antes da grande batalha, às 19h. Conheça a programação.

+ INFOS:

Cut&Paste São Paulo 2010 | 27 de Novembro | 14h: Atividades, Palestras, Feira | 19h: Batalha de Designers ao Vivo | R. Artur de Azevedo, 1, Pinheiros, São Paulo | Baixe aqui o cartaz (.pdf) e divulgue!

O trabalho de Janz faz parte de uma ação de marketing para divulgar o novo endereço da loja Ultra Skate em Curitiba. Assim, as “caveiras” foram espalhadas em vários pontos da capital paranaense para a prática do skate, com adesivos promovendo a marca e o novo endereço. Quem encontrasse os shapes transformados podia levá-los para casa.

Mais imagens no Flickr do Janz.