Love Letter to Philadelphia é um projeto que cobriu 50 telhados e murais de edifícios abandonadas que rodeiam os trilhos de um antigo trem da cidade, com cartas de amor.

“Esse projeto é uma maneira de recuperar essas casas e prédios abandonados” diz Stephen Powers, fundador do projeto, que nasceu e viveu sua infância toda na Philadelphia.

Em parceria com a Philadelphia Mural’s Art Programme, o artista conseguiu recursos para montar uma equipe e visitar todos os proprietários desses edifícios, para que eles se envolvessem não só com a permissão para realizar as pinturas, mas também contribuíssem com o conteúdo, sugerindo suas mensagens de amor.

E assim o projeto se deu: colaborativamente!

Além da recuperação dos espaços e envolvimento da comunidade, parte do projeto também é uma homenagem de Stephen a Darryl McCray, mais conhecido como Cornbread, que na década de 60 decorou as paredes da cidade com mensagens de amor para uma namorada.

dica da @jfregona

Quem assina esse trabalho é o ANIMUS Art Collective , um coletivo de  3 artistas americanos – Preston Dane, David Ort, and Annie Vainchenker – que trabalham com obras de intervenções em grande escala principalmente em NY, mas também com alguns trabalhos privados em outros estados da América.

Os Flaming Cactus brotam pela cidade de uma maneira divertida, usando materiais simples – sobras de plástico – com uma proposta bastante urbana, pois é o tipo de obra que mostra que fazer arte não exige muitos recursos, educação especializada e até mesmo dinheiro. Arte e criatividade são coisas que todos somos capazes de fazer.

O projeto inicial, apoiado pela prefeitura, deveria ficar somente nos meses de julho e agosto, novaiorquino, mas pelo sucesso absoluto que fez durante o verão novaiorquino, ainda hoje se encontram flaming cactus pela Big Apple!

As fotos foram todas feitas in loco, exclusivamente para o Intervenções!

Camila Santana é publicitária e está acostumada a ser a caçula da turma, inclusive agora é a nossa também. Apaixonada por moda, maquiagem e produtos de beleza. Acredita que as pessoas têm que se sentir bem como são, mas isso não significa deixar de se cuidar, por isso deverá ser a nossa correspondente mais ativa na categoria “Estilo”.

Trabalha com social media, mas faz de tudo um pouco: gerenciamento, conteúdo, planejamento e criação. Um pouco mimada, filha única, apaixonada pelo namorado, pelas duas poodles e pela família.

É uma honra você por aqui! \0/

Em parceria com a Copag, 54 artistas foram convidados para desenhar uma carta de baralho, de forma totalmente livre e autoral. Foram convidados artistas que já participam de alguma forma em projetos da loja.

Desses 54 artistas convidados, 36 irão pintar uma parte da fachada da loja.  1 por dia, durante os 36 dias que antecedem o lançamento do baralho,  dia 5 de Novembro.

Todas as artes das cartas do baralho terão uma versão impressa, 8 vezes maior que a carta original, com tiragem limitadíssima de 10 exemplares, expostas na loja Megusta – braço da El Cabriton,  inaugurada em Julho.

Mais informações na plataforma oficial do projeto.

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Serviço:

Idealização e curadoria: El Cabriton
Produção: COPAG

El Cabriton Y Amigos
Rua Augusta, 2008
Cerqueira César
São Paulo/SP
Tel. 55 11 3081-6130

Megusta
Rua Augusta, 2046
Cerqueira César
São Paulo/SP

Como auto define: Um processo poético de criação de “ruídos” na representação da metrópole.

Na prática o artista contratou um satélite para filmar uma parte de São Paulo e desafiou alguns artistas para criarem intervenções de qualquer tipo, desde que pudessem ser vistas do satélite.

Esse projeto caminha para se tornar um documentário. No blog tem uma gama grande de informações além dos vídeos dos artistas que já fizeram e os que ainda farão suas intervenções.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Dica do paulo

Nesse espírito colaborativo o pessoal do Coletivo fez uma proposta à artista: fazer um clipe sem nenhum custo para a banda e total liberdade criativa para os produtores. O resultado tá aqui, uma produção de alta qualidade nos mostrando que é com talento que se supera o baixo orçamento!

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Priscila Nicolielo canta no chuveiro. Escreve pra tv. Só acorda com café. Anda de meias dentro de casa. Adora seriados americanos e bob esponja. Escreve para teatro. Mora perto dos cinemas. Fica feliz quando vê o sol manchar a sala no começo da tarde. Escreve em seu blog. Prefere dormir do que ir pra praia. Odeia o cheiro de uísque e tuits de bom dia. Já quis ser, em ordem cronológica: pianista, artista plástica, astronauta, paleontóloga, atriz, amada, cantora, popular na escola, arquiteta e herdeira. Fracassou em todas as tentativas e sempre desabafou em seus diários. Em suas crises virtuais, deleta todos os seus perfis nos sites de relacionamento, voltando meses depois, com vontade de recuperar os amigos esquecidos. Não tem myspace e não sabe usar o Flickr. Em vez de árvore, gostaria de plantar dúvidas. Em vez de filhos, gostaria de ter controle. Em vez de um livro… gostaria de escrever dois, três, quatro, cinco, seis… É uma honra recebê-la no Coletivo.

Evento acontece entre 25 e 28 de março,
será o primeiro do tipo no país e terá
grafiteiros internacionais entre os jurados.

Se você curte arte de rua, fique ligado! As inscrições para a primeira Batalha Nacional de Graffiti começaram hoje e vão até o dia 10 de fevereiro. Não existe taxa para participar, e a ficha pode ser baixada aqui.

A Batalha, batizada de King of Brasil, acontece nos dias 25 e 28 de março, durante o Urban Fest, no Centro de Exposições Imigrantes, em São Paulo. Podem participar crews (grupos de grafiteiros) brasileiras, ou que possuam no máximo um integrante estrangeiro.

Os organizadores prometem que a competição será um dos maiores eventos sobre grafite já feitos no País, e terá grafiteiros internacionais no corpo de jurados. O Urban Fest também terá workshops, DJs, batalhas de break, futebol freestyle e outras diversões do tipo.

fonte: Pedro Carvalho, iG
@igjovem

A exposição Mapa de ficções baseadas em fatos sobre as várias augustas ficará exposta até o dia 1 de Abril na Escola São Paulo. O projeto foi criado pelo grupo LAT-23 especialmente para o aniversário de São Paulo.

Cartografias são sempre imprecisas. Um aspecto importante de 2346, criado pelo LAT-23, é discutir a impossibilidade de mostrar num mapa tudo sobre um lugar. Cartografar é propor pontos-de-vista sobre espaços (na paisagem otimista de usuários de mapas abertos e coletivos) ou delinear marcas em territórios (no cenário pessimista da cartografia clássica de viés militar).  Mesmo sobrepondo formas de ver a rua, 2346 só mostra a Augusta em fragmentos de um mosaico incompleto. Histórias que se entrelaçam contando dias e noites particulares ou genéricos, fatos e dados inúteis ou inusitados, casos e coisas viscerais ou desnecessárias. Ao ficcionalizar relatos e selecionar estatísticas de forma arbitrária, 2346 conta tanto narrativas saborosas e histórias ardidas quanto a impossibilidade de mostrar um lugar a partir do que ele tem de específico.

Qual a relação entre os preços dos aluguéis e a altitude de trechos da rua medida com GPS? Quantos litros de cachaça são vendidos num boteco de esquina? Quantas camisinhas são usadas numa noite lotada em um Hotel furreca da região? Quantos beirutes são vendidos num restaurante antigo e popular da Augusta? Quantos cigarros são comprados numa banca de revista? Quanto custa um táxi da Martins Fontes à Estados Unidos? 2346 apresenta estes e outros dados, em QR-CODES espalhados em bares na Augusta e mapa impresso / online, em que o público pode colaborar contando suas próprias experiências. 2346 completa uma trilogia de mapas paulistas em que o LAT-23 busca desconstruir formas tradicionais de cartografia.

Sobre o grupo

LAT-23 é formado pelos artistas Cláudio Bueno, Denise Agassi, Marcus Bastos e Nacho Durán. O grupo trabalha com procedimentos de re-mapeamento, por meio de pesquisa sobre as relações entre formatos gráficos, online ou de mídias portáteis, e os vários contextos em que circulam. Desenvolveu trabalhos como “Kandinsky by Perdizes”, exibido na exposição Connecting Urban Spaces, na Galeria Green Papaya (Manilla) e “coexistências”, indicado ao Prêmio Autonomias del Desacuerdo, no Festival Transitio_mx 2009 (México). Atualmente está desenvolvendo o webdocumentário “Cidades Visíveis”, selecionado pelo programa RUMOS Itaú Cultural.

Colaboraram com o projeto

Ale Youssef, Alessandra Cestac, Claudia Sandoval, Clara Averbuck, Daniel Daibem, Dudu Tsuda, Felipe Ehrenberg, Flávia Fontes, Francisco César Filho, Jorge Leite Jr., Lufe Steffen, Munique Lima (OOGLab), Olivia Barcellos, Nelma Salomão e Ricardo Oliveros

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Provavelmente você já as viu por aí, mas talvez não tenha entendido nada. Mas as vacas coloridas espalhadas pela cidade já são consideradas o maior e mais bem sucedido evento de arte pública no mundo.

É a Cow Parade. Esculturas de vacas em fibra de vidro que são decoradas por artistas locais e distribuídas por várias cidades do mundo, em locais públicos como estações de metrô, avenidas e parques. Após a exposição, as vacas são leiloadas e o dinheiro é entregue para instituições beneficentes.

Ao redor do mundo, mais de 5.000 artistas participaram da Cow Parade, estima-se que mais de 150 milhões de pessoas tenham visto uma das vacas famosas e US$ 22 milhões foram levantados para entidades beneficentes através do leilão das vacas.

“Há algo de mágico sobre a vaca. Ela representa coisas diferentes para pessoas diferentes ao redor do mundo: é sagrada, é histórica, mas o sentimento comum é de carinho. Servindo como uma tela de arte, não existe nenhum outro animal ou objeto que fornece a forma, flexibilidade e amplitude de uma vaca, se transformando em outros animais, pessoas ou objetos.” Diz os organizadores.

Assista abaixo alguns dos artistas desta edição:

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Veja a localização delas no mapa de SP abaixo:

Visualizar Cowparade 2010 em São Paulo em um mapa maior

Informações do site oficial

Cores e uma grande diversidade influências podem ser identificadas no trabalho Shaka, ele é um artista virtuoso e muito inspirado. Sua obra é composta por pinturas feitas em spray em paredes ou sobre tela.

Nem todos seus murais são autorizados. Alguns feitos clandestinamente, outros foram cedidos por autoridades públicas ou particulares de Paris. Shaka conta com a participação de Nosbé em grande parte dos grafites.

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Mentalgassi é um coletivo de Berlim que faz arte nas ruas se utilizando de colagens em objetos urbanos. São stickers gigantes colados em módulos formando faces. Aqui estão algumas das intervenções feitas em abóbadas gigantes e máquinas de validação de bilhetes.

O coletivo conta com três integrantes que se conheceram fazendo Grafite, mas agora optaram por “algo mais sutíl”.

Os posters acima, foram feitos a partir de 3 fotos que podem ser visualizadas isoladas em seus respectivos ângulos.

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Esses coletivos, diferente do “nosso” coletivo aqui, muitas vezes são a junção de dois ou mais artistas que se unem para impulsionar a visibilidade de seus trabalhos. É bacana e tem seu valor (e conheço ótimos que futuramente serão citados por aqui).

Porém, o que percebo é que muitas vezes há uma carência do consumidor final. Ou uma dificuldade no diálogo entre artistas e “compradores”. Não é culpa de ninguém. Cada um tem seu jeito peculiar. Muitos artistas não sabem da grandiosidade de suas obras ou não sabem cobrar pelo seu talento. E a maioria dos investidores, ainda mais os incentivadores da arte urbana, não sabem a linguagem do trabalho, como pedir, como se aproximar, como encontrar alguém que exatamente procuram para um projeto específico.

É aí que surge a Möve. Uma ligação entre artistas e projetos. Ou artistas e investidores.

A Möve é uma empresa, de mais de três anos, que faz a mediação do processo de compra de ilustração e auxilia na produção de projetos especiais que envolvam a arte.

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Essa curadoria ou criação de projetos é feita através de um banco de artistas que a Möve tem disponível e que aumenta a cada dia. Entre alguns deles estão: Bruno9li,  Cimples, Diego Medina,  Emerson Pingarilho, Nina Moraes, Trampo, entre muitos outros, nacionais e internacionais.

Final do ano passado, entrevistei Bruno Narvaez, um dos integrantes da Möve, para contar melhor como é o dia-a-dia da empresa e sobre essa oportunidade para novos artistas que precisam de vitrine e parcerias.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Iniciativas como essa fortalecem todos os integrantes da cadeia do mercado da arte e merecem sempre o nosso destaque.

Ficou curioso? Quer saber mais? Entre no site: http://www.move.art.br

Para mais informações clique aqui

O Coletivo Intervenções nasceu com a ideia de democratizar o acesso à arte através das redes sociais na internet. Hoje conseguimos dar um novo passo, que é o lançamento do WikIntervenções. Uma ferramenta colaborativa em que as pessoas poderão marcar no mapa os locais das intervenções, galerias, museus, criando um grande guia da arte, realizada pela inteligência coletiva.

Participe deste projeto agora mesmo. Se você viu uma ação interessante, registre e insira no mapa. Se você é artista, ao executar sua obra, marque a localização e suba a foto/video. É uma forma de divulgar sua ação e colaborar para a construção deste guia público de arte no Brasil.

Vamos juntos!

Ele faz parte de um coletivo chamado Jermalism, formado por ele e sua mulher (a ninja IX). Além de ser artista urbano, Jerm é um poeta ativista. Mora no Canadá onde já colocou mais de 200o peças de arte com sua poesia pelas ruas.

O que mais chama a atenção é como jerm explora sua poesia usando a cidade como mediação política: tudo é planejado para dialogar com o espaço e as pessoas. Outra ação interessante é usar frases de pessoas famosas nos muros (tem até Paris Hilton x Socrates)

Uma frase famosa do coletivo é “The revolution will be privatized”, que você pode ver no blog Jermalism.

Para o artista, Caminho das Águas possibilita uma série de desdobramentos patrimoniais, de memória geológica, cultural, afetiva e, sobretudo, coletiva. “Quero convidar os habitantes de Vitória a reviverem, presentificarem as diversas cidades que estão ainda submersas. Quero a memória afetiva das pessoas”, diz Piatan.

Assista ao vídeo:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

No blog de Victor da Rosa (que eu altamente recomendo), você pode ler mais sobre essa intervenção.

Ao todo foram mais de 50 grupos que percorreram os 1.700 metros até o Parque da Luz “É a primeira vez que vejo um desfile tão democrático. Estou emocionado”, comentou o estilista Mario Queiroz. “Qualquer um pode assistir e todos que quiseram tiveram a oportunidade de fazer um desfile”, completou.

“Teve de ‘periguetismo roots’ a ‘mendigos pós-guerra’”, classificou Vivian Witheman. Os jurados deram a melhor nota a Luiz Leite, que faz moda masculina e contratou até modelos para desfilarem no seu bloco. Como prêmio, ele participa do Projeto LAB da 27ª edição da Casa de Criadores, que acontece em maio de 2010.

Por Renata Garcia. Via Chic Gloria Kalil

Os grafiteiros querem, além de diferenciar a sua arte das simples pichações, o reconhecimento e o apoio ao Projeto de Lei 138/2008, de autoria do presidente da Frente Parlamentar da Cultura, deputado federal Geraldo Magela (PT-DF). O projeto faz a distinção entre as duas formas de manifestação gráfica. Ele regulamenta, entre outras coisas, o grafite como uma manifestação artística que promove a inclusão social e prevê pena de prisão para o pichador.
Com a regulamentação, o grafite pode ser exposto em qualquer lugar desde que autorizado pelo proprietário do imóvel que vai recebê-lo.

“Grafite é uma arte e seu autor um artista, que passará a ter chance de ter até uma remuneração. A pichação é uma agressão ao patrimônio, uma agressão ambiental e como tal punível como crime que pode levar até um ano de prisão”, disse o deputado Geraldo Magela. fonte: Agência Brasil

Mais aqui

Na mesma batida da arte acessível do Post-it Art (como falei no post anterior), existe o Sticker Art já mencionado pelo Flatau aqui no Intervenções.

Um dos projetos de Sticker Art, também colaborativo, é o Bah q Teto (= “que louco / que viagem” no gauchês), do publicitário Leo Lage, que existe desde 2006.

Conheci a ideia do Leo na agência em que trabalho, através dos stickers dele grudados em vários cantos da Escala que até hoje permanecem por lá.

Depois passei a acompanhar o seu flickr, onde todo mundo que quiser participar pode. Basta mandar um e-mail (me@leolage.com) pra ele pedindo seus balões e ser criativo na hora de tirar a foto, que ele posta na sequência.

Eu brinquei com uns em casa – Porto Alegre.

Mas tem gente que viajou com eles pra Trancoso, Buenos Aires e Paris.

Um hotel desativado, construído em 1918, será ocupado por artistas de diferentes nacionalidades durante o mês de novembro. A iniciativa chama-se Red Bull House of Art, que escolheu como endereço o antigo Hotel Central, projetado por Ramos de Azevedo, no largo do Anhangabaú, no coração de São Paulo. O local já teve a sua fase áurea, entrou em decadência e, agora, vive um processo de revitalização.

Durante os 30 dias de duração do Red Bull House of Art, os participantes irão trabalhar de forma atenta aos movimentos no centro da cidade, compartilhando impressões, práticas e conhecimentos artísticos. O prédio será o principal ponto da ação dos participantes, que possuem experiência em fotografia, instalação, escultura, vídeo, pintura, performance, áudio e outras práticas.

Clique e obtenha o mapa do local

Nesta segunda, dia 9 de novembro, aconteceram as festividades para a comemoração dos 20 anos da queda do muro de Berlim. Com uma agenda repleta de encontros com países participantes da história,  representados pelas quatro potências aliadas ao término da Segunda Guerra Mundial, os presidentes da Rússia e França, Dmitri Medvedev e Nicolas Sarkozy, o primeiro-ministro do Reino Unido, Gordon Brown, e a secretária de Estado americana, Hillary Clinton.

O ato solene foi finalizado com o simbólico dominó gigante estendido por 1,5 quilômetros ao longo do traçado do antigo Muro de Berlim, cujas peças foram pintadas por inúmeros artistas e estudantes para lembrar a queda da Cortina de Ferro e o fim da divisão de Berlim, da Alemanha e da Europa. Foto Reuters/O Globo

O EyeWriter permite que Temptone escreva através de movimentos com os olhos (única parte do corpo que ainda consegue movimentar).

Assista o vídeo,  é supreendente:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Fotos aqui.

O Coletivo Corposinalizante, formado por jovens surdos e artistas, é um exemplo de como utilizar a intervenção a favor de uma causa social. O grupo lançou recentemente um filme que promove  suas ações e ainda se transforma em ferramenta de divulgação da causa na web.

O filme “Atrás do Mundo” é um manifesto poético, ou seja, um filme-manifesto sobre a falta de legendas em português na produção nacional: existem mais de 5 milhões de surdos no Brasil (dado do IBGE) que não podem assistir a produção nacional por falta de legendas em português. O mote principal do filme será a frase, escrita pelos surdos e já utilizada em vários suportes como forma de manifestação: “Queremos legendas nos filmes nacionais”.

Abaixo, uma série de fotografias produzidas pelo grupo para expressar o conceito ” Nosso Corpo, Nossa Lingua” e criar a campanha do Dia Nacional dos Surdos, 26 de setembro.

O site Modfetish reúne fotos erótico-fetichistas de todos os cantos do planeta de forma colaborativa. Apresentando um acervo interminável de fotografias eróticas altamente artísticas, o site explora o fetichismo em todas suas possíveis vertentes (bondage/disciplina; dominação/submissão; sadomasoquismo; estatofilia; hipnofilia; xenofilia; máscaras; imobilização; transformação; etc) e gera significações que vão muito além do simples estímulo sexual obtido pela visão. Um prato cheio para apreciadores da boa fotografia, e que vai muito além do erotismo “papai-mamãe”.