Intervenções
Coletivo sobre manifestações artísticas e sociais
Andy Warhol chega à Pinacoteca
mar 19th
A Pinacoteca do Estado de São Paulo vem se destacando com a organização de exposições com grandes artistas, e este ano não será diferente. Ela receberá obras históricas da pop arte produzidas por Andy Warhol, a partir de amanhã, 20 de março.
Andy Warhol (1928-1987) queria ser um ícone. Excêntrico, exibicionista, gay e sensível aos fenômenos políticos e sociais de sua época, criou seus próprios padrões de arte para materializar e registrar seus pensamentos, desejos, compulsões. Hoje, mais de 20 anos após sua morte, Warhol é o símbolo máximo da arte pop e, sem querer querendo, crítico da política norte-americana do pós-guerra.
E é essa faceta política do artista explorada pela exposição “Andy Warhol, Mr. America”, que estreia amanhã, na Estação Pinacoteca. “Da mesma forma que o império americano se consolidava por meio da manipulação de própria imagem do país, Warhol construía seu império artístico. Ele é o mister America”, compara Philip Larratt-Smith, curador da mostra, a maior do artista que já passou pela América Latina –são mais de 160 obras e mais de 40 vídeos. De R$ 3 a R$ 6 (sábado, grátis).
Parte do conteúdo por Guia da Folha
World Pillow Fight Day 2010
mar 19th
O Dia Mundial da Guerra de Travesseiros, uma data comemorada anualmente desde 2006, sempre no primeiro sábado do mês de Abril. Aqui no Brasil, já se tornou um evento oficial na categoria de flashmob, utilizando a plataforma dos flash mobs o evento é todo organizado e divulgado na internet.
Regras e Condutas
Apesar de ter a premissa de uma guerra, o evento tem caráter pacífico e é regido por uma série de regras e dicas para evitar qualquer problema.
A Limpeza do local é feita pelos próprios participantes
Edição 2009
A Primeira edição do evento no Brasil foi em 2009 e reuniu cerca de 3mil pessoas em 27 cidades brasileiras que simultaneamente realizaram a
guerra, desse total cerca de 1000 pessoas estavam comemorando a data no Obelisco do Ibirapuera em São Paulo.
São Paulo 2010
A Edição 2010 em São Paulo será realizada no Vale do Anhangabau, dia 3 de abril, as 17h e são esperados cerca de 3mil participantes.
Organização
O Evento está sendo organizado pelo portal MOBrasilNews.com, que apesar do nome não tem relação com a empresa “Flash Mob Brasil” e nem com o programa “MOB_Brasil_ da Multishow.
Os organizadores tambem são responsáveis por outros flash mob menores como Subway Party, No Pants, War Tube, 300’s Mob e etc
Conheça mais no Site Oficial e veja as Fotos das ações ateriores.
Acompanhe seguindo o twitter @pillowfight2010
Guto Lacaz convida
mar 18th
Guto Lacaz convida para o lançamento de seu livro “omemhobjeto” na quarta, dia 24 de março no Museu da Casa Brasileira.
Exposição Lambe-lambe
mar 16th
De 29 de março a 27 de Abril de 2010 no Quiosque 8 do Parque da Água Branca. Você pode visitar a exposição de segunda a domingo, das 6h as 17h50.
O lambe-lambe
por Hélio Schonmann
O lambe-lambe é uma imagem essencialmente nômade. Daí resulta sua grande versatilidade e a desenvoltura com que transita entre espaço público e privado – característica que o coloca em posição singular e privilegiada, no contexto da reflexão artística contemporânea. Obras idênticas vão sendo transformadas pela cidade: em cada nova locação, signos urbanos interferem em seu conteúdo, sugerindo diferentes leituras.
O lambe-lambe vem se tornando, cada vez mais, um campo fértil à experimentação gráfica, abarcando xilogravura, stencil, desenho, fotografia, tipografia e imagem digital. O laboratório dessa experimentação pode ser pensado como uma continuidade entre atelier – ou computador – e cidade. Nisso ele se diferencia daquelas manifestações de arte de rua cuja elaboração se dá, exclusivamente, no corpo-a-corpo físico com a metrópole. O processo de elaboração do lambe-lambe tem outra natureza, inclusive por que ele é concebido para um campo pré-determinado e restrito – a folha de papel.
Na sequência de eventos que o Coletivo Água Branca vem promovendo, a ampliação de diálogos no âmbito da arte pública tem sido o foco central. É o que acontece, também, com a exposição LAMBE-LAMBE – mostra pensada como evento paralelo à comemoração do dia do graffiti. Nela colocamos em destaque a força da imagem gráfica concebida para o muro urbano – uma força que será potencializada, nesse projeto, pela diversidade de abordagens, realizadas por artistas de diferentes formações e procedências. Durante um mês, imagens nômades acampam no parque da Água Branca, interagindo entre si e propondo ao público uma reflexão sobre vida e arte na metrópole paulistana.
Inusitado Leilão de Raridades
mar 15th
A internet é sem dúvida uma fonte inesgotável de curiosidades. E a que mais atraiu minha atenção nesse final de semana está num famoso site de leilões. Trata-se de um grupo de anúncios incomuns, que coloca à disposição de qualquer interessado peças que supostamente representam verdadeiras relíquias da cultura nacional.
Com lances que, até ontem (14 de março), estavam entre módicos 40 e 510 reais, você disputa a aquisição de obras do quilate de um Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral. Ou até um rascunho do Congresso Nacional feito pelo próprio Oscar Niemeyer. Marrento esse leilão, não?
Arrisco dizer que nunca foi tão fácil pendurar um raro exemplar da nossa arte na parede da sua sala de estar. Veja só a lista de preciosidades:
Tarsila Do Amaral, Paisagem, arte ponta de pena. Ano 1930.
Di Cavalcanti, Santa, desenho com técnica mista. Ano 1959.
Ismael Nery, Arte Figura Surreal. Ano 1920.
Roberto Burle Marx, Composição Peixes, óleo sobre papel. Ano 1950.
Anita Malfatti, Natureza Morta, arte ost. Ano 1940.
Oscar Niemeyer, Rascunho Congresso, nanquim. Anos 1960.
Porém, o mais curioso é a sinceridade do agente ao final do anúncio: “não possui documentação, mas garanto pessoalmente com 99% de certeza a total autenticidade do item, exatamente por ter sido negociado junto a pessoas sérias. Itens são de origem familiar, ou procedentes de acervos/coleções particulares ou bazares”.
Pois é, o meu receio fica por conta desse 1% restante. Mas quem quiser arriscar e receber via Sedex uma obra de primeira grandeza da nossa história cultural, é só dar o lance.
Desenhando Histórias
mar 9th
(Foto: Fernanda Sunega – organizadora do evento)
O projeto “Desenhando Histórias” vai percorrer bibliotecas e escolas públicas de Campinas até dia 15 de Maio. O projeto que começou dia 06, pretende reunir profissionais e interessados para criar composições visuais inspiradas na literatura através do Grafite.
O público poderá adquirir informações sobre as obras e seus autores através da distribuição de folhetos explicativos e assistir aos live paintings. Veja a programação completa no site do catraca livre.
via catraca livre
Graffiti no MuBE
mar 5th
“Graffiti Fine Art VI” mostrará ao públicoos traços dos artistas Bonga, BR, Brown, Izolag, Jerrey, Hyper, Mignore, Pato, Jey e Vitorone. A curadoria é de Binho Ribeiro, um dos principais nomes do graffiti em SP (foto).
Todos os artistas desta exposição estão habituados a pintar e interagir no meio ambiente de grandes cidades brasileiras como São Paulo, Rio e Belo Horizonte, com estilos, técnicas e conceitos muito diferenciados e ousados, buscando sair da parede sejam por efeitos de luz e sombras.
A cultura do graffiti art se manifesta de varias maneiras nesta mostra em especial o graffiti 3-D, realismo, retrato, instalações e esculturas com a cara deste novo momento da arte contemporânea. Portanto, uma mostra para todos os gostos e bolsos também, afinal, será gratuita.
Exposição Graffiti Fine Art – Estilos
De 13 a 28 de março
Local: MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) – Rua Alemanha, 221, Jd. Europa
Horário: de terça a domingo, das 10 às 19 horas
Entrada Franca
Festa pré-gossip – 06/03/2009
mar 4th
No dia 06 de março, pontuando o Dia Internacional da Mulher, o Projeto Salamandra através do Espaço Cultural Rio Verde, propõe uma noite de arte, música, performances, mostra de desenhos e fotografias. Será dado um ênfase muito especial à contribuição que Beth Ditto, vocalista da banda Gossip, tem dado ao tema com sua extraordnária atuação artística.
Buscar novas formas de ver o mundo, construir e recuperar a imagem da mulher, (re)ligar-se ao poder feminino ancestral através da performances artísticas e ritualísticas tem sido a proposta de trabalho do Projeto Salamandra.
Premiere de primeira
mar 3rd
A Overture Films fez uma noite premiere somente para convidados para exibir o seu filme The Crazies, o remake de O Exército do Extermínio (1973), clássico de George Romero, que estreia este mês lá nos EUA.
Foi criada uma ação cinematográfica para o evento, onde os convidados se depararam com veículos do exército, áreas restritas, áreas em quarentena e uma correria de soldados tentando controlar uma suposta contaminação que vinha de dentro do cinema. Os convidados recebiam braceletes dos soldados com códigos de barra para poderem entrar, e ainda tinham que passar ao lado de pacientes em macas, tentando ser controlados por médicos. Legal né?
Exposição de Marcelo Daldoce
fev 23rd
A partir de hoje (23/2) vai acontecer a exposição individual do ilustrador e artista plástico Marcelo Daldoce na livraria e galeria Pop. O artista é o criador das ilustrações da revista Playboy e irá expor 24 peças publicadas desde 2008. Pelo vídeo acima, vale a pena prestigiar!
Dica de @malagueeta
“Brasil anos 80: cinema e vídeo”
fev 20th
A mostra de vídeos, curtas e longas metragem “Brasil anos 80 cinema e vídeo” reunirá experimentações e trabalhos de vanguarda bem interessantes que marcaram a década de 80 de diretores como Anna Muylaert, Jorge Furtado, Beto Brant, Fernando Meirelles, Marcelo Masagão, etc.
O mais legal dessa mostra que vai reunir 73 obras é poder ver os vídeos e curtas desses grandes diretores nacionais e ver como suas idéias eram ali vividas há 30 anos, é uma super oportunidade.
Existia uma turma disposta a mudar e transgredir a TV, o vídeo e a vídeo arte. Ruth Slinger é um exempo de videomaker que faz video arte.
A extinta produtora Olhar Eletrônico de Fernando Meirelles e Marcelo Tas era outro núcleo de videomakers que experimentavam bastante.
Para ver diretores de longas experimentando através de curtas e vídeos. O destaque é : “Almoço com Maluf” de Meireles e Tas.
“Mude o seu Dial: uma radio -clip com as ondas do ar” de Tata Amaral”, “Frankstein Punk” de Cao Hamburguer e Eliane Fonseca”.
O filme Bete Balanço de Lael Rodrigues acima entre outros está presente na mostra.
A mostra é no CCBB de São Paulo na rua Álvares Penteado, 112 e vai até 7 de março.
Automóveis são atores do teatro do ERRO Grupo
fev 9th
“Em AUTODRAMA as portas para a comunicação urbana ficam abertas, e é criada uma nova forma de se relacionar com a rua e humanizar o futuro frio de estradas cada vez maiores e carros por todos os lados.”
O ERRO Grupo, coletivo de Florianópolis/SC fundado em 2001, apresenta AUTODRAMA amanhã dia 10, quarta-feira, às 12h, ao meio dia, na Praça Dom José Gaspar, na região central de São Paulo.
AUTODRAMA consiste em uma interferência urbana construída através da utilização de quatro carros de som que propagam textos dramáticos dialogando entre si e atuando em movimento por um local específico da cidade, assim como por suas ruas próximas. A dramaturgia da peça foi realizada a partir de releituras e cruzamentos de quatro peças teatrais, Macbeth de Shakespeare, Mateus e Mateusa de Qorpo Santo, Ascensão e queda da cidade de Mahagonny de Brecht, e Fuenteovejuna de Lope de Veja, entrelaçados a textos de leis burocráticas, filosóficos e de auto-ajuda.
O ERRO Grupo com AUTODRAMA busca a reflexão sobre o habitat urbano criando um deslocamento dos mecanismos de marketing e propaganda para fomentar um questionamento político, social, ambiental e cultural. Ao propagar gravações de diálogos dramáticos realizados por atores, através das trilhas sonoras e da movimentação desses carros em avenidas e ruas da cidade, a peça cria caminhos e espaços dramáticos de conflito e de relações entre os carros, as pessoas, os transeuntes, o teatro e a cidade, apropriando-se das possibilidades oferecidas pela performance-art, das extensões do corpo em ações artísticas e subvertendo estratégias contemporâneas de comunicação.
AUTODRAMA se justifica pela necessidade do ERRO em aproximar arte e vida, de entender a cultura como algo inerente a vida e, portanto, em se apropriar estrategicamente de formas inseridas no cotidiano das pessoas, para re-significar tanto o lugar sacramentado da arte quanto sua interferência nos fluxos urbanos. O diretor teatral Pedro Bennaton, que concebeu AUTODRAMA junto à atriz e dramaturga Luana Raiter, afirma: “É tarefa do ator contemporâneo abusar das extensões midiáticas e subverter os meios de comunicação para inserir-se e agir no cotidiano, pois, sua presença física se torna diferente da caracterização normal de um ato teatral, constrói outras possibilidades como a de motoristas de automóveis que se tornam atores ao criarem no espaço urbano cenas particulares com estruturas dramáticas”.
Ficha técnica
Concepção: Luana Raiter e Pedro Bennaton
Dramaturgia: Luana Raiter e Pedro Bennaton
Atores, vozes e motoristas: Ana Paula Cardozo, Luana Raiter, Michel Marques, Pedro Bennaton, Rodrigo Sember e carro de mensagem ao vivo
Pesquisa Sonora (eletro-mecânica): Michel Marques, Pedro Bennaton e Rodrigo Sember
Sonoplastia: Luana Raiter e Pedro Bennaton
Design Gráfico: Luana Raiter
Fotos: Júlia Amaral e Rhaisa Muniz
Assessoria de imprensa: Ana Letícia da Rosa
Web-design: Henrique Palazzo
Produção: Ana Paula Cardozo e Luana Raiter (ERRO Grupo)
07/02 – Bloco Acadêmicos do Baixo Augusta
fev 2nd
O Bloco Acadêmicos do Baixo Augusta irá promover um “pré carvanal” nesse domingo (dia 07/02), começando as 16h em frente ao Sonique. O bloco surge para celebrar a diversidade e a revitalização da região da Augusta: “A idéia dos amigos é instituir o bloco no calendário oficial do carnaval paulistano e agregar para as futuras edições, o maior número de estabelecimentos, parceiros e frequentadores da região”.
O Acadêmicos do Baixo Augusta percorrerá um trajeto de 700m, seguindo o seguinte percurso: saída da frente do bar SONIQUE, descendo pela Rua Bela Cintra, virando à direita na Rua Costa e à esquerda na Rua Augusta, até chegar à frente do Studio SP.
A música do trajeto ficará por conta de uma banda carnavalesca composta de 10 metais e 5 percussões, organizada pela produtora S de Samba, dos músicos Wilson Simoninha, Max de Castro e Jair de Oliveira, que já promovem desde o início de 2009 a festa O Bloco no Studio SP. Eles próprios e outros convidados, serão os puxadores das musicas entoadas pelo Acadêmicos do Baixo Augusta, que vai priorizar as tradicionais marchinhas de carnaval.
Um hino do Acadêmicos do Baixo Augusta foi composto e também será cantado ao longo do trajeto. No dia, a letra será distribuída aos foliões. Além disso, o artista plástico Ze Carratú, criará o estandarte do Bloco, que abrirá o cortejo. Nosso porta estandarte será o escritor Marcelo Rubens Paiva.
Entre os amigos e fundadores do Bloco estão: Ale Youssef, Ale Natacci, Ale Lucas, Ana Salcedo, Beto Lago, Carol Bueno, Frâncio de Holanda, Greg Bousquet, Gui Sibaud, Leo Madeira, Lelê Pereira, Luciano Calçolari, Luciana Bueno, Mara Natacci, Mariana Kraemer, Marina Person, Olivier Rafaelli, Ota Sampaio, Sandra Soares e Verônica Campos.
“Aparora, mas não assusta”
Aberta inscrição da “batalha de grafite”
fev 1st
Evento acontece entre 25 e 28 de março,
será o primeiro do tipo no país e terá
grafiteiros internacionais entre os jurados.Se você curte arte de rua, fique ligado! As inscrições para a primeira Batalha Nacional de Graffiti começaram hoje e vão até o dia 10 de fevereiro. Não existe taxa para participar, e a ficha pode ser baixada aqui.
A Batalha, batizada de King of Brasil, acontece nos dias 25 e 28 de março, durante o Urban Fest, no Centro de Exposições Imigrantes, em São Paulo. Podem participar crews (grupos de grafiteiros) brasileiras, ou que possuam no máximo um integrante estrangeiro.
Os organizadores prometem que a competição será um dos maiores eventos sobre grafite já feitos no País, e terá grafiteiros internacionais no corpo de jurados. O Urban Fest também terá workshops, DJs, batalhas de break, futebol freestyle e outras diversões do tipo.
fonte: Pedro Carvalho, iG
@igjovem
Temos outros bichos na parada!
fev 1st
A mostra “Rhino Ecko Toy Art” está em cartaz no MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) e reúne cerca de 20 curiosas peças de toy art em forma de rinoceronte. A entrada é gratuita.
Criados por artistas plásticos convidados – entre eles Artur Kjá, Luciano Cian e Max Porto, e os grupos Zupi, Colletivo, Animatório, Fuso Coletivo e Base-V -, os “rhinos” são todos feitos de vinil colorido em formatos mirabolantes acompanhados de histórias.
Nelson Sadek, Zero, Ronah, Gordo, Ton Lo Bianco, Marcelo Calazans, Binho, Dea Lelis, Arthur D’araujo, Biaia, Dimas Forchetti, Glauco Diógenes, Bruno Fujii, Priscila Gurski e Marcelo Teixeira também expõem seus animais de brinquedo na mostra. Informações via e no site
Lei Rouanet financia projetos audiovisuais
fev 1st
Atenção, o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria do Audiovisual, está recebendo até o dia 15 de março inscrições para os concursos de apoio financeiro à produção audiovisual brasileira. Os cinco editais contemplarão:
20 projetos de Curta Metragem de Ficção ou Documentário inéditos, com financiamento de até R$ 80 mil à produção, sendo aceitas técnicas de animação em ambos os gêneros.
7 projetos de Longa Metragem de Ficção de Baixo Orçamento inéditos, com financiamento de R$ 1.2 milhão para cada projeto, com a possibilidade de serem captados mais R$ 300 mil através das leis de incentivo à cultura.
3 projetos de Desenvolvimento de Roteiros de Longa Metragem com Temática Infantil com apoio de R$ 50 mil cada. As obras devem ser dirigidas ao público infantil, com faixa etária entre quatro e doze anos de idade.
12 projetos de Desenvolvimento de Roteiros de Longa Metragem de Ficção, a serem realizados por roteiristas estreantes, o apoio é de R$ 25 mil cada e com realização de seminários e acompanhamento de profissionais do ramo.
7 projetos de Desenvolvimento de Roteiros Cinematográficos de Longa Metragem de Ficção para roteiristas profissionais, serão contemplados sete projetos com o valor de R$ 50 mil cada.
Mais informações, consulte o site do Ministério da Cultura www.cultura.gov.br
Taí, se você é envolvido com cinema, profissional ou estreante, faça valer de verdade o dinheiro que você usa para pagar inúmeros impostos e inscreva seu projeto. Boa sorte!
A cultura salva São Paulo?
jan 26th
O debate “A Cultura salva São Paulo” que aconteceu no dia 21/01/2010, reuniu nomes importantes como Marcelo Tas, o urbanista Jorge Wilheim, o produtor cultural Alexandre Youssef (Studio SP), Baixo Ribeiro, criador da galeria Choque Cultural, Carlos Augusto Calil, Secretário Municipal de Cultura de São Paulo e o dramaturgo Ivam Cabral e Gilberto Dimenstein.
O evento está relacionado a exposição “De fora para dentro, de dentro para fora”, de curadoria de Baixo Ribeiro. O debate não foi só interessante pelos convidados, mas também pelo aproveitamento dos espaços que o MASP oferece para esse tipo de conversa e que são tão pouco explorados.
No debate tivemos comparações dos movimentos culturais que são feitos aqui em São Paulo com os que são feitos pela Europa, como a Virada Cultural que foi inspirada em um movimento parecido da França. A mesma comparação foi levantada por causa da Arte Urbana, tão valorizada em Londres e tão vandalizada em São Paulo (lembraram no mural da 23 de Maio, de autoria dos Gemeos que foi apagado pela prefeitura de um dia para o outro).
Outro ponto levantado por Ale Youssef e Marcelo Tas foi a transição dos “centros de São Paulo” a favor das grandes industrias imobiliarias: a Paulista virou o centro de São Paulo pelas construções e alta valorização dos imoveis, enquanto nos centros temos áreas esquecidas porque não são interessantes para os empresários. A solução para isso? Incentivar a cultura em pontos da cidade que são esquecidos, fazendo a revitalização vir dos próprios moradores e frequentadores, como aconteceu com a Augusta e hoje acontece com a Praça Roosevelt.
Ao final do debate, Ivam Cabral convidou a todos para um passeio no centro, mesmo a noite, dizendo que o triste assalto seguido de tentativa de morte sofrido por Bortolotto no ínicio de Dezembro de 2009, é um fato que poderia ter acontecido em qualquer lugar de São Paulo e não só na praça Roosevelt.
Não é de hoje que sabemos que a prefeitura precisa criar mais espaços públicos para manifestações artisticas, além de investir em transporte e segurança em áreas que sofreram uma revitalização recentemente e que são bem frequentadas pelos paulistanos, e essa foi a “conclusão” do debate. E ai, o que você acha? A cultura pode salvar São Paulo?
Pichação é um movimento legítimo?
jan 26th
Este é o trailer 2 do filme PIXO. No vídeo, os pichadores invadem a faculdade de Belas Artes para protestar. A ação foi feita por cerca de 40 jovens portando sprays. Eles chegaram à faculdade mascarados e com as latas escondidas sob as roupas…. o resultado você confere aí.
Dica by: Olkis
Videoarte e LSD, por Gary Hill
jan 26th
Um dos precursores da videoarte mundial, Gary Hill apresenta uma mostra impactante, em que palavra e imagem se combinam e se confrontam. A exposição Circumstances/Circunstâncias é composta por cinco videoinstalações sendo Unconditional Surrender um site specific especialmente criado para o MIS. A obra é o primeiro trabalho do artista realizado totalmente com técnicas de computação digital.
Gary Hill (Califórnia, 1951) é um dos artistas que melhor compreendeu e mais habilmente soube promover a integração entre a arte e as novas tecnologias. Começou sua carreira como escultor para, nos anos 70, explorar as possibilidades do vídeo em Woodstock – numa época em que se discutia a descentralização da produção e a possibilidade da criação independente em comunidades alternativas -–, ele vem desenvolvendo uma constante e impactante obra. Também promove uma estimulante combinação de meios, na qual a comunicação com o espectador/participante é imediata.
Entrevistado pela Revista Trip, Gary responde:
Você acha que a internet tornou os artistas mais visíveis ou banalizou a ideia do que é arte?
Provavelmente as duas coisas. Eu vi algumas das minhas obras no Youtube. É interessante 100, 200 mil pessoas vendo seu trabalho, fora de contexto, sem necessariamente saber de onde vêm, as intenções; elas fazem comentários, assistem. Por outro lado, elas [as obras] podem estar ao lado de virtualmente qualquer coisa, alguém cozinhando ou algo do tipo, então o contexto é um pouco distorcido dependendo de como alguém chega ali [na obra]. Não é como ir ao museu ou outro espaço onde sua intenção é olhar para algo, você se prepara sua mente para aquilo. Não é a mesma experiência.
De 19 de janeiro a 12 de março, no Museu da Imagem e do Som. R$ 4 reais de entrada, grátis aos domingos.
Por MIS
