Não estou querendo ser polêmico, nada disso. Mas, lembra da gerra entre os grafiteiros Banksy e Robbo? Ela teve um novo desdobramento com muitas revelações. Vendo este vídeo, você vai tirar algumas conclusões… Vale muito a pena conferir, aproveite.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Fui dar uma olhada e vi que trate-se de uma ação de guerrilha chamada Na real o seu desejo e tem a proposta de explorar os 5 sentidos. Essa foi a da audição, a próxima é o paladar e está programada para esta quinta feira na avenida Paulista.

Ninguém assumiu a autoria ainda… É esperar pra ver o que se desvenda.

Arapuca é uma instalação com iluminação e sonoplastia especial. Ramon gravou sons em Barra Longa, interior de Minas Gerais que inclui ruídos de pássaros, grilos e da água de rios. A iluminação principal é produzida através de esculturas de madeira trançada. “O jogo de luzes e sombras , mais o som ambiente cria uma atmosfera específica para a apresentação das pinturas e desenhos do artista”, revela Baixo Ribeiro, um dos proprietários e curadores da Choque Cultural.

Aproveite também pra ver a “CRAS” por Stephan Doitschinoff.

Desde o ano passado a esquina da Houston com a Bowery abriga o muro dos gêmeos. Em mais um de seus projetos especiais, a Deitch fez a substituição do antigo mural de Keith Haring pelo atual e tão colorido quanto mural dos gêmeos.

A  obra é impressionante, a qualidade do trabalho deles é inegável e o reconhecimento merecido!

E nunca é demais enaltecer o tamanho deste fenômeno!  Keith Haring foi um dos grandes nomes da arte nos anos 90, sua obra vem com uma carga social imensa e os escolhidos para continuar esse caminho são eles, os gêmeos gênios da nossa era.

Louros pra eles, orgulho pra  gente.

Outras andanças  na Big Apple estão lá no meu album NY, confira!

As 5 respostas mais criativas para a pergunta “Por que o Cusco faz arte de verdade?” vão levar um dos exemplares do lambe pra casa.  O concurso vai até dia 09/03 às 17:00hs, mas fique ligado que até o final da semana que vem vai rolar o lambe do Estudio Alice e da Carla, artistas que pintaram a Cowddy na Cow Parade esse ano!

Para participar é simples:

+Siga o @toddybrasil
+Responda no seu twitter “Por que o Cusco faz arte de verdade?”
+E anexe o link http://tr.im/toddycusco ao final do seu twitt

Para ver o regulamento é só clicar aqui.

Evento acontece entre 25 e 28 de março,
será o primeiro do tipo no país e terá
grafiteiros internacionais entre os jurados.

Se você curte arte de rua, fique ligado! As inscrições para a primeira Batalha Nacional de Graffiti começaram hoje e vão até o dia 10 de fevereiro. Não existe taxa para participar, e a ficha pode ser baixada aqui.

A Batalha, batizada de King of Brasil, acontece nos dias 25 e 28 de março, durante o Urban Fest, no Centro de Exposições Imigrantes, em São Paulo. Podem participar crews (grupos de grafiteiros) brasileiras, ou que possuam no máximo um integrante estrangeiro.

Os organizadores prometem que a competição será um dos maiores eventos sobre grafite já feitos no País, e terá grafiteiros internacionais no corpo de jurados. O Urban Fest também terá workshops, DJs, batalhas de break, futebol freestyle e outras diversões do tipo.

fonte: Pedro Carvalho, iG
@igjovem

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Cores e uma grande diversidade influências podem ser identificadas no trabalho Shaka, ele é um artista virtuoso e muito inspirado. Sua obra é composta por pinturas feitas em spray em paredes ou sobre tela.

Nem todos seus murais são autorizados. Alguns feitos clandestinamente, outros foram cedidos por autoridades públicas ou particulares de Paris. Shaka conta com a participação de Nosbé em grande parte dos grafites.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Mentalgassi é um coletivo de Berlim que faz arte nas ruas se utilizando de colagens em objetos urbanos. São stickers gigantes colados em módulos formando faces. Aqui estão algumas das intervenções feitas em abóbadas gigantes e máquinas de validação de bilhetes.

O coletivo conta com três integrantes que se conheceram fazendo Grafite, mas agora optaram por “algo mais sutíl”.

Os posters acima, foram feitos a partir de 3 fotos que podem ser visualizadas isoladas em seus respectivos ângulos.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Mike Stilkey é um artista autêntico, transformaria qualquer sebo em galeria de arte. Seu estúdio fica em Alta Dena, Califórnia. Mike é um artista de barba que gosta de beber cerveja Guinness e adora animais.

Pensa no trabalho artístico como um poema gigante. E nunca tem uma ideia concreta do que vai fazer, no meio do processo tudo toma forma de maneira inesperada, até pra ele. O artista diz que às vezes pode ver os sentimentos e as emoções dos animais. O que torna mais fácil expressar os sentimentos de muitos dos meus personagens.

Com uma proposta diferenciada e inovadora a artista de rua Edina Tokodi, vem usando táticas de guerrilha verde para levar a natureza para perto dos moradores através de suas obras de arte. Todoki procura cultivar a eco-sensibilidade urbana.

Tokodi estudou artes gráficas e desenho na Academia Húngara de Belas Artes e também o cursou desenho urbano em Milão, Itália. Atualmente vive em Brooklyn, Nova Iorque.

A polícia está oferecendo dois mil dólares pela cabeça de BNE. O dono das pichações vem deixando sua marca pelo mundo e tem sido notícia de vários telejornais. Os stickers já foram vistos na Austrália, EUA, Japão, Tailândia, Espanha e por outros cantos mais. Inclusive está rolando uma exposição em Manhattan. BNE adesivado sobre personagens famosos. E lógico, a exposição não é autoral…
A dica foi do Rodrigo Magalhães. Valeu!

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

O artista plástico brasileiro Stephan Doitschinoff ganhou o prêmio de artista revelação pela APCA (associação paulista de críticos de arte).
Seu trabalho realmente é bastante consistente, acompanho seus passos desde 2001 quando ele morava e pintava em Londres.
Hoje está no MASP, já publicou livro pela Gestalten alemã, já teve mostra individual na Inglaterra, EUA e por aqui tb.
Para ver um de seus trabalhos (site específico) em Lenções na Chapada Diamantina o documentário “Temporal” produzido pela Movie&Art onde ele morou e realizou esse super projeto de 3 anos.

Dan Bergeron, aka Fauxreel, é um artista de rua e acaba de lançar imagens de sua mais recente série de trabalhos “Face of the city”. A nova coleção conta com obras em papel colado aplicado de uma maneira nova. Ele é um profundo conhecedor das características proeminentes do rosto humano. Em suas intervenções, cria um mix incomum entre o ambiente urbano e suas colagens.

Em projetos mais antigos, veja só o que este sujeito faz com os outdoors…

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Depois de rodar os 4 cantos do mundo, a exposição  de Takashi Murakami, chega ao palácio de Versailles em 2010. Murakami é famoso por seu estilo pop, influenciado pelos animes e mangás japoneses, chegando a ser chamado de “Andy Warhol japonês”, numa alusão ao artista norte-americano que difundiu a pop-art no mundo, na década de 60.

No meio da moda ficou conhecido por suas colaborações com o estilista, também japonês, Yohji Yamamoto e especialmente pelos trabalhos realizados em parceria com a Louis Vuitton. É definitivamente um artista completo, entre suas obras encontramos pinturas, esculturas, instalações e filmes e muito mais.

Tem galeria tentando trazer Murakami para o Brasil ainda em 2010.
Mas, enquanto isso vai curtindo por aqui.

AJ Fosik desenvolve estes artesanatos em seu estúdio na Filadélfia. Acho que não preciso dizer muito, porque o trabalho do cara realmente fala por si. Seu senso estético é intenso. Não há confundir o trabalho dele com o de mais ninguém, e quantas vezes você pode dizer isso nos dias de hoje?

Recebi um folheto na rua que direcionava para o blog RIFO MEIO FUCA
Dá só uma olhada. Tá com cara de guerrilha… E se for… De quem será! Você sabe?

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

O português Alexandre Farto (aka Vhils) vê na ruína a matéria-prima para sua arte. No projeto “Scratching the Surface”, Farto utiliza-se de britadeira, martelo e formão para desenhar suas figuras no reboco das paredes, contribuindo para a revitalização de espaços abandonados

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Urban Cursor é um projeto interativo desenvolvido para um festival cultural na Espanha. Esta peça gigante foi colocada em uma praça pública na Catalunha. Através de um dispositivo GPS embutido, o cursor pode transmitir suas coordenadas geográficas para um site. E do site, as coordenadas foram mapeadas para o Google Maps, que documentou todos os movimentos no mundo físico. urbancursor

A agência DraftFCB de Nova Iorque criou um vídeo com a pretensão de tornar-se viral, divulgando a ONG City Harvest.

No vídeo, filmado no famoso estilo “amador-viral”, eles discutem sobre o grande disperdício de comida pelos norte-americanos. Segundo eles, o alimento que é jogado fora daria para alimentar mais de 260.000 pessoas. Confira:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

matéria

Fique por dentro das 20 principais tendências de consumo e comunicação que estarão em alta no ano de  2010. Assista ao vídeo da Trend Hunter

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

O grande feito partiu da agência Saatchi & Saatchi da Indonésia. Os cartazes foram instalados em vários postes usando os fios como se fossem os pelos saindo do nariz. É mesmo uma pena ser proibido fazer algo do tipo aqui em sampa…

Os grafiteiros querem, além de diferenciar a sua arte das simples pichações, o reconhecimento e o apoio ao Projeto de Lei 138/2008, de autoria do presidente da Frente Parlamentar da Cultura, deputado federal Geraldo Magela (PT-DF). O projeto faz a distinção entre as duas formas de manifestação gráfica. Ele regulamenta, entre outras coisas, o grafite como uma manifestação artística que promove a inclusão social e prevê pena de prisão para o pichador.
Com a regulamentação, o grafite pode ser exposto em qualquer lugar desde que autorizado pelo proprietário do imóvel que vai recebê-lo.

“Grafite é uma arte e seu autor um artista, que passará a ter chance de ter até uma remuneração. A pichação é uma agressão ao patrimônio, uma agressão ambiental e como tal punível como crime que pode levar até um ano de prisão”, disse o deputado Geraldo Magela. fonte: Agência Brasil

Mais aqui

Durante a noite a loja GAP em Vancouver, Canadá, virou tudo de ponta cabeça. Até os itens na frente da loja não escaparam da ação de gerrilha. Tudo foi criado para promover as vendas. Custou pouco e fez um grande barulho…

Vitrine, fachada da loja e carros na rua, também fizeram parte da composição.

No vídeo aparecem também pessoas andando na rua de cabeça para baixo.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Artistas atuando durante a ação na Robson Street.

Essas fotos, foram tiradas em Lyon, na França. Trata-se de um  projeto colaborativo que conta com a participação de artistas do mundo todo. A diversão consiste alterar as placas de trânsito. Tem pra todo gosto, e as cores seguem o padrão da sinalização original…E como que ninguém respeita placas de trânsito… Podemos fazer por aqui, sem muitos problemas. O que você acha?

Tem mais placas aqui: bopano

Placa ao lado de linha férrea avisa: É proibido "transar"

Essa eu tinha que registrar no Intervenções. Hoje apareceu por todo lado essa placa modificada dizendo que é proibido ‘transar’ sobre a linha férrea…
Ganhou grande espaço na mídia. Foi uma intervenção tão simples, apenas umas letrinhas…

Acho que vou assumir a autoria…

Spy é um artista madrileño. E não revela o nome… Seu trabalho é bem diversificado e costuma brincar com elementos urbanos, “é uma reapropriação urbana”. Ele interfere nos elementos da rua e tem um ótimo senso de humor. No link, você confere a galeria Spy de intervenções. http://www.spy.org.es/

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

“De dentro para fora de fora para dentro“. Com uma centena de obras, inclusive seis murais que serão apagados no encerramento da mostra – seis artistas (Galeria Choque Cultural) da geração que hoje sacode ruas e galerias de arte mundo afora chegam ao MASP em 20 de novembro para uma exposição de grandes proporções. Carlos Dias, Daniel Melim, Ramon Martins, Stephan Doitschinoff, Titi Freak e Zezão, que estão entre os principais representantes desta geração, propõem no Museu uma experiência com obras que interagem entre si e com o visitante a partir de instalações especiais, telas e fotografias. A exposição conta ainda com vídeos produzidos pela INIT  Arte Visual. Vale muito conferir.

De sexta-feira, 20 de novembro, a domingo, 05 de fevereiro de 2010.

Vai lá!