Intervenções
Coletivo sobre manifestações artísticas e sociais
Exposição de arte no IPhone
mar 12th
“Follow The Queen” é uma exposição de arte virtual, especialmente criada para para IPhone/IPod Touch, disponível a partir de 20 de março na App Store. Serão expostas obras de 10 artistas da nova cena, como Nina Moraes, Pedro Gutierres e Lidia Brancher.
Mas para que a experiência seja ainda mais interativa, em cada obra existirá uma “rainha” escondida, que dá acesso à outra obra. Por isso o nome do projeto.
A exposição não se limita a web, também tem sua presença física em parceria com galerias de Porto Alegre, São Paulo, Curitiba, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Nelas, novos artistas poderão retirar um kit e inscrever sua obra. As selecionadas serão publicadas no blog.
O projeto é da da Queen Mob e Pomba Arts.
Expo de Rafael Silveira e Presto
mar 5th
Rafael Silveira é o mais novo artista da galeria Choque Cultural e ganha exposição individual ao lado de Presto, uma das apostas da galeria para 2010
São duas individuais a partir de 6 de março: Presto faz a segunda individual, mostrando uma grande instalação no porão da galeria, com um painel de 320 x 150 cm, além de outras pinturas sobre tela e madeira. Já o curitibano Rafael Silveira faz sua primeira individual em São Paulo e estreia no time de artistas representados pela galeria, trazendo suas pinturas pop surrealistas em telas. (direto do release da galeria)
As facetas de Eric Haze
fev 19th
Eric Haze é uma lenda viva no mundo do design gráfico e grafitti. Este video investiga seu passado e sua mais recente exposição. Haze fala sobre sua viagens e trabalho nos últimos anos, além de sua ascensão no mundo do streetwear. Imperdível.
Ocupação Chico Science – Hoje
fev 4th
O Itaú Cultural apresenta o universo de Francisco de Assis França, o saudoso Chico Science, líder do Nação Zumbi. Os destaques da exposição vão do maracatu ao manguebeat, além de apresentar muitos objetos pessoais do artista. Vale muito a pena conferir.
Itaú Cultural
Av. Paulista, 149, Bela Vista – São Paulo
Tel: 11 2168-1776
Até 4 de abril, das 9h às 20h
Grátis
2346 – Mapa de ficções baseadas em fatos sobre as várias augustas
jan 27th
A exposição Mapa de ficções baseadas em fatos sobre as várias augustas ficará exposta até o dia 1 de Abril na Escola São Paulo. O projeto foi criado pelo grupo LAT-23 especialmente para o aniversário de São Paulo.
Cartografias são sempre imprecisas. Um aspecto importante de 2346, criado pelo LAT-23, é discutir a impossibilidade de mostrar num mapa tudo sobre um lugar. Cartografar é propor pontos-de-vista sobre espaços (na paisagem otimista de usuários de mapas abertos e coletivos) ou delinear marcas em territórios (no cenário pessimista da cartografia clássica de viés militar). Mesmo sobrepondo formas de ver a rua, 2346 só mostra a Augusta em fragmentos de um mosaico incompleto. Histórias que se entrelaçam contando dias e noites particulares ou genéricos, fatos e dados inúteis ou inusitados, casos e coisas viscerais ou desnecessárias. Ao ficcionalizar relatos e selecionar estatísticas de forma arbitrária, 2346 conta tanto narrativas saborosas e histórias ardidas quanto a impossibilidade de mostrar um lugar a partir do que ele tem de específico.
Qual a relação entre os preços dos aluguéis e a altitude de trechos da rua medida com GPS? Quantos litros de cachaça são vendidos num boteco de esquina? Quantas camisinhas são usadas numa noite lotada em um Hotel furreca da região? Quantos beirutes são vendidos num restaurante antigo e popular da Augusta? Quantos cigarros são comprados numa banca de revista? Quanto custa um táxi da Martins Fontes à Estados Unidos? 2346 apresenta estes e outros dados, em QR-CODES espalhados em bares na Augusta e mapa impresso / online, em que o público pode colaborar contando suas próprias experiências. 2346 completa uma trilogia de mapas paulistas em que o LAT-23 busca desconstruir formas tradicionais de cartografia.
Sobre o grupo
LAT-23 é formado pelos artistas Cláudio Bueno, Denise Agassi, Marcus Bastos e Nacho Durán. O grupo trabalha com procedimentos de re-mapeamento, por meio de pesquisa sobre as relações entre formatos gráficos, online ou de mídias portáteis, e os vários contextos em que circulam. Desenvolveu trabalhos como “Kandinsky by Perdizes”, exibido na exposição Connecting Urban Spaces, na Galeria Green Papaya (Manilla) e “coexistências”, indicado ao Prêmio Autonomias del Desacuerdo, no Festival Transitio_mx 2009 (México). Atualmente está desenvolvendo o webdocumentário “Cidades Visíveis”, selecionado pelo programa RUMOS Itaú Cultural.
Colaboraram com o projeto
Ale Youssef, Alessandra Cestac, Claudia Sandoval, Clara Averbuck, Daniel Daibem, Dudu Tsuda, Felipe Ehrenberg, Flávia Fontes, Francisco César Filho, Jorge Leite Jr., Lufe Steffen, Munique Lima (OOGLab), Olivia Barcellos, Nelma Salomão e Ricardo Oliveros
As cores de SHAKA.
jan 19th
Cores e uma grande diversidade influências podem ser identificadas no trabalho Shaka, ele é um artista virtuoso e muito inspirado. Sua obra é composta por pinturas feitas em spray em paredes ou sobre tela.
Nem todos seus murais são autorizados. Alguns feitos clandestinamente, outros foram cedidos por autoridades públicas ou particulares de Paris. Shaka conta com a participação de Nosbé em grande parte dos grafites.
Alice em mais uma maravilha.
jan 16th
As pessoas estão tão ansiosas pela estréia, só em 16 de abril, do esperadíssimo Alice no País das Maravilhas, de Tim Burton, que acabam deixando passar despercebido outro evento igualmente interessante inspirado na mesma obra de Lewis Carroll. Trata-se da exposição “Um Mundo Sem Medidas“, que reúne os trabalhos de onze artistas franceses (Gilbert Garcin, Gabriela Vanga, Simone Decker, entre outros) selecionados pela curadora também francesa, Valérie Marchi. As obras passeiam entre o real e a ficção, explorando perspectivas, proporções e escalas inusitadas, tudo para representar as lembranças, fantasias e temores relacionados ao passado. Vale destacar a série “Chicletismo” de Simone Decker.
Além das fotografias e de um cabide, trazido especialmente de Itu para dar suporte a uma das peças da coleção, há também material audiovisual. Um particularmente é bem esquisito, porém muito bacana, pois mostra um rato no tamanho Michael Jordan em comparação a um ser humano com medidas insuficientes para subir o degrau de uma escada.
A exposição já está rolando há dois meses no Museu de Arte Contemporânea da USP, em São Paulo, mas só temos mais 15 dias para visitar, pois encerra dia 31 de janeiro. É isso aí, a Alice está inspirando muito trabalho interessante que você não pode deixar de ver.
Exposição Um Mundo Sem Medidas
MAC USP
Rua da Reitoria, 109. Cidade Universitária, Butantã. São Paulo – Capital.
Terça a sexta das 10 às 18h. Sábados, domingos e feriados das 10 às 16h. Segundona está fechado.
Tel.: (11) 3091-3039
Exposição Caligrafia Urbana
jan 11th
De 12 de Janeiro a 11 de Fevereiro a exposição “Caligrafia Urbana” estará na galeria Rojo Artspace, em Barcelona (infelizmente), apresentando trabalho dos brasileiros Yomar Augusto e Tony de Marco.
“Yomar Augusto, radicado na Holanda desde 2004, é artista e designer gráfico e de tipos, e seu trabalho explora a serigrafia e a caligrafia em diferentes materiais. O paulista Tony de Marco, designer de tipos, artista e fotógrafo, pretende, sob o codinome “Pixotosco”, combinar a “alta costura” do design de tipos com as letras “selvagens” das pixações paulistanas”. (via designgrafico)
Conheça um pouco do trabalho de Yomar Augusto:
http://www.vimeo.com/1794435Book Sculptures – Repaginando livros
jan 7th
Mike Stilkey é um artista autêntico, transformaria qualquer sebo em galeria de arte. Seu estúdio fica em Alta Dena, Califórnia. Mike é um artista de barba que gosta de beber cerveja Guinness e adora animais.
Pensa no trabalho artístico como um poema gigante. E nunca tem uma ideia concreta do que vai fazer, no meio do processo tudo toma forma de maneira inesperada, até pra ele. O artista diz que às vezes pode ver os sentimentos e as emoções dos animais. O que torna mais fácil expressar os sentimentos de muitos dos meus personagens.
Ecologicamente responsável.
jan 5th
Com uma proposta diferenciada e inovadora a artista de rua Edina Tokodi, vem usando táticas de guerrilha verde para levar a natureza para perto dos moradores através de suas obras de arte. Todoki procura cultivar a eco-sensibilidade urbana.
Tokodi estudou artes gráficas e desenho na Academia Húngara de Belas Artes e também o cursou desenho urbano em Milão, Itália. Atualmente vive em Brooklyn, Nova Iorque.
No longer empty + Gaia
dez 21st
O projeto No Longer Empty (NLE) é um projeto criado por diversos artistas e curadores que organizam exibições de arte em frente a propriedades de Nova York com trabalhos feitos diretamente em portões e muros. O objetivo é revitalizar espaços vazios em diversas áreas através da sensibilização e da arte de qualidade.
No site podemos ver que a programação é intensa, agora para o final do ano a preparação é para a exposição de trabalhos de diversos artistas sobre um só tema: A situação Palestina-israelense.
O artista Gaia, que faz parte do No Longer Empty, pinta no vídeo um portão em um bairro de NY. (Aliás, Fever Ray foi uma ótima escolha para a trilha).
A verdadeira beleza está nas cicatrizes.
dez 17th
Dan Bergeron, aka Fauxreel, é um artista de rua e acaba de lançar imagens de sua mais recente série de trabalhos “Face of the city”. A nova coleção conta com obras em papel colado aplicado de uma maneira nova. Ele é um profundo conhecedor das características proeminentes do rosto humano. Em suas intervenções, cria um mix incomum entre o ambiente urbano e suas colagens.
Em projetos mais antigos, veja só o que este sujeito faz com os outdoors…
VIDA BOA por Fabio Zimbres
dez 17th
Acontece hoje, em Porto Alegre, na Galeria Fita Tape (que logo mais falaremos deles aqui), o lançamento do novo livro (Zarabatana, 166 págs., R$ 39) de Fabio Zimbres pela Zarabatana Books, com mostra de originais de HQs recentes do artista.
Release retirado do site da editora:
O AUTOR
FABIO ZIMBRES, ou FZ, nasceu em 1960, em São Paulo, e vive em Porto Alegre. Estudou arquitetura e se formou em artes, é designer gráfico, organiza exposições, pinta, faz histórias em quadrinhos e ilustrações. Fez parte da equipe fundadora da revista Animal que editou até seu final, em 1991.
Tem HQs em muitas publicações brasileiras e estrangeiras independentes e também tem livros editados na América Latina e na Espanha. Também é criador e editor da Edições Tonto, onde, na Coleção Mini Tonto, publica pequenos livros de muitos desenhistas alternativos brasileiros e alguns autores latino-americanos. Em 2006, publicou o livro Música para Antropomorfos, uma graphic novel que acompanha, serviu de inspiração e é inspirada no CD do grupo de rock Mechanics.
A OBRA
VIDA BOA reúne os quadrinhos publicados diariamente na Folha de S. Paulo entre 1999-2001, e mais cinquenta tiras inéditas, que foram desenhadas em 2009 para concluir a narrativa. Apesar de ter sido publicada em pequenas doses diárias, como uma tira de humor, ela acompanha dois dias da vida do personagem principal, Hugo, fracassado, desempregado e solitário, que passa seu tempo entre bares, entrevistas de emprego, seu minúsculo apartamento e batendo pernas pelas ruas em busca da refeição diária.
A tira foi selecionada para publicação na Folha de S. Paulo em um concurso de quadrinhos e ilustração realizado em 1999. Laerte, que também faz a apresentação do livro, e a ilustradora Maria Eugênia eram integrantes do júri.
Lançamento do livro Vida Boa de Fabio Zimbres
Galeria Fita Tape
Praça garibaldi – 46 – Porto Alegre – tel (51) 3028 1217
Dia 17/12 a partir das 19h
72 NY GALLERY
dez 16th
A 72 NY GALLERY é o mais novo espaço democrático de arte em Porto Alegre, aberto desde outubro de 2009.
Apesar disso, ontem foi realmente sua estréia bombástica, com a inauguração das exposições: Corner e My Art for Sale, que ficam abertas ao público de 15/12/2009 a 15/1/2010.
As duas mostras tratam de aproximar a arte local à vida das pessoas, seja por mobiliário de arte (do Mundo Arte Global, que fechou sua estrutura física aqui em Porto Alegre, mas atua hoje como criadora/produtora de projetos ligados a arte e educação ambiental com ênfase em ambientação – criou, inclusive, a ambientação da Cubocc em São Paulo), seja por uma exposição coletiva com várias obras (de mais de 30 artistas do Sul) de preços acessíveis para comprar nessa época do Natal.
Aproveitei a ida ao Coquetel de abertura e conversei com o curador das exposições, André Venzon, que conta um pouco mais sobre o espaço e o evento.
http://www.vimeo.com/8217517O bacana é que a Galeria faz parte de um conglomerado de arte, cultura e entretenimento, do empresário Horizonte Antônio Venzon, com o anexo de dois restaurantes, entre eles o tradicional bar Nova York, existente há 14 anos na capital gaúcha, que é super bem freqüentado e com ambientação também artístico-cultural, cheia de referências à Nova York.
Visitar a 72 NY Gallery é prestigiar artistas locais, mas se sentir em outro lugar, onde tudo acontece e todos podem ser vistos, assim como em Nova York. Super recomendo!
Corner // My Art For Sale
De 15/12 a 15/01
Nova York, 48. Auxiliadora. Porto Alegre.
“Andy Warhol japonês”
dez 15th
Depois de rodar os 4 cantos do mundo, a exposição de Takashi Murakami, chega ao palácio de Versailles em 2010. Murakami é famoso por seu estilo pop, influenciado pelos animes e mangás japoneses, chegando a ser chamado de “Andy Warhol japonês”, numa alusão ao artista norte-americano que difundiu a pop-art no mundo, na década de 60.
No meio da moda ficou conhecido por suas colaborações com o estilista, também japonês, Yohji Yamamoto e especialmente pelos trabalhos realizados em parceria com a Louis Vuitton. É definitivamente um artista completo, entre suas obras encontramos pinturas, esculturas, instalações e filmes e muito mais.
Tem galeria tentando trazer Murakami para o Brasil ainda em 2010.
Mas, enquanto isso vai curtindo por aqui.
Paradigmas
dez 14th
“É muito louco pq lá fora já tem um reconhecimento da arte urbana pra dentro de um museu de uma instituicao só que ao mesmo tempo a arte urbana é total discriminada, o único lugar no mundo que vc pinta com uma “certa tranqüilidade” é o Brasil.
Em Paris e em Londres onde eu pintei foi sempre uma coisa muito escondida de madrugada, super vigiado, câmeras em todos os lugares mas é esse espírito mesmo do proibido.
E essa coisa de contaminar a cidade com a arte despertou o interesse pra essa arte mais institucional, do museu, ao ponto de dizer “meu não dá mais pra fugir disso é uma realidade.”
A rua é tudo mas eu sentia uma necessidade de partir pra outro desafio sabe, que é transformar o lugar, viver da própria arte, satisfação maior que essa não tem.” Diz Zezão.
Zezão fala que o Brasil é um país que vai sempre na contramão. A demora de artistas como ele, OSGêmeos” e outros, de estarem só agora em instituições e poderem assim viver da arte é real hoje mas foi lento todo esse processo.
Ao contrário dos artistas estrangeiros que são reconhecidos pela arte em galerias e podem viver disso mas que não podem pintar nas ruas tão “livrementes” como fazem os brasileiros. É um paradigma.
Fora todo o contexto mainstream que a própria arte urbana e contemporânea as vezes se submete também na indútstria de mkt e publicidade.
Eu estou produzindo um documentário com os artistas da Exposição De dentro pra fora / De fora pra dentro – Masp, que vai desvendar tudo isso. Esse é um tira gosto exclusivo para os leitores do Intervenções! Enjoy it!
Um trabalho sem precedentes
dez 10th
AJ Fosik desenvolve estes artesanatos em seu estúdio na Filadélfia. Acho que não preciso dizer muito, porque o trabalho do cara realmente fala por si. Seu senso estético é intenso. Não há confundir o trabalho dele com o de mais ninguém, e quantas vezes você pode dizer isso nos dias de hoje?
BIAR – 1ª Bienal Internacional de Arte de Rua de SP
dez 7th
Hoje, nas ruas ou nos museus, a capital paulistana é referência mundial quando o assunto é arte urbana. O sucesso dessa trajetória ganha agora um novo capítulo com o projeto da 1ª Bienal Internacional de Arte de Rua de São Paulo (BIAR), prevista para acontecer no segundo semestre de 2010.
O evento deve reunir sob um mesmo slogan — o da arte de rua — as várias linguagens estéticas da urbe: o grafite, o “pixo”, os stickers (adesivos) e os lambe-lambes. A ideia é instituir no calendário cultural da cidade uma grande mostra que celebre essa produção contemporânea periodicamente.
“Serão convidados 50 artistas para expor trabalhos no museu e fazer intervenções por São Paulo”, explica Rui Amaral (foto), artista, idealizador e um dos curadores do evento.
“Banksy, o grafiteiro britânico que se consagrou como o artista de rua mais famoso da atualidade, e o italiano Blu são prioridade na lista dos convidados internacionais. “O tamanho da BIAR, no entanto, vai depender do montante de recursos captados”, diz Amaral, ele mesmo um dos pioneiros do grafite nacional, cujo traçado colore de azul, branco e amarelo o “buraco da Paulista” desde os anos 80 até os dias de hoje.
Fazem parte do corpo curatorial da BIAR Amaral, Celso Gitahy e os grafiteiros Binho Ribeiro, Ozi, Samir Muad, Tikka Meszaros e Tinho.
Por Fernanda Mena, direto de Ilustrada / Folha Online
Cursor Urbano com GPS
nov 30th
Urban Cursor é um projeto interativo desenvolvido para um festival cultural na Espanha. Esta peça gigante foi colocada em uma praça pública na Catalunha. Através de um dispositivo GPS embutido, o cursor pode transmitir suas coordenadas geográficas para um site. E do site, as coordenadas foram mapeadas para o Google Maps, que documentou todos os movimentos no mundo físico. urbancursor
