IntervençõesIntervenções | Intervenções

Zine Mariantönios tem nova edição

Rony Saqqara — Tue, 28 Jun 2011 17:39:56 +0000

Acabou de sair a nova edição do zine Mariantönios, uma iniciativa que começou como um projeto experimental de três alunos de pós-graduação em design da USP e hoje, pouco mais de um ano depois, já ganhou destaque no cenário independente, reunindo artistas nacionais e internacionais. A publicação do material online é trimestral e a versão impressa acontece anualmente. A parada é bem legal. Só clicar aqui e ver.

Super-heróis da Previdência Social

Rony Saqqara — Tue, 03 May 2011 13:25:14 +0000

A obra L´Hospice, exposta na La Maison Rouge, em Paris, foi criada pelo artista plástico francês Gilles Barbier, mas poderia muito bem ser o retrato dos invencíveis personagens dos quadrinhos, caso eles vivessem no Brasil e dependessem do auxílio do nosso governo.

Arte ao vivo: Assista Mariantonios

Rony Saqqara — Mon, 26 Jul 2010 20:24:58 +0000

Acompanhe em tempo real os artistas do grupo Mariantonios realizando suas pinturas acompanhados de música e cerveja da boa. Live!

Cobain estréia como artista

Rony Saqqara — Thu, 15 Jul 2010 14:15:08 +0000

Filha do casal que está entre os mais famosos da história do rock, ela aprendeu com os pais como chamar a atenção. Frances Bean Cobain, filha de Kurt Cobain com Courtney Love, já cantou numa das faixas do CD da banda Evelyn Evelyn, já fez festinha para os amigos com o tema “suicídio” e, pasmem, recusou o papel de Alice na adaptação de Tim Burton para o clássico de Lewis Carroll. Enfim, Frances já mostrou que tem o mesmo espírito imprevisível dos pais. Só que agora, sua empreitada é o mundo das artes. A jovem estréia sua carreira de artista com uma exposição de desenhos nada convencionais para uma garota de 17 anos.

Para ver mais, clique.

Dica @brunnotorquato

Vídeo circular do youtube

Rony Saqqara — Tue, 13 Jul 2010 14:15:33 +0000

O novo formato abre caminho para inúmeras idéias. Ainda está em fase experimental, mas você já pode ir criando as suas.

Clique aqui para ver o vídeo inteiro.

Dica @brunnotorquato

Jan Saudek, fotógrafo de bizarrices encantadoras.

Rony Saqqara — Mon, 21 Jun 2010 18:28:27 +0000

Embora pouco conhecido no Brasil, Jan Saudek é o fotógrafo mais famoso da República Tcheca e admirado por toda a Europa graças aos seus bem sucedidos 50 anos de carreira. Seu estilo inclui pintar à mão suas fotografias, deixando-as com tons sépia e aparência do século 19.

Saudek utiliza modelos tanto vestidos quanto despidos, ora capturando momentos de um encanto radiante, ora de bizarrices excêntricas. Seus críticos definem essa mistura como sendo libertinagem e amor ao mesmo tempo. Veja alguns trabalhos de Saudek e crie a sua própria definição do artista.

Lost e a realidade paralela do elenco.

Rony Saqqara — Mon, 31 May 2010 13:40:42 +0000

Você já imaginou como seria Lost se, por exemplo, o Jorge Garcia (Hurley) fosse o Sawye, se a Kate fosse a Yunjin Kim (Sun), e se, pasmem!, o Michael Emerson (Bem) fosse o Hurley? Pois bem, saiba que eles tentaram esses papéis. Tudo isso, claro, muito antes de Lost estourar como uma das mais cultuadas séries da história da TV mundial. Então, para matar sua curiosidade, assista aos testes de elenco realizados por atores postulantes a personagens que jamais interpretariam:

Sawye mais largo

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Kate Tlinta e Tlêis

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Dr. Sawye

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Sawye Meriadoc Brandebuque

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Hurley, o Outro

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

io9 – Veja todos os 14 testes de elenco clicando no link io9 ali atrás.

Animações de PES

Rony Saqqara — Tue, 25 May 2010 20:08:13 +0000

Para quem ainda não conhece: PES é o apelido/assinatura do diretor Adam J. Pesapane, um gênio nova-iorquino que desenvolve filmes em stop motion com elementos comuns do dia a dia, porém, aplicados em contextos bastante inesperados. Suas animações já venceram festivais e também já foram utilizadas na produção de comerciais famosos de marcas gringas como Nike, Orange, Sony, entre outras. Seguem os três trabalhos do PES que eu mais gosto:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Screensaver – Se você quiser um protetor de tela batuta do cara é só clicar lá trás.

The Swimming Pool – Imersão criativa

Rony Saqqara — Mon, 03 May 2010 17:41:19 +0000

Criado pelo artista argentino, Leandro Erlich, a obra The Swimming Pool é uma das únicas três instalações permanentes do Museu de Arte de Kanazawa, Japão. Através de duas placas de acrílico “recheadas” com água, Erlich conseguiu de forma simples e inteligente criar um efeito visual que, até então, nunca foi possível sem que muitas peças de roupa acabassem encharcadas.

Dica by @geckomania

Architectural Jewerly – Jóias edificantes

Rony Saqqara — Fri, 30 Apr 2010 18:28:27 +0000

Você usaria colares e pulseiras inspiradas em aquedutos, escadarias, janelas e catedrais típicos da arquitetura clássica romana, grega e gótica? Pois é, a designer americana Joshua DeMonte, da Filadélfia, aposta que sim, por isso lançou esta coleção de jóias chamada Architectural Jewerly.

Joshua DeMonte também leciona e realiza pesquisas na área de design e artes na Temple University, Filadélfia.

Quando um comercial se aproxima da arte

Rony Saqqara — Fri, 23 Apr 2010 12:47:31 +0000

São raros, mas às vezes um comercial chega a impressionar esteticamente tanto quanto uma obra de arte. Idéia, conceito, trilha e imagens, tudo reunido numa produção impecável e criando uma harmonia perfeita. Tanto é que não vamos mostrar, vamos expor para você.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Flutebox – Beatbox com flauta

Rony Saqqara — Mon, 19 Apr 2010 20:04:09 +0000

O nome das feras que dão este show de habilidade é Nathan “Flutebox” Lee e Beardyman, dois britânicos que hoje são os maiores representantes dessa arte na Inglaterra. Nathan inovou o beatbox com a introdução de um instrumento clássico nas suas apresentações. Já Beardyman arrebenta com uma técnica impressionante jamais vista. Até agora.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Dica by @Banjomino

The 140 Project – Cinema inspirado no Twitter

Rony Saqqara — Tue, 13 Apr 2010 13:13:16 +0000

Decidido a adaptar para o cinema a mesma proposta do miniblog, o diretor irlandês Frank Kelly convocou 140 diretores do mundo inteiro para realizar simultaneamente um filme de 140 segundos cada. Todos, conectados à internet, deveriam filmar no mesmo momento qualquer coisa, em qualquer lugar, da forma que melhor lhes conviesse, respeitando apenas a duração pré-determinada e explorando, como consequência, o mesmo caráter instantâneo do Twitter.

O resultado imprevisível dessa iniciativa multicultural foi compilado em um único documentário de 80 minutos, intitulado The 140 Project, com estréia marcada para o final deste mês, no Newport Beach Film Festival, na Califórnia. Já o lançamento mundial está programado para junho. Veja a seguir algumas fotos/frames do filme.

Coletânea com os mais bem sucedidos flash mobs

Rony Saqqara — Mon, 29 Mar 2010 04:19:57 +0000

Em 2009, a empresa de telefonia móvel T-Mobile reuniu dezenas de pessoas dançando na estação Liverpool Street, em Londres.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

A banda Black Eyed Peas fez um show na Avenida Michigan, Chicago, em comemoração à 24ª temporada do programa da Oprah Winfrey, e organizou um flash mod com mais de 20 mil pessoas.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Na rua Bergen, Brooklyn, New York, funcionava a fábrica que inventou o brinquedo Cachorro Invisível, na década de 70. Em 2009, mais de 2 mil pessoas passaram por lá com seus brinquedos.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Em 2010, mais de três mil nova-iorquinos participaram da nona edição do “No Pants! Subway Ride”. No total foram 44 cidades espalhadas pelo mundo que reuniram mais de cinco mil pessoas que baixaram suas calças para entrar no metrô.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

O primeiro Zombie Walk, em Toronto, no ano de 2003, contou com apenas seis participantes. Neste vídeo já são mais de 400.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

A companhia sueca de dança Bounce reuniu mais de 300 dançarinos em uma praça para homenagear o cantor Michael Jackson.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Em 2006, mais de 200 agentes do grupo Improv Everywhere congelaram-se em seus lugares ao mesmo tempo, durante 5 minutos na estação Grand Central, New York.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

No The Mp3 Experiment Tour, mais de 2 mil pessoas acionam ao mesmo tempo o play de seus respectivos aparelhos de Mp3 e iniciam uma guerra de balões.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Em 2007, na Union Square, New York, centenas de pessoas realizaram uma guerra de travesseiros. O evento acontece em diversas cidades do mundo durante um determinado dia. Em 2010 será em 3 de abril, mais informações com @FlashMobSP

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

by @veja

Sincronia Criativa – LOGO ART & LOGORAMA

Rony Saqqara — Mon, 22 Mar 2010 14:09:37 +0000

Parece incrível. Como dois artistas de nacionalidades diferentes, que não se conhecem nem nunca se viram, podem criar, na mesma época, trabalhos conceitualmente e esteticamente tão parecidos? Seria uma coincidência única na história? Coladinha? Ou um fenômeno influenciado por algum raro alinhamento planetário? Nada disso. Esse tipo de sincronia criativa é mais comum do que imaginamos. Acontece em diversas áreas. E a explicação não envolve telepatia espontânea nem indecifráveis equações da Teoria das Cordas e sua Supersimetria. A resposta é muito mais simples e lógica: todos bebem da mesma fonte. Não há mistério algum. A sopa primordial da Arte é a mesma em qualquer parte do mundo. Estuda-se os mesmos artistas, aprende-se as mesmas técnicas, inspira-se nos mesmos movimentos e, com a tão citada globalização, todos têm acesso às mesmas informações e ao mesmo tempo, seja aqui ou na Sibéria.

Portanto, a bagagem cultural dos artistas é praticamente a mesma, a diferença fica por conta da criatividade e talento de cada indivíduo. Por isso, não há nada de surpreendente em duas pessoas com formação artística, acompanhando os mesmos processos sócio-culturais de sua época, terem insights similares praticamente ao mesmo tempo. Isso é tão natural que aconteceu com o nosso leitor, artista plástico, autor da Logo Art, Fernando Levi, e o cineasta vencedor do Oscar 2010 com o curta-metragem de animação Logorama, Nicolas Schmerkin. A diferença é que este último agora está bem mais famoso.

Confira o trabalho de ambos:

LOGO ART

LOGORAMA

Parte 1

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Parte 2

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Mas se por acaso você discorda dessa teoria e tem outra opinião sobre o assunto. Escreva ela aqui embaixo.

Inusitado Leilão de Raridades

Rony Saqqara — Mon, 15 Mar 2010 17:18:54 +0000

A internet é sem dúvida uma fonte inesgotável de curiosidades. E a que mais atraiu minha atenção nesse final de semana está num famoso site de leilões. Trata-se de um grupo de anúncios incomuns, que coloca à disposição de qualquer interessado peças que supostamente representam verdadeiras relíquias da cultura nacional.

Com lances que, até ontem (14 de março), estavam entre módicos 40 e 510 reais, você disputa a aquisição de obras do quilate de um Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral. Ou até um rascunho do Congresso Nacional feito pelo próprio Oscar Niemeyer. Marrento esse leilão, não?

Arrisco dizer que nunca foi tão fácil pendurar um raro exemplar da nossa arte na parede da sua sala de estar. Veja só a lista de preciosidades:

Tarsila Do Amaral, Paisagem, arte ponta de pena. Ano 1930.

Roberto Burle Marx, Composição Peixes, óleo sobre papel. Ano 1950.

Oscar Niemeyer, Rascunho Congresso, nanquim. Anos 1960.

Porém, o mais curioso é a sinceridade do agente ao final do anúncio: “não possui documentação, mas garanto pessoalmente com 99% de certeza a total autenticidade do item, exatamente por ter sido negociado junto a pessoas sérias. Itens são de origem familiar, ou procedentes de acervos/coleções particulares ou bazares”.

Pois é, o meu receio fica por conta desse 1% restante. Mas quem quiser arriscar e receber via Sedex uma obra de “primeira grandeza” da nossa história cultural, é só dar o lance.

Alteza na Oca

Rony Saqqara — Mon, 08 Mar 2010 13:02:49 +0000

Está rolando na Oca, em São Paulo, a exposição Roberto Carlos – 50 Anos de Música, em comemoração aos 50 anos (claro) de carreira do cantor. São fotos, discos, prêmios, carros e uma infinidade de pertences que ilustram a história musical e pessoal de um dos mais bem-sucedidos artistas da música brasileira e mundial. O curador Marcello Dantas conta que o próprio homenageado escolheu rigorosamente cada peça a ser exposta. Por isso, o Rei garante: “Tudo aqui é o meu retrato”.

Enfim, você não precisa ter as músicas dele no seu iPod (eu tenho no meu mp3 player que comprei no Shopping Coréia) mas não há como negar que, artisticamente, Roberto Carlos atingiu o status de mito. Não à toa ele gravou mais de 50 álbuns, participou de 11 filmes, já recebeu da gravadora CBS o Prêmio Globo de Cristal, oferecido aos artistas que ultrapassam a marca dos cinco milhões de discos vendidos fora do país de origem, já ganhou um Grammy de Melhor Cantor Latino-americano (em 1988, quando a premiação ainda era séria), já atingiu o topo da parada latina da Billboard, entre outras conquistas.

Também já teve suas canções regravadas por diversos artistas consagrados como Cássia Eller, Chico Science & Nação Zumbi, Barão Vermelho, Ira e Skank. Portanto, uma exposição que tem muito a nos acrescentar.

Esta dele eu acho matadora. E notem o naipe do Rei e o primor das cenas de ação do cinema nacional da época.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Oca
Av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº – Parque Ibirapuera – Sul. Telefone: 5572-0985.

Ingressos:
R$ 5 (terças e quartas)
R$ 20 (demais dias)
Grátis p/ maiores de 60 anos.

Dirty Car Art

Rony Saqqara — Thu, 25 Feb 2010 13:17:36 +0000

Num passado recente, nesta mesma situação, o máximo que minha criatividade conseguiu produzir foi um sucinto “Lave-me”. Já Scott Wade foi mais longe. Bem mais longe.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Shadows Art – Fred Eerdekens – Final

Rony Saqqara — Tue, 23 Feb 2010 14:30:52 +0000

Todo tipo de material que produza sombra é matéria-prima para o artista belga Fred Eerdekens. Seu trabalho é um exemplo de experimentação do espaço tridimensional para a construção tipográfica. As esculturas manipulam luz e sombra para desvendar textos ocultos. Somente quando a luz é apontada numa direção e ângulo precisos que a mensagem secreta é revelada. O artista usa toda sorte de materiais em suas instalações, de cobre retorcido a caixas de cereais.

Cientistas afirmam que pontos luminosos são irresistíveis aos olhos humanos. A arte de Eerdekens provou que eles estão certos.

Shadows Art – Maiko Takeda – Parte 3

Rony Saqqara — Mon, 22 Feb 2010 13:15:57 +0000

Maiko Takeda é uma designer, artista e fotógrafa japonesa que reside em Londres. Seu trabalho, detalhista e complicado, é ilustrado por peças atemporais que já participaram de exposições e concursos mundo a fora.

No entanto, em sua Degree Colection do ano passado, ela inovou ao apresentar o artifício das sombras como jóias. As peças contam com pequenos furinhos, contornos e traços que, quando iluminados, projetam imagens surpreendentes sobre o corpo. Uma verdadeira obra de arte que encontra na pele aveludada das modelos a instalação perfeita para expor sua beleza.

Shadows Art – Shigeo Fukuda – Parte 2

Rony Saqqara — Fri, 19 Feb 2010 15:38:07 +0000

O escultor, artista plástico e designer japonês, Shigeo Fukuda, é um artista que transforma o impossível em algo plausível. Seus trabalhos ópticos não são apenas inusitados como também caracterizados pela provocação e inovação.

Fukuda criou há mais de trinta anos o seu estilo único e bem-humorado, com um poder visual impressionante. Dono de um exímio talento no uso de contradições visuais e combinações de objetos fora do vulgar, ele expressou com maestria o seu conceito de surrealismo.

Perguntado por que razão utilizava frequentemente o mesmo estilo, Fukuda respondeu: “se posso usar esse estilo para expressar minhas idéias da melhor forma, pra que mudar?”

Tal resposta expressa claramente que o estilo não é o importante, desde que seja o melhor a expressar suas idéias.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

“Lunch With a Helmet On” escultura composta de 848 garfos, facas e colheres.

Shadows Art – Kumi Yamashita – Parte 1

Rony Saqqara — Sat, 13 Feb 2010 20:17:48 +0000

Kumi Yamashita é um artista japonês que cria impressionantes efeitos visuais por meio da manipulação da iluminação e dos movimentos de formas simples, como letras do alfabeto, blocos de papel ou pequenas peças de madeira. Ele literalmente dá vida às sombras.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Pra quem curtiu o trabalho de Kumi Yamashita e tem como virtude a paciência, não deixe de contemplar o talento e a originalidade do artista empregados nesta obra:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

O trabalho de Yamashita serviu de inspiração para a estilista Erika Ikezili no seu desfile na São Paulo Fashion Week – Inverno 2010.

Slinkachu – Arte aos pés do espectador

Rony Saqqara — Mon, 08 Feb 2010 16:35:20 +0000

É comum intervenções urbanas apresentarem sempre grandes dimensões, exatamente para conseguir chamar a atenção das pessoas no ambiente caótico das metrópoles. No entanto, alguém bastante talentoso rompeu com essa tendência, optando pela sutileza. Trata-se do inglês Slinkachu, um artista urbano ao estilo Bansky: nada de fotos nem nome divulgados.

Sua obra é toda fundamentada em personagens medindo no máximo 5 milímetros, que são utilizados conforme a necessidade da instalação. Os pequenos bonecos são deixados discretamente em praças, calçadas, banheiros e outros lugares públicos de Londres, para que possam interagir, criando um universo inusitado onde a arte de Slinkachu se mistura harmoniosamente aos objetos, lixos e insetos desses lugares.

O mais incrível é que após fotografada para o blog do artista, a obra é deixada para trás, sofrendo as consequências do tempo ou de um pedestre desavisado. Mesmo por que, Slinkachu se tornou conhecido e reuniu milhares de fãs pelo mundo justamente por causa do seu blog, que vale muito a pena ser visitado. Já suas instalações não têm a mesma sorte, perdem-se pelo caminho, sendo que na maioria das vezes sequer são notadas.

Ao ir a Londres, cuidado, você pode pisar numa obra de arte.

Àqueles que desejam se aprofundar mais sobre o tema, Slinkachu publicou um livro Little people in the city.

Seria a obra de Slinkachu uma metáfora da nossa própria existência, perdida, descartável, em meio ao imenso caos em que vivemos?

Muller coloca seu cérebro em conflito com você

Rony Saqqara — Fri, 05 Feb 2010 16:14:07 +0000

A notícia não é nova, mas não é por isso que deixaremos de fora do Intervenções, afinal, ela continua impressionando. Então, vale a pena relembrar a intervenção de Edgar Muller e sua equipe na incrível pintura 3D de aproximadamente 280m² na River Street, Canadá. É fácil perceber que a escolha da rua não foi aleatória.

A obra fazia parte do 2007 Moose Jaw Prarie Arts Festival e o mais impressionante da imagem é que por mais que você lute com seu cérebro para enxergar a rua, não adianta, ele vai forçá-lo a ver a cascata.

Outra pintura não menos fantástica de Edgar Muller.

Ocupação Chico Science – Hoje

Rony Saqqara — Thu, 04 Feb 2010 14:04:54 +0000

O Itaú Cultural apresenta o universo de Francisco de Assis França, o saudoso Chico Science, líder do Nação Zumbi. Os destaques da exposição vão do maracatu ao manguebeat, além de apresentar muitos objetos pessoais do artista. Vale muito a pena conferir.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Itaú Cultural
Av. Paulista, 149, Bela Vista – São Paulo
Tel: 11 2168-1776
Até 4 de abril, das 9h às 20h
Grátis

www.itaucultural.org.br

Lei Rouanet financia projetos audiovisuais

Rony Saqqara — Mon, 01 Feb 2010 11:39:41 +0000

Atenção, o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria do Audiovisual, está recebendo até o dia 15 de março inscrições para os concursos de apoio financeiro à produção audiovisual brasileira. Os cinco editais contemplarão:

20 projetos de Curta Metragem de Ficção ou Documentário inéditos, com financiamento de até R$ 80 mil à produção, sendo aceitas técnicas de animação em ambos os gêneros.

7 projetos de Longa Metragem de Ficção de Baixo Orçamento inéditos, com financiamento de R$ 1.2 milhão para cada projeto, com a possibilidade de serem captados mais R$ 300 mil através das leis de incentivo à cultura.

3 projetos de Desenvolvimento de Roteiros de Longa Metragem com Temática Infantil com apoio de R$ 50 mil cada. As obras devem ser dirigidas ao público infantil, com faixa etária entre quatro e doze anos de idade.

12 projetos de Desenvolvimento de Roteiros de Longa Metragem de Ficção, a serem realizados por roteiristas estreantes, o apoio é de R$ 25 mil cada e com realização de seminários e acompanhamento de profissionais do ramo.

7 projetos de Desenvolvimento de Roteiros Cinematográficos de Longa Metragem de Ficção para roteiristas profissionais, serão contemplados sete projetos com o valor de R$ 50 mil cada.

Mais informações, consulte o site do Ministério da Cultura www.cultura.gov.br

Taí, se você é envolvido com cinema, profissional ou estreante, faça valer de verdade o dinheiro que você usa para pagar inúmeros impostos e inscreva seu projeto. Boa sorte!

Kryptos – Arte Enigmática

Rony Saqqara — Tue, 26 Jan 2010 17:16:20 +0000

O novo livro de Dan Brown, O Símbolo Perdido, nem bem foi lançado e já está vendendo mais rápido que ingresso de show da Madonna. Entretanto, críticas literárias à parte, há uma passagem do livro que traz ao conhecimento público uma obra muito interessante. Trata-se da enigmática Kryptos, uma escultura realizada por Jim Sanborn, localizada num pátio reservado da CIA (Central Intelligence Agency), que encomendou a obra em 1988.

Sanborn entregou a escultura dois anos depois. Na época, a CIA estava construindo o atual edifício onde a peça está instalada. A proposta era adquirir uma obra de arte que não fosse vista pelo público, mas que entretivesse seus funcionários. Por isso, a escultura é basicamente um pergaminho de bronze com 4 metros de altura, em forma de S, vazado por 865 caracteres que, codificados, revelam mensagens; abordagem totalmente inserida no contexto da agência americana.

Kryptos contém quatro mensagens cifradas, que reunidas revelam o grande segredo da obra. É agora que a história fica interessante. Os criptoanalistas da CIA (profissionais da espionagem mesmo) só descobriram três delas. Portanto, o significado da escultura ainda é um mistério.

Diversas pessoas e organizações, além da CIA, já tentaram resolver o enigma, mas sem sucesso algum. Curiosamente, as mensagens são em inglês e contém erros gramaticais intencionais. Outra constatação intrigante é a existência de fragmentos de pedra parcialmente enterrados nas proximidades da instalação, que apresentam símbolos de código Morse (?). Agora ficou fácil, hein?

O artista também é um estudioso de arqueologia e afirma ficar maravilhado quando descobre algo relevante sob a terra. Taí uma dica a se considerar, porém, especialistas da CIA já vasculharam a área com elaborados equipamentos e nada foi encontrado.

O mais engraçado é que Sanborn acreditava que as primeiras mensagens fossem decifradas em dias, no máximo semanas, porém, para sua surpresa, levou nove anos. Ele já declarou que jamais revelará a solução completa, e deixará o segredo para alguém, caso morra antes que a obra seja decifrada. Inclusive, pessoas próximas comentam que ele quer mesmo é passar sua vida inteira sem que seu mistério seja descoberto.

Os primeiros a decifrarem as mensagens foram David Stein, um analista da CIA e Jim Gillogly um programador californiano. Se você quiser ser o próximo, aí estão os textos da escultura de Jim Sanborn:

EMUFPHZLRFAXYUSDJKZLDKRNSHGNFIVJ

YQTQUXQBQVYUVLLTREVJYQTMKYRDMFD

VFPJUDEEHZWETZYVGWHKKQETGFQJNCE

GGWHKK?DQMCPFQZDQMMIAGPFXHQRLG

TIMVMZJANQLVKQEDAGDVFRPJUNGEUNA

QZGZLECGYUXUEENJTBJLBQCRTBJDFHRR

YIZETKZEMVDUFKSJHKFWHKUWQLSZFTI

HHDDDUVH?DWKBFUFPWNTDFIYCUQZERE

EVLDKFEZMOQQJLTTUGSYQPFEUNLAVIDX

FLGGTEZ?FKZBSFDQVGOGIPUFXHHDRKF

FHQNTGPUAECNUVPDJMQCLQUMUNEDFQ

ELZZVRRGKFFVOEEXBDMVPNFQXEZLGRE

DNQFMPNZGLFLPMRJQYALMGNUVPDXVKP

DQUMEBEDMHDAFMJGZNUPLGEWJLLAETG

——————————————————–

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZABCD

AKRYPTOSABCDEFGHIJLMNQUVWXZKRYP

BRYPTOSABCDEFGHIJLMNQUVWXZKRYPT

CYPTOSABCDEFGHIJLMNQUVWXZKRYPTO

DPTOSABCDEFGHIJLMNQUVWXZKRYPTOS

ETOSABCDEFGHIJLMNQUVWXZKRYPTOSA

FOSABCDEFGHIJLMNQUVWXZKRYPTOSAB

GSABCDEFGHIJLMNQUVWXZKRYPTOSABC

HABCDEFGHIJLMNQUVWXZKRYPTOSABCD

IBCDEFGHIJLMNQUVWXZKRYPTOSABCDE

JCDEFGHIJLMNQUVWXZKRYPTOSABCDEF

KDEFGHIJLMNQUVWXZKRYPTOSABCDEFG

LEFGHIJLMNQUVWXZKRYPTOSABCDEFGH

MFGHIJLMNQUVWXZKRYPTOSABCDEFGHI

——————————————————-

ENDYAHROHNLSRHEOCPTEOIBIDYSHNAIA

CHTNREYULDSLLSLLNOHSNOSMRWXMNE

TPRNGATIHNRARPESLNNELEBLPIIACAE

WMTWNDITEENRAHCTENEUDRETNHAEOE

TFOLSEDTIWENHAEIOYTEYQHEENCTAYCR

EIFTBRSPAMHHEWENATAMATEGYEERLB

TEEFOASFIOTUETUAEOTOARMAEERTNRTI

BSEDDNIAAHTTMSTEWPIEROAGRIEWFEB

AECTDDHILCEIHSITEGOEAOSDDRYDLORIT

RKLMLEHAGTDHARDPNEOHMGFMFEUHE

ECDMRIPFEIMEHNLSSTTRTVDOHW?OBKR

UOXOGHULBSOLIFBBWFLRVQQPRNGKSSO

TWTQSJQSSEKZZWATJKLUDIAWINFBNYP

VTTMZFPKWGDKZXTJCDIGKUHUAUEKCAR

——————————————————–

NGHIJLMNQUVWXZKRYPTOSABCDEFGHIJL

OHIJLMNQUVWXZKRYPTOSABCDEFGHIJL

PIJLMNQUVWXZKRYPTOSABCDEFGHIJLM

QJLMNQUVWXZKRYPTOSABCDEFGHIJLMN

RLMNQUVWXZKRYPTOSABCDEFGHIJLMNQ

SMNQUVWXZKRYPTOSABCDEFGHIJLMNQU

TNQUVWXZKRYPTOSABCDEFGHIJLMNQUV

UQUVWXZKRYPTOSABCDEFGHIJLMNQUVW

VUVWXZKRYPTOSABCDEFGHIJLMNQUVWX

WVWXZKRYPTOSABCDEFGHIJLMNQUVWXZ

XWXZKRYPTOSABCDEFGHIJLMNQUVWXZK

YXZKRYPTOSABCDEFGHIJLMNQUVWXZKR

ZZKRYPTOSABCDEFGHIJLMNQUVWXZKRY

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZABCD

Descobriu?

entretivesse

Alice em mais uma maravilha.

Rony Saqqara — Sat, 16 Jan 2010 06:10:05 +0000

As pessoas estão tão ansiosas pela estréia, só em 16 de abril, do esperadíssimo Alice no País das Maravilhas, de Tim Burton, que acabam deixando passar despercebido outro evento igualmente interessante inspirado na mesma obra de Lewis Carroll. Trata-se da exposição “Um Mundo Sem Medidas“, que reúne os trabalhos de onze artistas franceses (Gilbert Garcin, Gabriela Vanga, Simone Decker, entre outros) selecionados pela curadora também francesa, Valérie Marchi. As obras passeiam entre o real e a ficção, explorando perspectivas, proporções e escalas inusitadas, tudo para representar as lembranças, fantasias e temores relacionados ao passado. Vale destacar a série “Chicletismo” de Simone Decker.

Além das fotografias e de um cabide, trazido especialmente de Itu para dar suporte a uma das peças da coleção, há também material audiovisual. Um particularmente é bem esquisito, porém muito bacana, pois mostra um rato no tamanho Michael Jordan em comparação a um ser humano com medidas insuficientes para subir o degrau de uma escada.

A exposição já está rolando há dois meses no Museu de Arte Contemporânea da USP, em São Paulo, mas só temos mais 15 dias para visitar, pois encerra dia 31 de janeiro. É isso aí, a Alice está inspirando muito trabalho interessante que você não pode deixar de ver.

Exposição Um Mundo Sem Medidas

MAC USP

Rua da Reitoria, 109. Cidade Universitária, Butantã. São Paulo – Capital.

Terça a sexta das 10 às 18h. Sábados, domingos e feriados das 10 às 16h. Segundona está fechado.

Tel.: (11) 3091-3039

Aperto e lentidão, mas com um toque de arte.

Rony Saqqara — Fri, 08 Jan 2010 16:04:22 +0000

Foto minha. Explicado?

Ao andarmos pelo Metrô de São Paulo os problemas da saturação do transporte paulistano vão passando por nós como estações. São filas infindáveis, vagões lotados e o exaustivo alerta “atenção, devido a falhas no sistema, os trens estão circulando com velocidade reduzida e maior tempo de parada”. Porém, depois de uma viagem repleta de inconvenientes e muito desconforto, quando o passageiro já não tem mais a menor esperança de ser feliz na vida, eis que surge uma surpresa bem agradável: arte.

Estrategicamente localizada na estação Trianon-MASP, a instalação não se trata “apenas” de uma exposição como ocorre em outros locais do Metrô, a proposta é convidar os passageiros a visitar o museu que se encontra a poucos metros dali. Ao contrário de outras obras expostas no Metrô, fixas ou temporárias, essa tem caráter institucional, não encerra em si mesma, estende-se para além da estação onde a exposição continua. Trata-se de uma peça publicitária original e de muito bom gosto.

Com certeza, essa é uma intervenção no Metrô de São Paulo que merece ser elogiada, principalmente por seu caráter social, de acessibilidade, pois vale lembrar que às terças a entrada no MASP é gratuita. Quem sabe um dia, o tempo que perdemos por causa das constantes “falhas no sistema”, nós possamos aproveitar nos diversos museus de São Paulo.

Museu Para Todos, um troquinho dos bilhões.

Rony Saqqara — Wed, 09 Dec 2009 17:38:32 +0000

Se há instituições que atingiram a perfeição na capacidade de tirar vantagem dos louros e mazelas do capitalismo, essas instituições são as financeiras. Quando o país está em crise, elas lucram emprestando dinheiro ao governo. Por sua vez, quando a economia está em alta, arrecadam horrores concedendo crédito ao povo ávido pelo consumismo desenfreado. Então, com tanto dinheiro enchendo bolsos e cofres, nada mais justo que uma parcela infinitesimal de tudo isso seja repassada ao país e à população de alguma forma produtiva.

Pois bem, quem está realizando algo nesse sentido, em São Paulo, é um grande banco espanhol. O projeto se chama Museu Para Todos, é uma intervenção realizada pelo Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca do Estado de São Paulo, tem o patrocínio exclusivo do banco e promove a inserção social e cultural irrestrita.

O Museu Para Todos se divide em três programas educacionais: o Programa Educativo para Públicos Especiais, dirigido a pessoas com algum tipo de deficiência. Cegos, por exemplo, podem percorrer a Galeria Tátil de esculturas brasileiras, usufruindo a arte como qualquer outro visitante do museu; o Programa de Inclusão Sociocultural que reúne cursos e trabalhos educativos para adultos em situação de “vulnerabilidade social” (ótimo esse eufemismo de “miserável”); e, por fim, o Diálogos em Educação Escola Museu voltado à orientação de professores, com disponibilidade de material de apoio, implementação e manutenção de espaço virtual pedagógico.

Quem estiver interessado em conhecer melhor o projeto, visite o site ou compareça à própria Pinacoteca do Estado até o final de dezembro.