A pichação é uma manifestação ruidosa de palavras e imagens que tomam a arquitetura urbana como suporte. Assim como a maioria dos movimentos estilísticos considerados de vanguarda, sua origem permanece imprecisa e incógnita, e sua definição transita entre os limiares da arte expressiva, da caligrafia, do desenho e da mistura constante entre tipos, sinais, símbolos e representações que se mostram muitas vezes de maneira codificada, criptografada e inacessível ao receptor leigo, ou não iniciado em seus meandros e códigos internos.

Ultimamente, com tanta exposição na televisão, revistas e jornais a pichação está sendo absorvida gradualmente pela indústria cultural, apesar de ainda ser vista como contracultura. Só o fato de haver teóricos, fotógrafos, jornalistas, grafiteiros, especialmente artistas plásticos e designers gráficos de diversas nacionalidades, que a estudam e admiram, já a faz perder boa parte de sua autenticidade e tradição como prática subversiva e regionalista.

O livro “Spixo” propõe uma jornada fotográfica pela pichação onipresente na região central e nos quatro pontos cardeais da cidade de São Paulo, e assim pretende revelar a sensação de quem é espectador de um fenômeno tão aparente na rotina paulistana, ao qual basta estar na rua e olhar em qualquer direção que não ao chão para não se sentir indiferente. A partir deste trabalho, os autores Guilherme Longo, Raul  Jooken, Caroline Yamafaki vão participar de um debate sobre a relação entre São Paulo e a Pichação, terça-feira, dia 29, 20:00pm no vão do MASP.

Quem assina esse trabalho é o ANIMUS Art Collective , um coletivo de  3 artistas americanos – Preston Dane, David Ort, and Annie Vainchenker – que trabalham com obras de intervenções em grande escala principalmente em NY, mas também com alguns trabalhos privados em outros estados da América.

Os Flaming Cactus brotam pela cidade de uma maneira divertida, usando materiais simples – sobras de plástico – com uma proposta bastante urbana, pois é o tipo de obra que mostra que fazer arte não exige muitos recursos, educação especializada e até mesmo dinheiro. Arte e criatividade são coisas que todos somos capazes de fazer.

O projeto inicial, apoiado pela prefeitura, deveria ficar somente nos meses de julho e agosto, novaiorquino, mas pelo sucesso absoluto que fez durante o verão novaiorquino, ainda hoje se encontram flaming cactus pela Big Apple!

As fotos foram todas feitas in loco, exclusivamente para o Intervenções!

O pavilhão da Bienal de São Paulo, já tradicional palco de polêmicas em edições anteriores, reúne a partir de hoje (sexta – 30/9 -somente convidados) mais obras provocativas, na exposição “Em Nome dos Artistas – Arte Contemporânea Norte-Americana na Coleção Astrup Fearnley”

Obra do artista americano Mike Bouchet, no segundo andar da mostra.

Série de pinturas de Jeff Koons em que retrata a ex-atriz pornô Cicciolina.

A exposição traz 51 artistas da coleção e exibirá 219 obras em três andares do prédio. Entre eles estão Damien Hirst, Jeff Koons, Cindy Sherman e Matthew Barney.

É praticamente uma Bienal em ano sem Bienal de SP. “Esta exposição é resultado de uma busca por uma consolidação institucional. Queremos criar uma programação constante, para formação de público”

Damien Hirst (foto acima – animais cortados ao meio e conservados em formol), o artista inglês mais rico da atualidade, tem uma “mostra dentro da mostra”, segundo os organizadores. O curador seguiu o conceito do museu ao criar pequenas individuais colocadas lado a lado.

Sala da fotógrafa americana Nan Goldin, durante montagem, na mostra.

A Folha publicou nesta terça um Caderno especial com nome

de todos os artistas e o mapa da mostra. Leia completo em PDF

Infos:

Fundação Bienal (Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 3, Parque do Ibirapuera).

Tel. (011) 5576-7600. 9h/19h (5ª, 9h/22h; fecha 2º).

R$ 20 (dom. grátis).

Até 4/12. Abertura sábado, para o público

Texto e imagens de Folha de SP

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Cerca de 750 imagens de 26 galerias ficam expostas de hoje a domingo, no shopping Iguatemi, durante a SP-Arte/Foto. O público pode comprar as fotos por valores médios de R$ 1 mil a R$ 150 mil.

Das 26 galerias, apenas cinco não são de São Paulo. A 1500 Gallery, dos EUA, e a Senda, da Espanha, expõem ao lado de 21 espaços paulistas e três do Rio. Entre as galerias de São Paulo presentes estão Baró, Instituto Moreira Salles, Mônica Filgueiras e Nara Roesler.

5º SP-ARTE/FOTO > 15 a 18/09
Shopping Iguatemi (Av. Brig. Faria Lima, 2.232, 9º andar, Jd. Paulistano)

A entrada é gratuita.

Fonte: Jornal Destak

Pois o holandês Florentjin Hofman, seu criador, acaba de apresentar sua nova obra em grande escala para a abertura da  OpenART Bienal na Suécia. Com esse trabalho o artista quer desafiar a percepção das pessoas sobre os espaços públicos e discutir este uso.

Vale a pena conferir toda a obra!

Mariko Mori, uma das artistas japonesas contemporâneas de maior visibilidade no Ocidente, expõe suas obras no Brasil pela primeira vez. A mostra “ONENESS” traz dez obras, entre vídeos, desenhos e instalações. A exposição passa por Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo, entre janeiro e novembro.

A artista utiliza o design e a arte de vanguarda para compor elementos de engenharia de ponta, interativos e de forte impacto físico e visual. Uma das instalações, Wave UFO, por exemplo, pesa mais de seis toneladas. A tecnologia eletrônica, a espiritualidade e a fotografia de moda fazem parte do trabalho.

Mariko Mori inspira-se no conceito budista de conexão entre todos os elementos do universo. Seu trabalho contempla mundos fantásticos e seres espetaculares em fotografias e vídeos.

A exposição ONENESS no Brasil é uma iniciativa do Grupo AG, com coordenação e curadoria de Nicola Goretti.

A Expo já passou por Brasília e Rio de Janeiro, agora vem para de São Paulo, no Centro Cultural Banco do Brasil, de 22 de agosto a 23 de novembro de 2011.

Fonte: Site Made In Japan

Elaborada para o projeto Photoseries, a mostra USAnatomy, de Sten Klein, chega ao MuBE – Museu Brasileiro da Escultura, de 11 à 28 de agosto. São 87 obras que ocuparão o grande salão central do Museu, em São Paulo.

Com curadoria de Chico Lowndes, a apimentada mostra inédita de Steven Klein traz 40 fotos, incluindo dois trípticos, em grandes dimensões, mais 47 polaróides originais. A exposição faz uma panorâmica do fotógrafo americano cujo trabalho faz o mundo da moda e o universo da arte se encontrar em um ponto especial.

Favorito das celebridades, Steven já registrou com suas lentes grandes personalidades, como Madonna, Angelina Jolie, Justin Timberlake, Britney Spears, David Beckhman, e ainda dirigiu o polêmico Alejandro, clipe de Lady Gaga.

Fonte: MuBE | Fotos: Steven Klein (todos os direitos reservados)

Representando o Coletivo Intervenções, Leandro Ogalha foi conhecer o Festival de Internacional de Linguagem Eletrônica em São Paulo – 2011 e entrevistou a educadora Ana, que falou exclusivamente para oa nossos leitores sobre o conceito e estrutura do festival:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Sobre a FILE

A 12ª edição do FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica acontece em São Paulo, entre os dias 19 de julho e 21 de agosto de 2011, no Centro Cultural FIESP – Ruth Cardoso. Na programação: instalações interativas e imersivas, tablets, animações, jogos e maquinemas, além de trabalhos de web arte, vídeos, documentários, clipes musicais e experimentações exclusivamente sonoras. Lembrando que é totalmente gratuito!

Karina Smigla-Bobinski – ADA – analoge interactive kinetic sculpture – Polônia e Alemanha

Kimchi & Chips – Link – Reino Unido [United Kingdom]

‘Nemo Observatorium’ – Lawrence Malstaf/Galerie Fortlaan 17, Gent (B) – Bélgica

Fotos: FILE | Edição do vídeo: Rony Saqqara

Depois da 1a edição brasileira realizada em SP, agora a IdeaFixa e a Maria Cultura levam pela primeira vez a Porto Alegre o Cut&Paste: um Torneio Global de Design Digital, uma batalha ao vivo que acontece nas mais importantes capitais do mundo, como Tóquio,Seul, Pequim, Londres, Berlim, Cidade do México, Nova York, São Francisco, Tel Aviv, Florença, Los Angeles e São Paulo.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

O evento reúne talentos das áreas de artes e criação em uma competição real de design, que coloca os competidores como centro das atenções e oferece ao público a experiência única de acompanhar todo processo criativo bem diante dos seus olhos. Compre seu ingresso aqui.

O vencedor do Cut&Paste Porto Alegre será coroado com:
• Uma vaga para competir no Cut&Paste São Paulo 2011, disputando um lugar entre os melhores do mundo na final de Nova York, em 2012.
• Passagem e hospedagem com tudo pago para a final do campeonato em Nova York 2012 (seja para competir ou assistir, caso não seja classificado na etapa São Paulo).

Infos: IdeaFixa

Estivemos na primeira edição do WallPeople Brasil (SP) e entrevistamos Rafael, do site IdeaFixa, um dos idealizadores do evento.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Clique aqui e veja as fotos! Abaixo, o painel final:

Aqui, Carla do Intervenções participa da construção do mural.

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Post original: 01/07/2011

Neste sábado (2 de julho) tem Wallpeople em São Paulo e no Rio de Janeiro. Projeto internacional que se propõe a criar uma intervenção artística no meio de um espaço urbano, convidando pessoas de todas as áreas possíveis a interagir e fazer parte de uma obra mundial coletiva.

A ideia é se divertir e participar de um momento único compartilhado por centenas de pessoas nas 20 cidades integrantes: Barcelona, Lisboa, Santiago, Cidade do México, Madrid, Bratislava, Bogotá, Bilbao,Istambul, Berlim, Buenos Aires, Roma, Valencia, San Juan, Budapeste, Sevilha, Oporto, Zaragoza e agora: São Paulo e Rio de Janeiro.

Wallpeople Budapest

Wallpeople Nicosia

Wallpeople Madri

Wallpeople é o maior mural do mundo e acontece pela primeira vez no Brasil numa iniciativa da IdeaFixa, Inesplorato, Fuso Coletivo e I Hate Flash.

Para participar é simples, basta levar a sua foto, desenho, imagem impressa relacionada ao tema do ano “A VERDADEIRA FELICIDADE” nos locais abaixo, já temos centenas de pessoas confirmadas \o/

Uma dica é colocar seus contatos no verso, pois quando muro for desfeito, todos serão convidados a pegar a foto que mais gostou, conseguindo assim encontrar o autor da imagem novamente

RSVP Facebook – São Paulo
15h às 17h
Paredão da Bienal – Parque do Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral, S/N – Moema – São Paulo

RSVP Facebook – Rio de Janeiro
15h às 17h
Circo Voador
Rua dos Arcos, S/N – Lapa – Rio de Janeiro

Por Janara Lopes | IdeaFixa

Nos próximos 3 meses a cidade de SP recebe uma ação muito interessante que integra arte urbana à conscientização para a educação ambiental. Chamada de ECO Parade, tem entre seus curadores o artista brasileiro Rafael Highraff e é apoiada pela secretaria do Verde e Meio Ambiente. “Trata-se de um movimento para construção de valor e transformação da relação das pessoas com a questão do lixo”, segundo os organizadores.

Personalizadas por artistas do grafite, artistas plásticos e convidados, as ECO BASES estão expostas em pontos estratégicos da cidade (Parques Aclimação, Buenos Aires, Burle Marx (foto), Ibirapuera, Independência, Jardim da Luz e Trianon) a fim de sensibilizar as pessoas ao correto encaminhamento dos resíduos. Nesse período este material será encaminhado para as cooperativas de catadores, que o converterão em dinheiro para investir na qualificação profissional de seus cooperados.  As peças expostas serão leiloadas e a renda será revertida para instituições parceiras.

Quem se deparar com alguma delas, pare, pense e contribua!

A SP-ARTE que acontece no Pavilhão da Bienal de SP até este domingo (15/5) reúne 89 galerias diferentes, dentre elas 14 estrangeiras. O encontro é uma forma de fomentar o mercado. Na edição de 2010, a feira gerou um volume de R$ 32 milhões apenas com a venda de obras de arte. Desta vez, serão mais de 2.500 trabalhos ocupando os dois andares do prédio que fica no Parque do Ibirapuera.

O mezanino foi dedicado a galerias menores e a artistas mais jovens. Já no segundo andar, instituições renomadas trarão peças mais caras. A aposta é promover a negociação com empresas e não atrair apenas clientes que compram em pequena escala peças para suas casas.

Um curioso concurso na internet sugere que artistas enviem montagens que misturem importantes quadros renascentistas a retratos de celebridades modernas (foto acima – Natalie Portman). Vale a visita. Clique aqui.

A SP-Arte ainda conta com uma programação gratuita de debates no auditório do Museu de Arte Moderna (MAM), prédio vizinho ao da bienal. Confira a programação.

Marcas promovem ações digitais no evento.

A rede social baseada em geolocalização Foursquare é uma das novidades da SP-Arte 2011. A Oi e o Iguatemi organizaram uma ação on-line que permitirá aos visitantes interagirem entre si através de check-ins.

Para o projeto a Oi e o Iguatemi criaram um curador virtual, que oferecerá pontos de check-in, recomendará trabalhos e dará dicas sobre a SP-Arte. A ação será divulgada a partir dos canais de mídias sociais da Oi Futuro e por meio de adesivos colocados no Pavilhão.

Os usuários que derem check-in no Lounge Oi/Iguatemi e adicionarem a OI FUTURO ARTE CHECK-IN como amigo em sua rede ganharão um Badge físico (botton) da ação que poderá ser retirado no próprio Lounge com as promotoras.

Lançamento de livros com a presença de artistas

A feira oferece ao público uma intensa agenda de lançamentos de livros com a presença de seus autores e artistas. São publicações de editoras brasileiras e estrangeiras de grande relevância para o cenário artístico contemporâneo. Confira a agenda para este fim de semana:

14 de maio
14h00 – Julio Villani
15h00 – Bruno Dunley + Cabelo
16h00 – Nelson Felix
17h00 – AVAF

15 de maio
14h00 – João Modé
15h00 – Tony Camargo
17h00 – Albano Afonso

*O espaço da Livraria está localizado no 1º pavimento da Feira. É necesario pagar a entrada para ter acesso aos lançamentos.

+Infos:

Pavilhão da Bienal (Parque do Ibirapuera)
Sexta, das 14h às 22h
Sábado e domingo, das 12h às 20h
Entrada: R$ 30

Via Terra Magazine e Blog SP-ARTE

Sempre presente aqui em nosso site, o Coletivo MARTE, em parceria com o Espaço Gambalaia e com apoio do circuito Fora do Eixo e da Gráfica Maré, leva para Santo André o  1° Encontro de Arte Coletiva.

Todos poderão realizar intervenções artísticas no “Mural Coletivo”, com material fornecido no próprio evento. A obra final será exposta no próximo encontro, promovido pelo Coletivo Marte,  que ainda não tem data marcada, mas acontece neste semestre.

O objetivo é reunir profissionais, amadores e curiosos, do universo das artes visuais, através de desenhos e palestras. Quem quiser, também poderá assistir ao show da cantora de jazz Giselle Maria, que se apresenta no mesmo local às 22h, com ingressos a R$5*.

Confira abaixo os horários e os temas das palestras:

17h – “Tipografia urbana” com Tadeu Costa, que hoje ministra disciplinas de Tipografia e Produção Gráfica em Universidades.
18h – “Processos de trabalho manuais e digitais” com Mauro Souza, ilustrador e arquiteto, que trabalha na Maurício de Souza Produções há mais de dez anos.
19h – “Preconceitos criativos” com Octavio Cariello, que trabalha com quadrinhos desde 1986 e hoje é professor de Desenho e Perspectiva.

O  1° Encontro de Arte Coletiva, acontecerá no dia 7 de maio, no Espaço Gambalaia, em Santo André. O início está marcado para às 16h.

Infos de Catraca Livre e Coletivo Marte

Para a sua quinta edição, o Planeta Terra confirmou a presença da banda The Strokes.

A banda  lançou recentemente seu quarto álbum de estúdio, Angles, que estreou na quarta posição na parada dos Top 200 Álbuns da revista Billboard. A banda vendeu mais de 88.000 cópias de Anglesna sua primeira semana. Angles estreou na terceira posição no Reino Unido, em quarto no Canadá, e em primeiro na Austrália. O álbum também está prestes a entrar no top 10 da parada de rock moderno da revista Billboard.

Angles também tem recebido muitos elogios da critica, com a revista Rolling Stone chamando-o de “o melhor álbum que The Strokes já gravou desde Is This It, de 2001″ na sua resenha que concedeu quatro estrelas ao álbum. Outros críticos enalteceram Angles como uma bem vinda reinvenção para a banda, com a revista NME observando que “Angles faz jus ao seu nome por chegar ao ouvinte a partir de alguns pontos de fato bastante obtusos.”

Ouça o preview do novo albúm:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Angles é o primeiro novo lançamento da banda desde First Impressions of Earth, de 2006, e marca a ambição daquele álbum com o imediatismo dos primeiros álbuns da banda, Is This It (2001) e Room On Fire (2003). Em 2010, a banda retornou à estrada, tocando e estando à frente dos principais festivais realizados nos Estados Unidos e no Reino Unido, incluindo o Festival da Ilha de Wight, Lollapalooza, Hurricane Festival, Splendour In The Grass, Rockness, Outside Lands, e Austin City Limits.

Os ingressos para o Planeta Terra 2011 começarão a ser vendidos em maio. No ano passado, os 20 mil ingressos se esgotaram dois meses antes do festival. Boa parte desse total foi vendida antes mesmo que o público conhecesse o line up completo da quarta edição do evento. Fica esperto pra não perder essa!

Fonte: Planeta Terra

O jogo lúdico que encanta gerações e torna o artista um dos mais populares chegou a São Paulo. Reinventado em outros suportes, o Mundo Mágico de Escher, para comemorar os 10 anos de atuação do CCBB-SP. Essa é segunda maior mostra da obra do artista holandês já realizada no País, reunindo 95 obras, entre gravuras originais e desenhos, incluindo todos os trabalhos mais conhecidos do artista e suas obras mais enigmáticas.

Lá é possível até entrar em uma das obras de Escher e desvendar algumas de suas técnicas. O quebra-cabeça gigante, que trabalha o branco e o escuro, traço característico e marcante do gravurista; a Sala do Periscópio, com o poço infinito; e a Sala do Impossível, onde uma das janelas mostra tudo em ordem, enquanto na outra, os objetos aparecem flutuando.

Por Mona Dorf no IG Cultura

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Amanhã (26/3) vai acontecer entre 20h30 e 21h30 o movimento “Hora do Planeta”, um ato simbólico promovido pela Rede WWF. Várias cidades do mundo já fazem parte deste movimento a favor do meio ambiente que se iniciou na Austrália em 2007. Em 2009 o Brasil participou pela primeira vez e hoje é um dos países mais ativos da ação. São mais de 4 mil cidades em 88 países que apagam seus monumentos, escritórios, casas e não gastam energia por 1h.

Este ano a Agência Tboom Interactive (que apoia nosso Coletivo) e a Central Business criaram uma ação de apoio ao movimento aqui no Brasil. Saiba mais no blog da agência e acesse o hotsite da ação. Acima, o filme produzido para divulgar o projeto na web.

Estamos com vcs! Neste sábado, vamos ficar à luz de velas

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Morcheeba, a banda britânica que consagrou o trip-hop nas famosas sessões de chill out de todo o mundo, retoma seus laços musicais de origem através do seu mais novo álbum da banda: “Blood Like Lemonade”.

O disco promete manter a essência psicodélica de antigamente como em “Who Can You Trust?” (1996), além de reforçar os grooves característicos misturados com as experiências individuais dos integrantes do grupo.

A banda se apresentará aqui no Brasil, no dia 26 de março, o HSBC Brasil. Os ingressos de pista custam 120 reais.

Infos: Catraca Livre

A Casa Tomada não é um ateliê, nem uma galeria, nem mesmo uma escola. É um espaço, fisica e conceitualmente, mais amplo, que engloba práticas e reflexões relacionadas à arte. A Casa é um ponto de conexão entre as diversas áres de atuação e pessoas do cenário artístico. A partir dessa troca coletiva, e com o  objetivo de reciclar conhecimentos e contatos, a Casa da Tomada proporciona, nas quintas-feiras de março, o Ciclo de Portfólios – onde 12 artistas apresentam seus trabalhos, referências e processos. A iniciativa começa hoje, dia 17/3, e ainda acontece dias 24/3 e 31/3 de 2011, a partir das 19h30, com entrada gratuita.

Rua Brás Cubas, 335 – Aclimação – São Paulo/SP

A Street Arte vai ser alvo de um novo documentário chamado A Arte Urbana, produzido pela Filmes do Bem com os artistas: Acme -Binho -BR -Mack – Ment -Nhaf -Piá -Toz -Big -ECO, entre outros. Veja abaixo e último trailer:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

O diretor Otávio Souza cedeu esta entrevista com exclusividade ao Intervenções:

1. Porque a escolha da temática e dos artistas entrevistados?

Além de curtirmos o assunto, percebemos que há um vazio quando se trata de documentário sobre a arte e o grafite. Desenvolvemos um completo e único material , servindo de referência para trabalhos e projetos futuros. Em termos de movimento urbano, visamos agregar valor para tal manifestação, temos como principal ponto de vista mostrar o grafite como arte, além de ouvir o que os artistas, representantes ativos do cenário atual, tem a dizer sobre isso.

2. Qual o tempo e o objetivo do documentário? Vcs divulgaram 3 teasers na internet. Eles vão virar 1 produto (curta, média ou longa metragem)?

O Longa metragem “A Arte Urbana“ será um documentário de aproximadamente 70 min. Durante o desenvolvimento das filmagens, queríamos ver a aderência do público com o tema , por isso divulgamos os teasers. Assim conseguimos avaliar a quantidade de pessoas interessadas e que curtem este assunto. Além de despertar interesse em outros artistas, pudemos também, mostrar a qualidade do que estava sendo feito durante as filmagens.

Nosso intuito é sim ir a festivais, cinema e TV tornado-se por fim um dvd.

Ainda não temos o local e data da estréia mas nossa previsão seria inicio dessa ano até maio/jun de 2011.

Estamos estudando as parcerias, vendo a melhor forma de viabilizar esse lançamento, fazer uma pré-estreia e etc.

3. Como está o panorama da arte urbana depois de entrevistar os artistas e pesquisar sobre o tema?

A arte urbana em nossa cidade esta caminhando para o lugar certo. Muito ainda tem que se fazer para que seja cada vez mais reconhecida. Falta incentivo, mais exposições e organização do movimento. Queremos justamente reunir tudo isso e mostrar ao público o quão importante e bonito é este tipo de atividade.

4. Há um mercado aquecido para esse tipo de arte?

Claro. Hoje o grafite ocupa lugar de destaque no meio artístico, frequentando espaços antes reservados somente a outros movimentos. Nas grandes metrópoles mundiais o grafite deixou de ser apenas uma expressão de rebeldia, para ser uma expressão artística, descobrindo artistas de alta qualidade. Cada vez mais pessoas aderem a este novo conceito.

5. Existe alguém que vocês gostariam de entrevistar? Alguém que os inspire, nacional ou internacionalmente?

Conseguimos falar com os maiores artistas da cena, principalmente falando de RJ. Porém, gostaríamos de entrevistar sim os Gêmeos, eles são referência do grafite no mundo e contribuíram significativamente para esse movimento de expansão da arte urbana. Aguardem!

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É isso aí! Boa sorte Otávio e toda equipe! Contem com o Intervenções para fazer deste um grande sucesso!

Ficha técnica:
Realização da Filmes do BEM,
Dirigido por Otávio Souza e Bruno Armelin,
Produzido por Marcel Costa, Marc Marechal e Evandro Lima.

Na foto: Bruno Armelin, Marcel Costa e Otávio Souza.

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No Youtube, alguém transformou a ilusão de ótica dos trabalhos do artista Mc Escher em realidade. Mcwolles dá vida a cachoeira que no desenho original parecia ser impossível. A água flui para cima e cai no moinho que joga a água novamente para cima. Até agora não entendi como o cara fez isso, mas…

Para quem não conhece Mc Escher, em março o Brasil recebe as obras no CCBB do Rio de janeiro e em abril no CCBB de São Paulo. Fique ligado!

Em conversa informal entre os proprietários do bar SONIQUE e do STUDIO SP, juntamente com amigos em comum – freqüentadores das casas e entusiastas do Baixo Augusta – surgiu a idéia de celebrar a diversidade e a revitalização da região através de um bloco carnavalesco. Surge o Bloco do Baixo Augusta, que  vem para celebrar a diversidade e a revitalização da região

Trata-se de um evento público, gratuito e democrático. Uma manifestação que se junta a tantas outras, para valorizar o carnaval de rua da cidade. Acesse o Facebook Bloco do Baixo Augusta e acompanhe a fanfarra!

Cotton Candy Machine, é a nova marca da Tara McPherson, ela acabou de abrir seu estúdio no Brooklyn para o público onde os visitantes poderão visitar e adquirir coisinhas legais assinadas por ela. O foco não é o original da arte, que ela vai continuar vendendo nas galerias e sim camisetas, posters, souvenirs e etc.

No sábado, dia 12 de fevereiro, Tara estará presente na Choque Cultural com uma amostra da sua marca Cotton Candy Machine rolando das 12 às 19 hs com várias coisas bacanas como camisetas, prints e etc para serem adquiridas e um workshop-demo de seus trabalhos em adesivos para os visitantes. Nos vemos lá!

A Choque Cultural fica na Rua João Moura, 997 – Pinheiros.

Esta é uma parceria Intervenções | Choque Cultural a favor da arte urbana.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Em turnê pelo Brasil iniciada em 29 de janeiro na cidade de João Pessoa, na Paraíba, Manu Chao toca em São Paulo, no Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (CCJ) de graça, dia 13 de fevereiro, a partir das 15h. O show que acontece ao ar livre em frente ao CCJ é parte das comemorações do aniversário de 5 anos do local, que fica na Vila Nova Cachoeirinha e é mantido pela Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo.

O cantor alcançou o sucesso a partir do ano de 1998, com o disco solo Clandestino, resultado de viagens feitas pela América do Sul, depois de diversas passagens por diferentes bandas. Neste disco, estão os sucessos Bongo Bong e Je ne t’aime plus, que alcançaram boas posições nos rankings das principais rádios do mundo.

+ infos: Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso. Av. Deputado Emílio Carlos, 3641 – Vila Nova Cachoeirinha. Zona Norte. Telefone: (11) 39842466. Dia 13/02, domingo, 15h. Em frente ao CCJ. Livre. Grátis. (Não é necessário retirar ingresso com antecedência).

Fonte: Prefeitura de São Paulo | Secretaria Municipal da Cultura

A Praça da Liberdade (Belo Horizonte, Brasil), será palco para o CUBO, projeto multimídia composto de uma caixa audiovisual de sete metros de aresta. Em suas cinco faces externas, vídeos projetados se somarão a criações sonoras e performances, construindo uma narrativa feita de diferentes vieses – cada uma de suas faces será um dos caminhos para contar a história.

Esta edição do CUBO foi concebida por sete grupos artísticos: Poro, Frente 3 de Fevereiro, Bijari, Cia Cachorra, C.O.B.A.I.A, Contrafilé e Perda Total. São cerca de 30 integrantes, entre eles artistas plásticos, arquitetos, antropólogos, web-designers, fotógrafos, músicos, atores e sonoplastas.

O encontro desses diferentes olhares e processos de criação é extremamente rico e inovador, promovendo a interação, a multiplicidade e o acesso da população à cultura. Para isso, nada mais apropriado do que uma praça com nome de Liberdade, palco perfeito para o convívio, reflexões e descobertas. Acontece nos dias 26 e 28 de novembro, das 19 às 22h. Via Poro

No dia 25 de Novembro a Casa do Saber do Jardins, em São Paulo, abre seu novo curso: Graffiti e Pixação: da transgressão à consagração. O curso será ministrado por Sérgio Franco, sociólogo, mestre pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, produtor cultural, curador da exposição São Paulo Mon Amour, realizada em Paris em setembro de 2009, e pesquisador da arte de rua.

Serão quatro encontros semanais, sempre às quintas-feiras, onde Sérgio percorrerá o trajeto da pichação e do grafite no caminho da transgressão à consagração.

“É impossível observar a paisagem urbana de São Paulo sem notar, em muros, esquinas e ruas, o grafitti e a pixação, que assumem ares de  verdadeira identidade da metrópole. Exposições na Tate Modern (Londres 2008), na Fundation Cartier (Paris – 2009), no Masp (São Paulo -2009) e mais recentemente no Mube (São Paulo – 2010) incluíram essas expressões no jogo do campo da arte, onde as classificações e desclassificações são constantes. Enquanto o grafitti é acolhido pelo mercado da arte, com a inflação do valor das obras, a pixação faz um caminho inverso, possuindo mais valor simbólico que monetário (com espaço na 29ª Bienal, inclusive). O curso refaz o trajeto da pixação e do grafitti no caminho da transgressão à consagração, situando este percurso na história da arte e comparando-o a outros movimentos considerados marginais em seu tempo.”

Programação:

25 NOV | 1. Normas e procedimentos que caracterizam o grafitti e a pixação.
Os primórdios em Nova York e as três gerações paulistanas de grafiteiros. A expansão do que é considerado “arte”.

02 DEZ | 2. Arte contemporânea, um campo expandido. Gordon Matta-Clark e a assimilação do grafite em Nova YorK. O moderno no século 20: Bauhaus, desfazendo-se do peso do passado; Brassaï, aigualdade de gêneros e temas

09 DEZ | 3. O Romantismo e o Neoclassicismo dos séculos 18 e 19. Jacques-Louis David, pintor da revolução; “Marat Assassinado” (1793) em procissão como arte pública e performance. Paris, capital do século19, e o flâneur como protótipo do artista; São Paulo, século 21, e o pixador como protótipo do artista de hoje

16 DEZ | 4. Caravaggio e o Barroco: igualdade de temas entre a natureza-morta e a pintura de história. Renascimento: a cidade como suporte da arte. As disputas de linguagens entre Michelangelo e Leonardo da Vinci: cartas sobre a escultura e a pintura.

A Casa do Saber fica na rua Dr. Mário Ferraz, 414. Para mais informações: (11) 3707-8900.

O Cut&Paste é um Torneio de Design Digital, uma batalha ao vivo de 2D, 3D e Motion Design que acontece em 10 cidades do mundo todo. Os melhores designers de cada região se enfrentam diante do público e os vencedores de cada categoria vão para batalha final em NY. Esta é uma competição real de design, que coloca os competidores como centro das atenções e oferece ao público a experiência única de acompanhar todo processo criativo bem diante dos seus olhos.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

O torneio deste ano vai muito além do palco, teremos palestras, workshops e uma série de atividades para compartilhar conhecimento e processos de como fazem e pensam algumas das mentes mais brilhantes da nossa comunidade artística e profissional.

Os competidores brasileiros já foram escolhidos, são 8 competidores para 2D, 4 competidores para 3D e 4 competidores para Motion.

As entradas vão custar R$ 50,00 no dia do evento. Em parceria com a IdeaFixa, nós do Intervenções vamos levar 5 leitores na faixa! Basta ser um dos 5 primeiros a comentar este post (cadastrando o email).

A IdeaFixa preparou várias atividades à partir das 14h para aquecer o público antes da grande batalha, às 19h. Conheça a programação.

+ INFOS:

Cut&Paste São Paulo 2010 | 27 de Novembro | 14h: Atividades, Palestras, Feira | 19h: Batalha de Designers ao Vivo | R. Artur de Azevedo, 1, Pinheiros, São Paulo | Baixe aqui o cartaz (.pdf) e divulgue!

Em sua arte, Silvana não deixa a vida pessoal de fora. A todo momento, ela consulta suas memórias e sentimentos para criar, reunindo experiências boas e ruins e as expressando por meio da imagem de mulheres fortes, que cuidam de seus filhos e famílias; em busca da sua felicidade e bem-estar. Ela não se poupa de buscar referências em revistas, fotografias, familiares, amigos e bancos de imagens. Embora não intencionalmente, as obras tem grande repercussão no universo feminino, justamente por conta dessa pesquisa.

Nesta exposição individual na Choque Cultural, Silvana Mello usou pintura sobre madeira para criar suas casinhas de bonecas, fez mosaicos com ladrilhos em cores no padrão anos 60, que encontrou numa azulejaria de Perdizes/ SP. Já o diorama ganhou o título de “O Ipê Amarelo”. Na tampa da caixa, que funciona como um fundo, Silvana pintou uma paisagem com um ipê, araucárias e casinhas de madeira que viu e fotografou ao visitar sua avó no sul do Brasil, além do bordado (foto).

A abertura da exposição será no acervo da Galeria Choque Cultural, neste sábado, dia 6/11 das 14 às 18h. Aberta até 1/12. #free

O Governo de São Paulo, a Secretaria de Estado da Cultura e o Museu de Arte Sacra apresentam a exposição “Aleijadinho: Arte e fé Brasileira – Ofício Divino”.

A exposição traz esculturas que marcaram as cinco fases da produção artística do mestre do barroco brasileiro Antonio Francisco Lisboa.

De acordo com o curador Marcelo Coimbra, é possível identificar nas 51 esculturas, que representam, na maioria, santos e símbolos da fé católica, os sinais característicos de cada período da produção de Aleijadinho.

A exposição é pioneira. “O público ainda não teve a oportunidade de ver reunido um acervo tão representativo da evolução artística do mestre”, explicou o curador. Dez obras são inéditas, com destaque para um São Francisco de Assis, uma rara miniatura em madeira policromada de apenas 6 cm.

Réplicas em resina de quatro peças ficarão expostas em local de acesso fácil para serem tocadas por pessoas portadoras de deficiência visual. É uma forma, de revelar outra face do mestre que, superando as conhecidas limitações físicas, entregou-se ao ofício da arte até o final da vida.

Local: Museu de Arte Sacra , Av. Tiradentes, 676 – Até 16 de janeiro de 2011 / #free /

Fonte: Governo do Estado de SP

Conhecido nas ruas como Onesto, o grafiteiro e escultor Alex Hornest está em cartaz com a mostra “Animais de Concreto” na recém inaugurada galeria Cavalera Art Projects, em São Paulo.

Segundo o artista a proposta é questionar os limites entre cárcere e liberdade na sociedade contemporânea por meio de comparações entre os animais selvagens e os seres humanos.

“A ideia dos trabalhos ao ar livre é permitir que o público aprecie arte sem ter que necessariamente se deslocar até a galeria. Afinal, a rua é um espaço democrático, o nosso ‘habitat natural’. Já na galeria, os animais presos são uma analogia ao cotidiano, ou seja, estamos sempre presos, ‘enjaulados’, mas não fazemos nada para sair desta situação”, explica Hornest, em entrevista para o UOL.

A galeria fica na Alameda Lorena, 1.922, Jardim Paulista – terça a sábado, das 13h às 18h. Até 30 de novembro. #free

Um dos artistas plásticos brasileiros contemporâneos mais importantes, Cildo Meireles é o tema e o personagem em questão em “Cildo”, que estreia em São Paulo. Dirigido por Gustavo Rosa de Moura, o filme é muito mais do que um documentário biográfico, mergulhando na obra e no processo criativo do retratado.

No filme, a proposta de Rosa de Moura é passar ao expectador o máximo possível da sensação de estar cara a cara com uma obra de Cildo. Obviamente, ver suas peças no cinema não substitui a experiência real, mas o documentário dá conta de mostrar como seria interagir diretamente com elas. Nessa proposta, a câmera de Alberto Bellezia serve como os olhos, mãos e ouvidos da plateia.

As imagens das obras – captadas em exposições, inclusive numa retrospectiva do artista na Tate Modern, em Londres, que aconteceu entre 2008 e 2009 – são entrecortadas por articulados depoimentos de Cildo. Lembranças da infância, comentários sobre a solidão e astronautas podem ser algumas dicas para mergulhar na arte dele. No entanto, para Cildo, a arte é algo livre, distante de interpretações complexas ou filosóficas, é algo a ser sentido, descoberto sem qualquer amarra que induza a conclusões.

Saiba mais e assista ao trailer no UOL