Intervenções
Coletivo sobre manifestações artísticas e sociais
Desenhando Histórias
mar 9th
(Foto: Fernanda Sunega – organizadora do evento)
O projeto “Desenhando Histórias” vai percorrer bibliotecas e escolas públicas de Campinas até dia 15 de Maio. O projeto que começou dia 06, pretende reunir profissionais e interessados para criar composições visuais inspiradas na literatura através do Grafite.
O público poderá adquirir informações sobre as obras e seus autores através da distribuição de folhetos explicativos e assistir aos live paintings. Veja a programação completa no site do catraca livre.
via catraca livre
Graffiti no MuBE
mar 5th
“Graffiti Fine Art VI” mostrará ao públicoos traços dos artistas Bonga, BR, Brown, Izolag, Jerrey, Hyper, Mignore, Pato, Jey e Vitorone. A curadoria é de Binho Ribeiro, um dos principais nomes do graffiti em SP (foto).
Todos os artistas desta exposição estão habituados a pintar e interagir no meio ambiente de grandes cidades brasileiras como São Paulo, Rio e Belo Horizonte, com estilos, técnicas e conceitos muito diferenciados e ousados, buscando sair da parede sejam por efeitos de luz e sombras.
A cultura do graffiti art se manifesta de varias maneiras nesta mostra em especial o graffiti 3-D, realismo, retrato, instalações e esculturas com a cara deste novo momento da arte contemporânea. Portanto, uma mostra para todos os gostos e bolsos também, afinal, será gratuita.
Exposição Graffiti Fine Art – Estilos
De 13 a 28 de março
Local: MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) – Rua Alemanha, 221, Jd. Europa
Horário: de terça a domingo, das 10 às 19 horas
Entrada Franca
Festa pré-gossip – 06/03/2009
mar 4th
No dia 06 de março, pontuando o Dia Internacional da Mulher, o Projeto Salamandra através do Espaço Cultural Rio Verde, propõe uma noite de arte, música, performances, mostra de desenhos e fotografias. Será dado um ênfase muito especial à contribuição que Beth Ditto, vocalista da banda Gossip, tem dado ao tema com sua extraordnária atuação artística.
Buscar novas formas de ver o mundo, construir e recuperar a imagem da mulher, (re)ligar-se ao poder feminino ancestral através da performances artísticas e ritualísticas tem sido a proposta de trabalho do Projeto Salamandra.
Premiere de primeira
mar 3rd
A Overture Films fez uma noite premiere somente para convidados para exibir o seu filme The Crazies, o remake de O Exército do Extermínio (1973), clássico de George Romero, que estreia este mês lá nos EUA.
Foi criada uma ação cinematográfica para o evento, onde os convidados se depararam com veículos do exército, áreas restritas, áreas em quarentena e uma correria de soldados tentando controlar uma suposta contaminação que vinha de dentro do cinema. Os convidados recebiam braceletes dos soldados com códigos de barra para poderem entrar, e ainda tinham que passar ao lado de pacientes em macas, tentando ser controlados por médicos. Legal né?
Exposição de Marcelo Daldoce
fev 23rd
A partir de hoje (23/2) vai acontecer a exposição individual do ilustrador e artista plástico Marcelo Daldoce na livraria e galeria Pop. O artista é o criador das ilustrações da revista Playboy e irá expor 24 peças publicadas desde 2008. Pelo vídeo acima, vale a pena prestigiar!
Dica de @malagueeta
“Brasil anos 80: cinema e vídeo”
fev 20th
A mostra de vídeos, curtas e longas metragem “Brasil anos 80 cinema e vídeo” reunirá experimentações e trabalhos de vanguarda bem interessantes que marcaram a década de 80 de diretores como Anna Muylaert, Jorge Furtado, Beto Brant, Fernando Meirelles, Marcelo Masagão, etc.
O mais legal dessa mostra que vai reunir 73 obras é poder ver os vídeos e curtas desses grandes diretores nacionais e ver como suas idéias eram ali vividas há 30 anos, é uma super oportunidade.
Existia uma turma disposta a mudar e transgredir a TV, o vídeo e a vídeo arte. Ruth Slinger é um exempo de videomaker que faz video arte.
A extinta produtora Olhar Eletrônico de Fernando Meirelles e Marcelo Tas era outro núcleo de videomakers que experimentavam bastante.
Para ver diretores de longas experimentando através de curtas e vídeos. O destaque é : “Almoço com Maluf” de Meireles e Tas.
“Mude o seu Dial: uma radio -clip com as ondas do ar” de Tata Amaral”, “Frankstein Punk” de Cao Hamburguer e Eliane Fonseca”.
O filme Bete Balanço de Lael Rodrigues acima entre outros está presente na mostra.
A mostra é no CCBB de São Paulo na rua Álvares Penteado, 112 e vai até 7 de março.
Automóveis são atores do teatro do ERRO Grupo
fev 9th
“Em AUTODRAMA as portas para a comunicação urbana ficam abertas, e é criada uma nova forma de se relacionar com a rua e humanizar o futuro frio de estradas cada vez maiores e carros por todos os lados.”
O ERRO Grupo, coletivo de Florianópolis/SC fundado em 2001, apresenta AUTODRAMA amanhã dia 10, quarta-feira, às 12h, ao meio dia, na Praça Dom José Gaspar, na região central de São Paulo.
AUTODRAMA consiste em uma interferência urbana construída através da utilização de quatro carros de som que propagam textos dramáticos dialogando entre si e atuando em movimento por um local específico da cidade, assim como por suas ruas próximas. A dramaturgia da peça foi realizada a partir de releituras e cruzamentos de quatro peças teatrais, Macbeth de Shakespeare, Mateus e Mateusa de Qorpo Santo, Ascensão e queda da cidade de Mahagonny de Brecht, e Fuenteovejuna de Lope de Veja, entrelaçados a textos de leis burocráticas, filosóficos e de auto-ajuda.
O ERRO Grupo com AUTODRAMA busca a reflexão sobre o habitat urbano criando um deslocamento dos mecanismos de marketing e propaganda para fomentar um questionamento político, social, ambiental e cultural. Ao propagar gravações de diálogos dramáticos realizados por atores, através das trilhas sonoras e da movimentação desses carros em avenidas e ruas da cidade, a peça cria caminhos e espaços dramáticos de conflito e de relações entre os carros, as pessoas, os transeuntes, o teatro e a cidade, apropriando-se das possibilidades oferecidas pela performance-art, das extensões do corpo em ações artísticas e subvertendo estratégias contemporâneas de comunicação.
AUTODRAMA se justifica pela necessidade do ERRO em aproximar arte e vida, de entender a cultura como algo inerente a vida e, portanto, em se apropriar estrategicamente de formas inseridas no cotidiano das pessoas, para re-significar tanto o lugar sacramentado da arte quanto sua interferência nos fluxos urbanos. O diretor teatral Pedro Bennaton, que concebeu AUTODRAMA junto à atriz e dramaturga Luana Raiter, afirma: “É tarefa do ator contemporâneo abusar das extensões midiáticas e subverter os meios de comunicação para inserir-se e agir no cotidiano, pois, sua presença física se torna diferente da caracterização normal de um ato teatral, constrói outras possibilidades como a de motoristas de automóveis que se tornam atores ao criarem no espaço urbano cenas particulares com estruturas dramáticas”.
Ficha técnica
Concepção: Luana Raiter e Pedro Bennaton
Dramaturgia: Luana Raiter e Pedro Bennaton
Atores, vozes e motoristas: Ana Paula Cardozo, Luana Raiter, Michel Marques, Pedro Bennaton, Rodrigo Sember e carro de mensagem ao vivo
Pesquisa Sonora (eletro-mecânica): Michel Marques, Pedro Bennaton e Rodrigo Sember
Sonoplastia: Luana Raiter e Pedro Bennaton
Design Gráfico: Luana Raiter
Fotos: Júlia Amaral e Rhaisa Muniz
Assessoria de imprensa: Ana Letícia da Rosa
Web-design: Henrique Palazzo
Produção: Ana Paula Cardozo e Luana Raiter (ERRO Grupo)
07/02 – Bloco Acadêmicos do Baixo Augusta
fev 2nd
O Bloco Acadêmicos do Baixo Augusta irá promover um “pré carvanal” nesse domingo (dia 07/02), começando as 16h em frente ao Sonique. O bloco surge para celebrar a diversidade e a revitalização da região da Augusta: “A idéia dos amigos é instituir o bloco no calendário oficial do carnaval paulistano e agregar para as futuras edições, o maior número de estabelecimentos, parceiros e frequentadores da região”.
O Acadêmicos do Baixo Augusta percorrerá um trajeto de 700m, seguindo o seguinte percurso: saída da frente do bar SONIQUE, descendo pela Rua Bela Cintra, virando à direita na Rua Costa e à esquerda na Rua Augusta, até chegar à frente do Studio SP.
A música do trajeto ficará por conta de uma banda carnavalesca composta de 10 metais e 5 percussões, organizada pela produtora S de Samba, dos músicos Wilson Simoninha, Max de Castro e Jair de Oliveira, que já promovem desde o início de 2009 a festa O Bloco no Studio SP. Eles próprios e outros convidados, serão os puxadores das musicas entoadas pelo Acadêmicos do Baixo Augusta, que vai priorizar as tradicionais marchinhas de carnaval.
Um hino do Acadêmicos do Baixo Augusta foi composto e também será cantado ao longo do trajeto. No dia, a letra será distribuída aos foliões. Além disso, o artista plástico Ze Carratú, criará o estandarte do Bloco, que abrirá o cortejo. Nosso porta estandarte será o escritor Marcelo Rubens Paiva.
Entre os amigos e fundadores do Bloco estão: Ale Youssef, Ale Natacci, Ale Lucas, Ana Salcedo, Beto Lago, Carol Bueno, Frâncio de Holanda, Greg Bousquet, Gui Sibaud, Leo Madeira, Lelê Pereira, Luciano Calçolari, Luciana Bueno, Mara Natacci, Mariana Kraemer, Marina Person, Olivier Rafaelli, Ota Sampaio, Sandra Soares e Verônica Campos.
“Aparora, mas não assusta”
Aberta inscrição da “batalha de grafite”
fev 1st
Evento acontece entre 25 e 28 de março,
será o primeiro do tipo no país e terá
grafiteiros internacionais entre os jurados.Se você curte arte de rua, fique ligado! As inscrições para a primeira Batalha Nacional de Graffiti começaram hoje e vão até o dia 10 de fevereiro. Não existe taxa para participar, e a ficha pode ser baixada aqui.
A Batalha, batizada de King of Brasil, acontece nos dias 25 e 28 de março, durante o Urban Fest, no Centro de Exposições Imigrantes, em São Paulo. Podem participar crews (grupos de grafiteiros) brasileiras, ou que possuam no máximo um integrante estrangeiro.
Os organizadores prometem que a competição será um dos maiores eventos sobre grafite já feitos no País, e terá grafiteiros internacionais no corpo de jurados. O Urban Fest também terá workshops, DJs, batalhas de break, futebol freestyle e outras diversões do tipo.
fonte: Pedro Carvalho, iG
@igjovem
Temos outros bichos na parada!
fev 1st
A mostra “Rhino Ecko Toy Art” está em cartaz no MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) e reúne cerca de 20 curiosas peças de toy art em forma de rinoceronte. A entrada é gratuita.
Criados por artistas plásticos convidados – entre eles Artur Kjá, Luciano Cian e Max Porto, e os grupos Zupi, Colletivo, Animatório, Fuso Coletivo e Base-V -, os “rhinos” são todos feitos de vinil colorido em formatos mirabolantes acompanhados de histórias.
Nelson Sadek, Zero, Ronah, Gordo, Ton Lo Bianco, Marcelo Calazans, Binho, Dea Lelis, Arthur D’araujo, Biaia, Dimas Forchetti, Glauco Diógenes, Bruno Fujii, Priscila Gurski e Marcelo Teixeira também expõem seus animais de brinquedo na mostra. Informações via e no site
Lei Rouanet financia projetos audiovisuais
fev 1st
Atenção, o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria do Audiovisual, está recebendo até o dia 15 de março inscrições para os concursos de apoio financeiro à produção audiovisual brasileira. Os cinco editais contemplarão:
20 projetos de Curta Metragem de Ficção ou Documentário inéditos, com financiamento de até R$ 80 mil à produção, sendo aceitas técnicas de animação em ambos os gêneros.
7 projetos de Longa Metragem de Ficção de Baixo Orçamento inéditos, com financiamento de R$ 1.2 milhão para cada projeto, com a possibilidade de serem captados mais R$ 300 mil através das leis de incentivo à cultura.
3 projetos de Desenvolvimento de Roteiros de Longa Metragem com Temática Infantil com apoio de R$ 50 mil cada. As obras devem ser dirigidas ao público infantil, com faixa etária entre quatro e doze anos de idade.
12 projetos de Desenvolvimento de Roteiros de Longa Metragem de Ficção, a serem realizados por roteiristas estreantes, o apoio é de R$ 25 mil cada e com realização de seminários e acompanhamento de profissionais do ramo.
7 projetos de Desenvolvimento de Roteiros Cinematográficos de Longa Metragem de Ficção para roteiristas profissionais, serão contemplados sete projetos com o valor de R$ 50 mil cada.
Mais informações, consulte o site do Ministério da Cultura www.cultura.gov.br
Taí, se você é envolvido com cinema, profissional ou estreante, faça valer de verdade o dinheiro que você usa para pagar inúmeros impostos e inscreva seu projeto. Boa sorte!
A cultura salva São Paulo?
jan 26th
O debate “A Cultura salva São Paulo” que aconteceu no dia 21/01/2010, reuniu nomes importantes como Marcelo Tas, o urbanista Jorge Wilheim, o produtor cultural Alexandre Youssef (Studio SP), Baixo Ribeiro, criador da galeria Choque Cultural, Carlos Augusto Calil, Secretário Municipal de Cultura de São Paulo e o dramaturgo Ivam Cabral e Gilberto Dimenstein.
O evento está relacionado a exposição “De fora para dentro, de dentro para fora”, de curadoria de Baixo Ribeiro. O debate não foi só interessante pelos convidados, mas também pelo aproveitamento dos espaços que o MASP oferece para esse tipo de conversa e que são tão pouco explorados.
No debate tivemos comparações dos movimentos culturais que são feitos aqui em São Paulo com os que são feitos pela Europa, como a Virada Cultural que foi inspirada em um movimento parecido da França. A mesma comparação foi levantada por causa da Arte Urbana, tão valorizada em Londres e tão vandalizada em São Paulo (lembraram no mural da 23 de Maio, de autoria dos Gemeos que foi apagado pela prefeitura de um dia para o outro).
Outro ponto levantado por Ale Youssef e Marcelo Tas foi a transição dos “centros de São Paulo” a favor das grandes industrias imobiliarias: a Paulista virou o centro de São Paulo pelas construções e alta valorização dos imoveis, enquanto nos centros temos áreas esquecidas porque não são interessantes para os empresários. A solução para isso? Incentivar a cultura em pontos da cidade que são esquecidos, fazendo a revitalização vir dos próprios moradores e frequentadores, como aconteceu com a Augusta e hoje acontece com a Praça Roosevelt.
Ao final do debate, Ivam Cabral convidou a todos para um passeio no centro, mesmo a noite, dizendo que o triste assalto seguido de tentativa de morte sofrido por Bortolotto no ínicio de Dezembro de 2009, é um fato que poderia ter acontecido em qualquer lugar de São Paulo e não só na praça Roosevelt.
Não é de hoje que sabemos que a prefeitura precisa criar mais espaços públicos para manifestações artisticas, além de investir em transporte e segurança em áreas que sofreram uma revitalização recentemente e que são bem frequentadas pelos paulistanos, e essa foi a “conclusão” do debate. E ai, o que você acha? A cultura pode salvar São Paulo?
Pichação é um movimento legítimo?
jan 26th
Este é o trailer 2 do filme PIXO. No vídeo, os pichadores invadem a faculdade de Belas Artes para protestar. A ação foi feita por cerca de 40 jovens portando sprays. Eles chegaram à faculdade mascarados e com as latas escondidas sob as roupas…. o resultado você confere aí.
Dica by: Olkis
Videoarte e LSD, por Gary Hill
jan 26th
Um dos precursores da videoarte mundial, Gary Hill apresenta uma mostra impactante, em que palavra e imagem se combinam e se confrontam. A exposição Circumstances/Circunstâncias é composta por cinco videoinstalações sendo Unconditional Surrender um site specific especialmente criado para o MIS. A obra é o primeiro trabalho do artista realizado totalmente com técnicas de computação digital.
Gary Hill (Califórnia, 1951) é um dos artistas que melhor compreendeu e mais habilmente soube promover a integração entre a arte e as novas tecnologias. Começou sua carreira como escultor para, nos anos 70, explorar as possibilidades do vídeo em Woodstock – numa época em que se discutia a descentralização da produção e a possibilidade da criação independente em comunidades alternativas -–, ele vem desenvolvendo uma constante e impactante obra. Também promove uma estimulante combinação de meios, na qual a comunicação com o espectador/participante é imediata.
Entrevistado pela Revista Trip, Gary responde:
Você acha que a internet tornou os artistas mais visíveis ou banalizou a ideia do que é arte?
Provavelmente as duas coisas. Eu vi algumas das minhas obras no Youtube. É interessante 100, 200 mil pessoas vendo seu trabalho, fora de contexto, sem necessariamente saber de onde vêm, as intenções; elas fazem comentários, assistem. Por outro lado, elas [as obras] podem estar ao lado de virtualmente qualquer coisa, alguém cozinhando ou algo do tipo, então o contexto é um pouco distorcido dependendo de como alguém chega ali [na obra]. Não é como ir ao museu ou outro espaço onde sua intenção é olhar para algo, você se prepara sua mente para aquilo. Não é a mesma experiência.
De 19 de janeiro a 12 de março, no Museu da Imagem e do Som. R$ 4 reais de entrada, grátis aos domingos.
Por MIS
Mosteiro de São Bento abre as portas com arte
jan 22nd
O Mosteiro de São Bento, que marca presença no centro de cidade de SP desde 1.600 (atual prédio construído em 1910) sempre foi algo misterioso, já que grande parte dele esteve fechado por décadas, mas agora esse mistério será revelado a partir desta segunda-feira, dia 25/01, aniversário de SP.
Áreas restritas do mosteiro serão abertas pela primeira vez para uma exposição de arte contemporânea, com obras de Carlos Eduardo Uchôa, José Spaniol e Marco Giannotti.
É o confronto com a história que os três artistas buscam. “O convento não é o cubo branco das galerias ou dos museus. É um espaço carregado de história, o que cria uma tensão quando se mostra arte contemporânea aqui. A ideia é reconstruir a produção cultural do mosteiro e restabelecer o diálogo com a cidade, a cidadania e a estética.” diz Gianotti.
Todas as informações e localização.
Fonte: Folha de SP
As vacas estão soltas novamente
jan 19th
Provavelmente você já as viu por aí, mas talvez não tenha entendido nada. Mas as vacas coloridas espalhadas pela cidade já são consideradas o maior e mais bem sucedido evento de arte pública no mundo.
É a Cow Parade. Esculturas de vacas em fibra de vidro que são decoradas por artistas locais e distribuídas por várias cidades do mundo, em locais públicos como estações de metrô, avenidas e parques. Após a exposição, as vacas são leiloadas e o dinheiro é entregue para instituições beneficentes.
Ao redor do mundo, mais de 5.000 artistas participaram da Cow Parade, estima-se que mais de 150 milhões de pessoas tenham visto uma das vacas famosas e US$ 22 milhões foram levantados para entidades beneficentes através do leilão das vacas.
“Há algo de mágico sobre a vaca. Ela representa coisas diferentes para pessoas diferentes ao redor do mundo: é sagrada, é histórica, mas o sentimento comum é de carinho. Servindo como uma tela de arte, não existe nenhum outro animal ou objeto que fornece a forma, flexibilidade e amplitude de uma vaca, se transformando em outros animais, pessoas ou objetos.” Diz os organizadores.
Assista abaixo alguns dos artistas desta edição:
http://www.vimeo.com/7675353 http://www.vimeo.com/7885804 http://www.vimeo.com/8207857Veja a localização delas no mapa de SP abaixo:
Visualizar Cowparade 2010 em São Paulo em um mapa maior
Informações do site oficial
Andy Warhol em SP
jan 13th
A Pinacoteca do Estado de São Paulo vem se destacando com a organização de exposições com grandes artistas, e este ano não será diferente.
Temos informações que a Pinacoteca receberá obras históricas da pop arte produzidas por Andy Warhol, com início previsto para o mês de março. Serão 26 pinturas, 57 serigrafias, 39 fotografias, 2 instalações, 44 filmes.
Fique atento para novas notícias aqui no Intervenções!
Expo Graphias – do Papel ao Pixel.
jan 13th
O curador Saulo Di Tarso, investido de pesquisador, viajou pela América do Sul, Europa e África e constatou que a produção gráfica contemporânea dos países visitados têm mais afinidades do que discrepâncias em relação às manifestações da arte no Brasil. É a globalização da produção simbólica contemporânea, repassada pela media e vazada na mais alta tecnologia. Assim surge a mostra Graphias – do Papel ao Pixel.
Além de artistas renomados do Brasil, da América do Sul, Europa, Estados Unidos e África do Sul, Di Tarso, também curador da obra gráfica de Mário Gruber, fechou parcerias com publicações internacionais como a Rojo da Espanha e a Tolle Gallery de Frankfurt.
Até 31.01.2010, #free
Galeria Marta Traba/ Memorial da América Latina
Horário: das 9h às 18h, de terça a domingo
21/01 às 18h no MASP – Debate “A cultura salva São Paulo?”
jan 13th
Esse é o tema do debate que vai ser realizado no dia 21, às 18 horas, no MASP, com um grupo de peso: o comunicador Marcelo Tas, o designer Marcelo Rosenbaum, o urbanista Jorge Wilheim, o produtor cultural Alexandre Youssef, Baixo Ribeiro, criador da galeria Choque Cultural e o dramaturgo Ivam Cabral e intermediação do jornalista Gilberto Dimenstein.
Serão debatidos assuntos como o movimento do grafite, as experiências comunitárias na Vila Madalena, revitalização do Baixo Augusta, a Nova Luz e a praça Roosevelt. Eu acho um tanto quanto IMPERDÍVEL!
A entrada é gratuita e as senhas terão de ser retiradas com uma hora de antecedência.
