Coletivo Marte organiza festa itinerante (São Caetano)

* Agenda atualizada – Este final de semana o ABC Paulista está dominando a cena artística. Com a intenção de juntar num único lugar arte, música e moda, o Coletivo Marte organiza a festa itinerante MARTE Ataca! O evento acontece este sábado (28 de agosto), a partir das 22h no Cidadão do Mundo, em São Caetano – Grd ABC, na Rua Rio Grande do Sul, 73.

Sometimes it really hits you.

O Blu sempre nos surpreende. Dessa vez ele deixou um recadinho em Berlin sobre o aquecimento global:

Jeff Nishinaka – Esculturas em papel

Jeff Nishinaka é escultor em Los Angeles e se especializou em esculturas de papel, que utilizam luz e sobreposição para criar a poesia visual proposta por ele. No site, o artista apresenta a diversidade de sua obra, como instalações gigantes e trabalhos publicitários.

Dica do @ricardoaum

Arte ao vivo: Assista Mariantonios

Acompanhe em tempo real os artistas do grupo Mariantonios realizando suas pinturas acompanhados de música e cerveja da boa. Live!

Retratos zumbis

Grayson Castro é artista texano, nascido na década de 80 e tem um trabalho muito interessante de ”retratos zumbis.”

O artista conta que entrou para a faculdade de artes plásticas com o sonho de seguir na pintura contemporânea mas um dia, acabou “azumbiando” um retrato e essa se tornou a sua marca, criando ensanguentados retratos de famílias e pessoas famosas como esse da Audrey Hepburn.

Recentemente o artista apresentou uma série nova que dá uma virada predominantemente política, com  a figura do presidente Obama e Martin Luther King sadicamente devorando ex-presidente George W. Bush ou John McCain comendo o braço de um bebê.

O trabalho é muito bacana! Vale passar no flickr e ver a obra completa.

Arte e transformação social: Guti Fraga no TEDxSP

http://www.vimeo.com/7694113

Palestra de Guti Fraga, do projeto Nós do Morro, no TEDxSP: Arte e transformação social. Já tem alguns meses, mas certas coisas são atemporais. Emocionante!

Mostra Transfer – Cobertura especial Intervenções

A partir de hoje, vamos postar no Intervenções todas as novidades que acontecem na mostra TRANSFER – Arte urbana e Contemporânea, Transferências e Transformações.

Mas, o que é TRANSFER?

Através de um panorama histórico feito por mais de 500 trabalhos de artistas com raízes ligadas a movimentos de contracultura como o punk, hiphop, fanzine e graffiti, a  mostra levanta questões multidisciplinares: pintura, desenho, arquitetura, fotografia, música, vídeo, registros de intervenções urbanas e skate.

Entre os mais de 100 artistas presentes, teremos Billy Argel, Fabio Zimbres, Speto, Adriano Cinelli “Onio”, Alex Hornest, Bruno 9li, Nina Pandolfo, Nunca, OSGEMEOS, Stephan Doistchinoff, Titi Freak, Felipe Yung “Flip”, Luis Flavio “Trampo” Barry McGee, Thomas Campbell, Steve Powers e Andy Jenkins.

Tudo isso dividido em 4 pilares: Intervencionistas, Mauditos,  Autoindicados e a exposição itinerante norte-americana Beautiful Losers, que entra para fazer uma importante relação, destacando sua influência com o Brasil.

Para quem gosta de Skate,  TRANSFER apresenta uma “escultura eskatável”, que contará com a performance de skatistas profissionais.

Quando acontece?

Dia 18/07 (Domingo) é a abertura oficial da Mostra, às 11h da manhã.
Fica no Pavilhão Das Culturas Brasileiras (ex-Prodam), no Ibirapuera, em São Paulo, até dia 12/09 de 2010. Entrada gratuita.

Confirme sua presença no Facebook e acompanhe a montagem da exposição pelo FlickrTwitterFã Page.

O Twitter está sendo atualizado por Lucas Ribeiro “Pexão”, curador da TRANSFER.  Além dele, a curadoria conta com a colaboração dos curadores Fabio Zimbres, Alexandre Cruz “Sesper” e Christian Strike entre os 4 eixos.

Cobain estréia como artista

Filha do casal que está entre os mais famosos da história do rock, ela aprendeu com os pais como chamar a atenção. Frances Bean Cobain, filha de Kurt Cobain com Courtney Love, já cantou numa das faixas do CD da banda Evelyn Evelyn, já fez festinha para os amigos com o tema “suicídio” e, pasmem, recusou o papel de Alice na adaptação de Tim Burton para o clássico de Lewis Carroll. Enfim, Frances já mostrou que tem o mesmo espírito imprevisível dos pais. Só que agora, sua empreitada é o mundo das artes. A jovem estréia sua carreira de artista com uma exposição de desenhos nada convencionais para uma garota de 17 anos.

Para ver mais, clique.

Dica @brunnotorquato

Nomes da Arte: Diet Munhoz

O trabalho do artista visual Diet Munhoz varia entre fotografia, intervenção urbana, design e poesia, sempre provocando a cidade e seus indivíduos. Sua principal influência flui, deságua e jorra do dia-a-dia da grande São Paulo.

Seja em preto e branco ou colorido a vida é registrada em alto contraste, assim como é a realidade de todo paulistano. O urbano é high tech é pós- moderno, é pós-operatório, é póstumo.

Doa a quem doer o cinza da cidade surge todos os dias para a nossa retina em alta definição 2D, 3D,4D  a quarta parede do teatro, presa agora em uma moldura, presa aos  pixels da câmera , presa ao graffiti da lata de spray, ao grafite da ponta do lápis ao grafite, que se torna, um belo dia, um diamante que você não consegue digerir, mas que sempre alimenta sua alma.  A arte uma jóia rara, que você descola fácil em qualquer esquina da Metrópolis.

Diet Munhoz tem 24 anos, mora na cidade de Santo André no ABC paulista, está cursando último ano de Desenho Industrial na Universidade São Judas Tadeu e atualmente trabalha como diretor de arte e ilustrador. Sua relação com desenho começou nos anos 90’s através da pixação e do graffiti. Em 2006 junto com mais três artistas (Bruno Badain, Camila Visentainer e Fábio Eugênio) formaram o coletivo “O Gato Sem Nome” onde dividiu experiências e referências.

Texto de Tarik Frank Lourenço

Bienal Internacional de Arte e Tecnologia

Imagem de Amostra do You Tube

Uma forma de arte que se apropria das novas tecnologias, subvertendo seus usos, desafiando as razões para as quais foram criadas. Não importa se são artefatos conhecidos ou o retrato do que de mais avançado existe na ciência. Esta é a Bienal Internacional de Arte e Tecnologia.

Neste ano, na quinta edição da mostra, neurônios de rato reproduzidos em laboratório sentem os visitantes por meio de sensores e controlam, lá dos Estados Unidos, braços de robôs que a lápis desenham em tubos de PVC instalados em plena Avenida Paulista. E tudo isso feito para ser arte: tecnologia criada comercialmente mas utilizada para surpreender, provocar e emocionar.

Para discutir, refletir e provocar as mentes inquietas para ideias tão complexas, a bienal vem sempre acompanhada de um simpósio internacional, que coloca em debate pensadores de diversas áreas. Fique atento à programação das mesas e acesse o registro e a cobertura das edições anteriores.

Para quem quiser diversão, interação ou reflexão as portas da Emoção Art.ficial 5.0 estarão abertas. Em cartaz entre 1º de julho e 5 de setembro de 2010, na sede do Itaú Cultural em São Paulo, Avenida Paulista, 149 – SP. #free

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