Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

“A lama tem um sentido especial para o mangue, é dela que se nutre sua verde e frondosa vegetação, onde são construídas quilométricas galerias pelas quais circulam os caranguejos. Com ela é forjado o cerco entre rio e mar dando forma a ambientes assimétricos provedores de um fluxo vital constantemente transformado e renovado assegurando a manutenção da ordem em meio à dinâmica natural do caos.”

O texto acima faz parte da homenagem do Memorial Chico Science ao dia de hoje, que representa os 15 anos de morte do artista que elevou sua cultura e problemas regionais para além das fronteiras continentais.

Apesar de ter surgido em meados dos anos 70, Chico Science foi quem se tornou o principal ícone do Manguebeat, nos anos 90, com a banda Nação Zumbi. Um movimento de contracultura surgido em Recife que mistura ritmos regionais como o maracatu, hip hop, rock, funk e eletrônico, sempre criticando o abandono e a desigualdade.

Chico morreu aos 30 anos em um acidente de carro, quando viajava para Olinda, em 1997. Com a banda Nação Zumbi ele gravou os discos “Da Lama ao Caos” (1994) e “Afrociberdelia” (1996). Os dois foram incluídos entre os 100 melhores discos da música brasileira pela revista “Rolling Stone”.

Post original publicado por mim no site Update or Die!

Senti falta dos brazucas na seleção, mas ok. Veja todas as imagens selecionadas aqui

Os caras do Vamo pra Rua já estiveram por aqui numa entrevista incrível. E como eles não param, já estão de volta, agora com  seu novo vídeo. Neste caso não vou falar nada, prefiro que vocês assistam:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

A marca Benetton mantém em sua história um posicionamento polêmico criado por campanhas do fotógrafo  Oliviero Toscani, que sempre colocou à tona questões sociais e políticas de forma escancarada.

Depois de algum tempo em silêncio, a marca volta com uma campanha ousada da sua nova Fundação, com plataformas integradas de mídia, que promovem o combate à cultura do ódio que o mundo vive atualmente na política, raças e religiões, intitulada de UnHate.

A campanha traz grandes líderes mundiais se beijando na boca. Obama e Hu Jintao (China), a líder alemã Angela Merkel e o Francês Nicolas Sarkozy, e ainda, o líder árabe Ahmed Mohamed com o Papa Bento XVI, que já reagiu e colocou o Vaticano num processo judicial contra a campanha, que inclusive forçou a marca a já retirar a peça do site.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Como parte das ações, a campanha criou a The Kiss Wall, onde todas as pessoas podem colaborar com seu manisfeto contra o ódio, fazendo upload de suas fotos dentro do conceito da campanha, envolvendo a todos e mantendo a originalidade da proposta. Abaixo o print do site:

O que nos chamou mais a atenção foram os pontos de contato criados para a campanha, principalmente as ações de guerrilha, que mostram que esta tecnica já faz parte da grandes ações das marcas, que mesmo produzida de forma simples, obtém grande impacto através de um forte conceito.

Projeção, Milão.

Megabanner, Tel Aviv.

Megabanner, New York

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Vídeo das ações em NY.

*Todas as imagens e vídeos foram compartilhadas pelo site da própria campanha.

Não precisa explicar muito o motivo das pessoas se vestirem de mortas e saírem andando pelo centro de SP, até porque cada um tem seu motivo. O importante é que o movimento já se tornou parte da nossa cultura urbana e por isso está aqui no blog do Coletivo Intervenções. Mas claro, nós fomos até lá conferir a bagunça. Veja as fotos:

Fotos: Leandro Ogalha | Coletivo Intervenções

Hoje é dia de Finados e isso representa muito para a cultura popular em todo o mundo. E para não falar exatamente de religião, mas de cultura, escolhemos a celebrada festa mexicana, a Festa dos Mortos, para marcar esta data aqui em nosso blog.

No México, o Dia dos Mortos é uma celebração de origem indígena, que honra os defuntos no dia 2 de novembro. É uma das festas mexicanas mais animadas, pois, segundo dizem, os mortos vêm visitar seus parentes. Ela é festejada com comida, bolos,

festa, caveiras decoradas (as famosas caveiras mexicanas), música e doces preferidos dos mortos, os preferidos das crianças são as caveirinhas de açúcar.

Além do México, também é celebrada em outros países da América Central e em algumas regiões dos Estados Unidos, onde a população mexicana é grande. A UNESCO declarou-a como Patrimônio da Humanidade.

As origens da celebração no México são anteriores à chegada dos espanhóis. Há relatos que os astecas, maias, e outros povos praticavam este culto. Os rituais que celebram a vida dos ancestrais se realizavam nestas civilizações pelo menos há três mil anos.

La Catrina. Na cultura popular mexicana, popularizada por José Guadalupe Posada, é um esqueleto de uma dama da alta sociedade. É uma das figuras mais populares da Festa do dia dos mortos no México.

Para os antigos mexicanos, a morte não tinha as mesmas conotações da religião católica, na qual as idéias de inferno e paraíso servem para castigar ou premiar. Pelo contrário, eles acreditavam que os caminhos destinados às almas dos mortos era definido pelo tipo de morte que tiveram, e não pelo seu comportamento em vida e as direções que os mortos poderiam tomar são:

O Tlalocan, o paraíso de Tláloc, deus da chuva. A este lugar iam aqueles que morriam em situações relacionadas com água. O Tlalocan era um lugar de descanso e abundância.

O Omeyocan. paraíso do sol, governado por Huitzilopochtli, o deus da guerra. Neste lugar chegavam apenas os mortos em combate, os escravos que eram sacrificados e as mulheres que morriam no parto. O fato de habitar o Omeyocan era uma honra.

O Mictlan, destinado a quem morria de morte natural. Este lugar era habitado por Mictlantecuhtli e Mictecacíhuatl, senhor e senhora da morte. Era um lugar muito escuro, sem janelas, de onde era impossível sair. O caminho era tortuoso e difícil, pois para lá chegar, as almas deviam caminhar por diferentes lugares durante quatro anos. Para percorrer este caminho, o defunto era enterrado com um cão, o qual o ajudaria a cruzar um rio e chegar perante Mictlantecuhtli, a quem deveria entregar, como oferenda, trouxas de gravetos e jarras de perfume, algodão, fios coloridos e cobertores.

Por sua vez, as crianças mortas tinham um lugar especial, chamado Chichihuacuauhco, onde se encontrava uma árvore da qual os ramos pingavam leite para as alimentar. As crianças que chegavam lá voltariam à Terra quando sua raça fosse destruída. Desta forma, da morte nasceria a vida.

Os enterros pré-hispânicos eram acompanhados de oferendas que continham dois tipos de objetos: os que o morto havia utilizado em vida, e os que poderiam precisar em sua viagem ao submundo. Assim, a elaboração de objetos funerários era muito diversificada: instrumentos musicais de barro, como ocarinas, flautas, tímpanos e chocalhos em forma de caveiras; esculturas que representavam os deuses mortuários, crânios de diversos materiais, braseiros, incensários e urnas.

Quando os espanhóis chegaram à América no século XVI, se aterrorizaram com esta prática, e no intento de converter os nativos, fizeram as festividades coincidirem com as festividades católicas do Dia de Todos os Santos e o Dia dos Fiéis Defuntos. Os espanhóis combinaram seus costumes com o festival centro-americano criando um sincretismo religioso que deu lugar ao atual Dia dos Mortos.

A tradição diz que as velas iluminam o caminho de volta das almas, depois das festividades

(Foto Marco Ugarte).

Conteúdo colaborativo extraído da Wikipedia. Fotos: Google Image

Realizamos o sorteio e já temos os 2 ganhadores, entre os seguidores do Intervenções no Twitter e no Instagram.

Cada um deles vai receber 1 boné do nosso Coletivo, via Correios, direto no conforto do seu sofá!

São eles:

Twitter > Thiago Catarina (@otiagomp) do Rio Grande do Sul.

Selecionado Via Sorteie.me.

Instagram > Pedro Porto (@pedroporto) de São Paulo.

Selecionado aleatoriamente pelo Instagram.

Parabéns aos dois e esperamos que gostem do Boné! Por favor nos enviem seus endereços para leandro@ideialab.com. Continuamos a conversa por lá. Abraços!

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Neste final de semana fizemos 2 anos de Coletivo! \0/\0/\0/

Lembro-me que tudo começou com um perfil no Twitter @intervencoes para divulgar  a arte urbana nas cidades do Brasil e do mundo. Logo, lançamos o blog divulgando a exposição de Matisse em SP. Semanas depois já tínhamos uma galera escrevendo no site. Com 1 ano de projeto ampliamos nossa atuação para as ruas, mas mantivemos nossa missão principal, ser uma vitrine para aqueles que produzem a cultura urbana e aqui estamos, firmes e fortes!

Para marcar esta data e acompanhar a evolução dos canais digitais, lançamos este final de semana nosso perfil no Instagram (aplicativo de fotos do iPhone) para divulgar as ações e obras encontradas pelas ruas e ampliar nossa cobertura como canal amplificador da cena.

Juntando tudo, pensamos numa forma de agradecer a vcs,  nossos leitores que estão sempre por aqui. Vamos sortear 2 dos nossos bonés. O primeiro será entre os nossos mais de 2.500 seguidores no Twitter, e o outro, para nossos seguidores no Instagram.

Não precisa fazer nada, apenas ser nosso seguidor nessas redes e pronto. Faremos o sorteio pelo sistema randômico do site Sorteie.me.

Para fechar, queremos agradecer muito por todos os colaboradores que já passaram por aqui e para os que estão até hoje, pela parceria com diversos coletivos, pelo apoio de empresas parceiras, pelas ações que diversas marcas já fizeram por aqui, pelos artistas que nos cederam entrevistas  e a todos os nossos leitores. Que venham os próximos anos!

Vida longa!

Para dar ainda mais foco nesta missão, criamos uma nova categoria, a Rede de Coletivos, que pretende apresentar o trabalho desta galera que está no dia-a-dia nas ruas criando suas ações e transformando nosso cotidiano e o visual das próprias cidades.

E lançando esta nossa categoria de posts, começamos com uma entrevista exclusiva com o Coletivo RUA da cidade de São Paulo. Tenho acompanhando o trabalho deles na internet e achei interessante a proposta e a forma como eles utilizam as ferramentas sociais disponíveis para divulgar as ações. Então vamos à  entrevista!

Como surgiu a ideia de formar o RUA?
A RUA surgiu de conversas entre amigos sobre o que a gente podia fazer aqui em sampa pra que as pessoas gostassem mais da cidade que vivem. Como basicamente todo mundo envolvido tem ligação com design, publicidade, ilustração, fotografia, edição de vídeos, a gente chegou à conclusão que fazer arte nas ruas de sampa era a melhor forma das  pessoas prestarem atenção no que a gente realmente quer que todo mundo veja, a própria cidade de São Paulo.

Qual é a proposta do Coletivo?
Sempre fomos muito ligados na cultura de stickers e arte de rua. O que a gente esta tentando é ligar o movimento da arte com a atenção como um todo, desde os problemas às coisas legais que sampa tem. Fazer as pessoas deixarem de considerar o trajeto ao trabalho, escola, casa como um simples trajeto. É perceber que em volta de cada um de nós tem algo acontecendo. A cidade a nossa volta é um lugar em comum pra todos, independente dos interesses pessoais.

Quem são as pessoas envolvidas?
A RUA não tem uma equipe fixa, até porque queremos que todo mundo se sinta parte do coletivo, que possa sentir que ajudou aquilo a acontecer de uma forma ou de outra.

Basicamente em cada uma das ideias a gente sai atrás de gente que queira ajudar e juntar a quantidade de pessoas que faça ser viável a intervenção e produzir o vídeo.

Tanto que em cada vídeo temos uma leva de agradecimentos. Além da galera que ajuda a divulgar a ação pela internet, que se for ver, são até mais importantes do que quem vai pra RUA fazer a parada. A ideia mesmo é que cada vez mais pessoas estejam envolvidas, pra criar ações cada vez maiores.

Projetos futuros?
Agora em outubro lançaremos a terceira parte do projeto Non Dvcor Dvco, que tem a cidade de SP como foco e é uma introdução pra galera entender onde mora e abraçar a ideia com a gente.

Em novembro, lançaremos o projeto 011- a porta da RUA, que começaremos em maio com uma galera que trabalha em agências de publicidade e provavelmente em novembro mesmo, uma nova festa que todos participarão de uma intervenção coletiva que levaremos pra RUA, assim como a primeira parte do Non dvcor, dvco (primeiro vídeo abaixo).

Abaixo, alguns dos vídeos dos caras:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Acompanhe o movimento do RUA no Facebook.

Agradecimento ao Rafael do Coletivo RUA que nos cedeu a entrevista, as imagens e o vídeo. Vida longa a Coletivo!

A partir do dia 17 de agosto o Museu de Arte de São Paulo – Masp abre a exposição De Dentro e De Fora (Use a hashtag #dedentroedefora), a versão internacional da mostra “De Dentro pra Fora e De Fora pra Dentro”  organizada pela Choque Cultural que aconteceu no museu em 2009.  A exposição, ficará em cartaz até dezembro e reúne trabalhos de artistas de arte urbana internacionais.

Nós do Coletivo Intervenções somos um dos parceiros oficiais de conteúdo e vamos produzir uma série de posts sobre a exposição para todos os nossos leitores.

Na próxima semana faremos um post completo com nossa entrevista com Baixo Ribeiro e equipe que está trabalhando no projeto. Mas para abrir esta série aproveitamos a rápida passagem do artista frances JR e passamos algumas horas com ele e sua equipe enquanto aplicavam a intervenção em plena Avenida Paulista. Ele nos recebeu muito bem e cedeu uma entrevista exclusiva e ainda  registramos algumas imagens do trabalho de JR em São Paulo e publicamos em primeira mão para vcs!

Assista nossa entrevista exclusiva:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Veja as fotos:

Semanas atrás, quem passou na Avenida Paulista se surpreendeu com gigantes containers que se formavam como um espaço de intervenção urbana. Idealizado por Alex Tessitore e curadoria de Henrique Luz, este foi o Espaço n.a.u. que uniu num único lugar vários artistas como Celso Gitahy e Simone Sapienza (Coletivo ZZ7ZZ), Marcel Mello, Lobo, Ale Jordão, Flavio Rossi e Fernando Costa Netto.

Segundo os organizadores, a proposta do é se tornar uma porta aberta a todo tipo de manifestação cultural que reflita sobre a urbanidade, seus habitantes, suas tribos e como estes se relacionam. Fotografia, performance, grafite, instalações, vídeo, música, moda, comunicação e design são os protagonistas de exposições e eventos com um único denominador em comum: a vida em grandes centros urbanos.

“O espaço físico foi concebido por Ale Jordão para ser uma intervenção urbana temporária, instigar a curiosidade do transeunte à visitação e levá-lo a refletir sobre a sua vida e o seu papel dentro do caos urbano. O formato, as cores, a interação entre o espaço externo e interno através de grandes janelas visam tirar o transeunte por alguns instantes da correria do dia-a-dia, convidando-o a reflexão sobre sua vida e sua cidade sem escapismos.” publicaram.

Estivemos pessoalmente no espaço e retratamos tudo pra você conhecer melhor o projeto:

Todos os direitos reservados aos artistas da N.A.U.

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Esse cartaz foi feito para a banda Dry the River, por Phil Clandilon, Steve Milbourne e Xavier Barrade. Eles tiveram a ideia de fazer um cartaz 3D, e decidiram que teria que ser algo grande. O cavalo foi feito no Google Sketch Up, foi impresso, e seus componentes foram manualmente montados. Muito bacana!

Via Ponto Eletrônico, da Box1824

No último sábado (9/7/11) estivemos em Jundiaí para acompanhar show da trupe O Teatro Mágico e nos surpreendemos por vários motivos, a começar pela qualidade artística do show. Seu roteiro musical se entrelaça em total sintonia às esquetes teatrais com palhaços, malabares e pirofagias. Sua atuação pode até ser considerada protestante, mas com um tom muito positivo e poético, o que faz com que muitos se tornem fã no primeiro show. Acima, parte do nosso Coletivo na entrada do show.

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Vídeo: Show em Brasília, com mais de 35 mil pessoas.

“Querem ensinar a fazer comida uma nação que não tem ovo na panela.”

Trecho de uma das músicas de O Teatro Mágico

A atuação da acrobata que se movimenta pelo ar pendurada em lenços e cordas é um show a parte. Impressiona por sua atuação perfeitamente sincronizada com a melodia e os músicos, que também atuam como personagens.

Reconhecidos pela divulgação dos fãs fieis, a banda tem grande repercussão pela internet, vista toda a presença digital criada. No site você tem acesso a todos os canais e à loja que vc encontra todos os cds (a partir de R$ 5), roupas, adesivos e até livro, que ajudam a manter a banda totalmente independente e que defende o uso do compartilhamento dos direitos autorais em projetos artísticos através do Creatives Commons. Através do Twitter oficial, com mais de 72 mil seguidores, você pode acompanhá-los e conhecer mais sobre sua poética atuação.

Do nosso Coletivo, sucesso total pra vcs!

JR é bastante conhecido pelos gigantes cartazes com imagens de cunho “social” colados estrategicamente em algumas cidades ao redor do mundo. A foto acima é de sua última ação, pela passagem em Buenos Aires.

Abaixo, num dos morros do Rio de Janeiro, pelo projeto Mulheres e Heróis:

Aqui, intervenção em pleno Rio Sena, em Paris:

Um dos momentos de grande destaque em sua carreira foi o convite para expor na primeira exposição de street art promovida pela conceituado museu londrino Tate Modern, em 2008, juntamente com outros artistas, incluindo os brasileiros Osgemeos. Nós estavamos por lá na época e registramos todo o projeto. Assista:

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O artistas italiano BLU, tem utilizado os vídeos na web para dar amplitude ao seu trabalho realizado nas ruas, como o famoso stop motion “Big Bang Big Boom”. Agora o artista volta em grande estilo com a publicação de um novo material visual. Dirigido por Lorenzo Fonda, o documentário Megunica, Uma odisseia da Street Art pela América do Sul está disponível abertamente na internet até 22 de julho. Aproveite!

Nos próximos 3 meses a cidade de SP recebe uma ação muito interessante que integra arte urbana à conscientização para a educação ambiental. Chamada de ECO Parade, tem entre seus curadores o artista brasileiro Rafael Highraff e é apoiada pela secretaria do Verde e Meio Ambiente. “Trata-se de um movimento para construção de valor e transformação da relação das pessoas com a questão do lixo”, segundo os organizadores.

Personalizadas por artistas do grafite, artistas plásticos e convidados, as ECO BASES estão expostas em pontos estratégicos da cidade (Parques Aclimação, Buenos Aires, Burle Marx (foto), Ibirapuera, Independência, Jardim da Luz e Trianon) a fim de sensibilizar as pessoas ao correto encaminhamento dos resíduos. Nesse período este material será encaminhado para as cooperativas de catadores, que o converterão em dinheiro para investir na qualificação profissional de seus cooperados.  As peças expostas serão leiloadas e a renda será revertida para instituições parceiras.

Quem se deparar com alguma delas, pare, pense e contribua!

Se você é nosso leitor há algum tempo já ouviu falar do termo “Colaborativo”. Nós nascemos com este conceito! Somos um coletivo (várias pessoas com o mesmo objetivo) que trabalha para um fim (promover a cultura urbana e seus criadores) através de um meio (a internet). Até aqui tudo bem? Agora, e Crowdfunding, você já ouviu falar? A Wikipédia define como uma ação de cooperação coletiva realizada por pessoas que contribuem financeiramente, usualmente via internet, para apoiar iniciativas de outras pessoas ou organizações. Os projetos Multidão e Catarse são iniciativas brasileiras que viabilizam este processo. Assistam o vídeo de apresentação:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Um grupo se juntou para criar um projeto e abriu para participação coletiva através da plataforma Multidão. Será um documentário, chamado  “Por uma Cidade Menos Monocromática”, que irá acompanhar as intervenções urbanas feitas por diversos artistas pela cidade de São Paulo.

Esse gênero de manifestação artística vem invadindo grandes metrópoles mundiais. Cabe ao documentário mostrar esses artistas que deixam a cidade de São Paulo, menos “cinzenta”, acompanhando-os pelas ruas, fazendo entrevistas, procurando conhecer melhor o processo de criação de cada um, revelando por fim o poder que a arte tem nas ruas. Assista o vídeo do projeto:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Entre os artistas que já exercem seu trabalho nas ruas e que já irão vão fazer parte do projeto, estão:

Felipe Frisoni – ( Artista que já teve seu trabalho divulgado em nosso coletivo) já promoveu uma intervenção pela cidade denominada de “Transfusão”, onde ele próprio saia pela cidade vestido de médico espalhando bolsas de “sangue” pela cidade. Seu principal foco é a crítica.

Rogério mais conhecido como “Japa” – desenvolveu trabalhos com linhas, e com caçambas, no qual pintou seu conteúdo com tintas fluorescentes.

Fábio Nagate – (Também já passou por aqui, citado em nossa Galeria) residente de Presidente Prudente tem como principal marca a pintura em caçambas pela cidade.

Artes de Fabio Nagate

Os R$10.000,00 serão usados com os aparelhos de filmagens, edição do material, possíveis materiais utilizados pelos artistas e as camisetas que serão desenvolvidas para aqueles que nos apoiaram.

Nós do Intervenções vamos apoiar o projeto com parte da verba e divulgando através dos nossos canais. Colabore você também, divulgue, faça parte e ajude este documentário acontecer!

Neste final de semana rolou em SP o Urban Music Festival, com vários nomes do rap. Dias antes o principal nome do evento, Cee Lo Green, decidiu dar um bolo nos organizadores e não apareceu.  O destaque acabou ficando com John Legend e The Roots.

Mas quem foi no evento saiu comentando outro nome: Emicida! Já conhecido entre a galera do rap, Leandro Roque de Oliveira vem tendo seu destaque merecido e conquistando fãns por onde passa e toca. Nós não poderíamos deixar de falar sobre ele na categoria Som desta semana.

Fica o salve do nosso Coletivo e desejo de muito sucesso!

Abaixo, leia parte da matéria da Revista Trip realizada com o rapper, que foi capa da edição:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

O rap brasileiro não é mais o mesmo desde que um rapaz paulistano, autoapelidado Emicida, apareceu afrontando um punhado de dogmas que seus colegas mais velhos acalentaram ao longo das últimas duas décadas. Nascido há 25 anos no Jardim Fontales, na zona norte sul paulistana, Leandro Roque de Oliveira é ambicioso, gosta de fazer sucesso e afirma pensar estrategicamente cada novo passo de sua carreira.

Revelado como improvisador em batalhas de freestyle, pela rapidez de raciocínio e de rima que lhe valeu o codinome de “matador de MCs”, ele costuma aceitar de bom grado convites de impacto midiático, os mesmos que Mano Brown e os Racionais MCs se notabilizaram por recusar. Emicida atiça a intolerância de seus pares a cada vez que desobedece as normas do rap local, topando visitar o programa global de Jô Soares ou gravar rock adolescente com a banda NX Zero. “Traidor do rap” e “rapper de playboy” são acusações que ele já ouviu incontáveis vezes – seria Leandro não apenas “Emicida”, mas também um “rapcida” entranhado no hip hop paulistana?

Entre suas façanhas mais recentes estão ter sido escalado para tocar no festival californiano de rock Coachella (em 15 de abril) e o lançamento de Rua Augusta. A música aborda o cotidiano das prostitutas de calçada, sob um ponto de vista mais próximo delas que de seus potenciais fregueses. O vídeo segue o dia a dia de Rosana, uma prostituta real da Vila Mimosa, no centro do Rio de Janeiro.

“Eu vejo minha mãe e minhas irmãs nessas minas”, afirma Leandro, marido de Carolina e pai de Estela, 1 ano, divergindo da misoginia explícita do gangsta rap e de grupos brasileiros influenciados por aquela vertente. O exemplo, diz, vem de dentro de casa. A avó paterna foi assassinada pelo marido, seu avô, que comprara a futura esposa numa fazenda, quando ela tinha 12 anos. Alcoólatra, o pai de Leandro morreu cedo, como a maioria dos homens da família.

Tolerância e intolerância vivem em constante embate no mundo de Emicida

Evandro, seu irmão caçula, trabalha ao seu lado desde que Leandro virou Emicida e se destacou com as mixtapes Pra quem já mordeu um cachorro por comida, até que eu cheguei longe (2009) e Emicídio (2010), lançadas por sua produtora/gravadora/fábrica de CDs independentes, Laboratório Fantasma, localizada no bairro de Santana. Cada uma já vendeu cerca de 10 mil exemplares, produzidos e comercializados na base do faça-você-mesmo.

Traumas do passado e circunstâncias do presente fazem de Leandro um rapper que dribla o excesso em sexo, drogas & rock’n’roll, como a Trip verificou ao acompanhá-lo numa noite de show ao lado da banda mato-grossense de rock Macaco Bong, no Studio SP, casa de shows de bandas independentes na rua Augusta. “Não falo de crime, trato mulher com respeito, eu sou evangélico”, ele brinca. “Se não falasse tanto palavrão, ia ser gospel fácil.”

Na manhã seguinte ao show da madrugada na rua Augusta, Leandro e sua mãe, Jacira, levam a reportagem da Trip para conhecer a casa dela no bairro de Vila Cachoeira, na serra da Cantareira. Com Jacira, acostumou-se a ouvir MPB. Seu pai biológico era DJ de bailes black. E o padrasto, vindo do campo, o ensinou a gostar de moda de viola. Jacira levava os filhos pequenos a cultos evangélicos, menos para rezar e mais para filar refeições em tempos mais duros. Hoje Emicida afirma que absorveu dos sermões dos pastores o poder de persuasão que usaria mais tarde no freestyle. Para desespero dos puristas, Emicida é um rapper que valoriza música sertaneja, MPB, funk carioca e pagode.

Tolerância e intolerância vivem em constante embate no mundo de Emicida. Ora ele é patrulhado pelos puristas do rap, ora processa por discriminação racial um taxista que o chamou de “macaco”. Movimenta-se entre gêneros musicais e religiões. Ora ensaia discurso de respeito às mulheres, ora hesita em topar uma das propostas da Trip para a foto da capa, de vesti-lo numa camiseta com os dizeres: “Algumas pessoas são gays. Acostume-se”. Homossexualidade e homofobia são tabus ainda inexplorados pelo rap, e Leandro não peita a ousadia. “Todo mundo vai ver a foto, mas nem todo mundo vai ler a entrevista”, argumenta. Ainda assim, pede a camiseta de presente no fim do encontro, para, quem sabe, usá-la qualquer dia desses.

Matéria original da Revista Trip Edição 198 – Abril 2011 | Texto de Pedro Alexandre Sanches | Foto de Jordi Burch

Para a sua quinta edição, o Planeta Terra confirmou a presença da banda The Strokes.

A banda  lançou recentemente seu quarto álbum de estúdio, Angles, que estreou na quarta posição na parada dos Top 200 Álbuns da revista Billboard. A banda vendeu mais de 88.000 cópias de Anglesna sua primeira semana. Angles estreou na terceira posição no Reino Unido, em quarto no Canadá, e em primeiro na Austrália. O álbum também está prestes a entrar no top 10 da parada de rock moderno da revista Billboard.

Angles também tem recebido muitos elogios da critica, com a revista Rolling Stone chamando-o de “o melhor álbum que The Strokes já gravou desde Is This It, de 2001″ na sua resenha que concedeu quatro estrelas ao álbum. Outros críticos enalteceram Angles como uma bem vinda reinvenção para a banda, com a revista NME observando que “Angles faz jus ao seu nome por chegar ao ouvinte a partir de alguns pontos de fato bastante obtusos.”

Ouça o preview do novo albúm:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Angles é o primeiro novo lançamento da banda desde First Impressions of Earth, de 2006, e marca a ambição daquele álbum com o imediatismo dos primeiros álbuns da banda, Is This It (2001) e Room On Fire (2003). Em 2010, a banda retornou à estrada, tocando e estando à frente dos principais festivais realizados nos Estados Unidos e no Reino Unido, incluindo o Festival da Ilha de Wight, Lollapalooza, Hurricane Festival, Splendour In The Grass, Rockness, Outside Lands, e Austin City Limits.

Os ingressos para o Planeta Terra 2011 começarão a ser vendidos em maio. No ano passado, os 20 mil ingressos se esgotaram dois meses antes do festival. Boa parte desse total foi vendida antes mesmo que o público conhecesse o line up completo da quarta edição do evento. Fica esperto pra não perder essa!

Fonte: Planeta Terra

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Muito conhecida por ser a cidade sede de uma das mais importantes feiras de arte do mundo, a Art Basel, a cidade que leva o nome do evento, encerrou na semana passada a produção de arte urbana e contemporânea produzida por artistas da Choque Cultural “Streetart Und Graffitti Aus São Paulo” em parceria com a Fundação Brasilea, mantida por Daniel Faust para fomentar a cultura brasileira na Suíça.

Foram realizadas a exposição fotográfica de Zezão , bem como a exibição de filmes e apresentação de livros. Exposição de peças originais de artistas como Carlos Dias, Daniel Melim, MZK, Nove, Pjota, Presto, SHN, Speto. O filme Temporal, de Stephan Doitschinoff também foi exibido, mostrando seu trabalho de “site specific” executado em Lençóis, na Bahia.

A exposição coincidiu com a realização da Noite dos Museus em que é organizada uma espécie de Virada Cultural. Os artistas brasileiros fizeram “live paintings” além da visita guiada pelos murais e painéis que compõem a paisagem de arte urbana local.

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O filme “Lixo Extraordinário” (“Waste Land”), sobre o artista brasileiro Vik Muniz, foi indicado ao Oscar, mas na noite de ontem foi revelado o vencedor da categoria melhor documentário: Trabalho Interno, (Inside Job, em inglês), de Charles Ferguson sobre a crise americana de 2008.

Mesmo não levando o Oscar, sua indicação já nos dá orgulho. Dirigido por Lucy Walker e pelos brasileiros João Jardim e Karen Harley, o filme levou em 2010 o prêmio de melhor documentário da International Documentary Association (EUA). Venceu também como melhor documentário do Festival de Berlim.

O documentário explora a relação de três anos que se estabeleceu entre Muniz e os catadores do lixão, que deram ao artista os objetos usados em suas imagens. Após dois meses retratando o maior aterro sanitário do mundo (Gramacho), Muniz contratou dez catadores para montar as imagens, num galpão em Parada de Lucas, subúrbio carioca.

Este post é nossa homenagem para aquela sofrida comunidade que participou do filme e para um artista que particularmente eu gosto muito, principalmente agora, por juntar o social com a arte. Assista acima o trailer!

Infos: Folha.com

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Gosto de observar como algumas atitudes são geradas pelo  in/consciente coletivo nas grandes cidades. Um exemplo bem atual é a “febre” dos adesivos de família nos carros. Não estou aqui criticando (apesar de achar meio tosco. Putz, critiquei! Enfim…), apenas levantando um tema que passa a ser uma característica urbana relacionada à valorização da família, à necessidade psicológica de demonstração de estrutura pessoal, por puro modismo esporádico ou simplesmente por acharem “bunitinhu”. Inclusive,  quem deve achar legal mesmo são os profissionais de seqüestros relâmpago e furtos de residência.

Talvez pensando sobre a mesma questão, mas com um senso de humor superior ao meu, um grupo produziu uma intervenção onde eles trocam os personagens dos adesivos das famílias de alguns carros na cidade.

*Post publicado também no UpdateorDie!

Fotos do post de Rudá, no blog Surface to Air

Post pra ler ouvindo:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Este é um vídeo de Holton Rower onde produz pinturas a partir de uma técnica inusitada, derramando tinta sobre objetos e criando camadas coloridas, que ao final, resulta num incrível jogo de cores e formatos.

O artista tem uma vasta linha de trabalhos, de aplicações de cores em novas texturas à esculturas. Conheça abaixo algumas de suas experimentações e no site do artista.

Em conversa informal entre os proprietários do bar SONIQUE e do STUDIO SP, juntamente com amigos em comum – freqüentadores das casas e entusiastas do Baixo Augusta – surgiu a idéia de celebrar a diversidade e a revitalização da região através de um bloco carnavalesco. Surge o Bloco do Baixo Augusta, que  vem para celebrar a diversidade e a revitalização da região

Trata-se de um evento público, gratuito e democrático. Uma manifestação que se junta a tantas outras, para valorizar o carnaval de rua da cidade. Acesse o Facebook Bloco do Baixo Augusta e acompanhe a fanfarra!

Neste vídeo, o skatista Ryan Decenzo (atleta Red Bull) mostra seu estilo único de vencer a hora do rush no centro da cidade de Toronto, no Canadá.

Em nosso primeiro post da categoria “Noite”, que pretende revelar a cena noturna e mais divertida das cidades, vamos falar sobre sobre a região Sul do País. Minhas passagens por lá sempre me deixaram uma certeza: Esta galera sabe fazer uma festa! E 2011 começou daquele jeito com o M/E/C/A/Festival, que rolou este final de semana na praia de Atlântida, Rio Grande do Sul.

O evento uniu um line up de peso, como Coachella (USA), Glastonbury (UK), Lollapalooza (USA) e Reading (UK), o fenômeno Indie Vampire Weekend (USA – vídeo acima), Two Door Cinema Club (IRL), Copacabana Club (BRA) etc. Já na praia, as competições de skate e surf ao sol de 40º fez a galera curtir a lado radical do evento.

E para não dizer que estou exagerando sobre o nível da balada, estava presente o gringo Mark The Cobra Snake (1a foto, rodeado das fãs) que participa dos maiores festivais do mundo. As fotos do cara diz tudo:

Hoje é uma segunda-feira diferente. Não por ser a última semana de trabalho do ano (para alguns, claro). Ela é mais significativa, pois deixei para hoje este post que diz muito sobre o futuro do nosso Coletivo.

Mas por que na segunda? Justamente para conceituar o fato de que estamos apenas no começo. Após o nosso primeiro post, há pouco mais de um ano, minha intenção era criar um canal onde manifestações diversas tivessem seu espaço. Em pouco tempo formamos um Coletivo e passamos a ter o “nosso” espaço.

Pessoalmente considero a evolução um posicionamento e crença. Nada deve ser estático, padrão, definitivo. Um coletivo sobre arte na internet menos ainda. E este último post de 2010 está aqui para marcar este nosso momento.

Estamos preparando um novo canal, com conteúdo voltado para a Cultura Urbana. Obviamente que a arte sempre será nossa base, só que muita coisa acontece em torno dela e que não podemos ignorar. Quem vive esta cena sabe do que estou falando. A cultura urbana é muito rica e envolta de um comportamento sem regras. Esta será a nossa nova fonte.

Em nome de todos que fazem parte deste projeto (colaboradores e leitores – que tenho muito a agradecer), digo que o Coletivo Intervenções vem com novo formato, conteúdo, colaboradores e até mesmo novos suportes. Queremos muito mais que a própria internet.

2011 é nosso!

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Filme da intervenção LEÉ, do artista urbano espanhol SPY | Trilha de AKHA 100

O Museu do MASP traz a obra-prima de um mestre do Renascimento e uma instalação do artista brasileiro contemporâneo Eder Santos para a mostra Deuses e Madonas – A Arte do Sagrado.

O Julgamento de Páris, feita entre 1710 e 1720 pelo mestre do Rococó italiano Michele Rocca, recebe uma leitura contemporânea do videoartista Eder Santos, que recorreu à tecnologia dos televisores LED tridimensionais da Samsung para mostrar sua versão sobre a obra de Rocca (foto acima).

Concebida pelo curador Teixeira Coelho a partir de 40 obras-primas do acervo do museu, a maioria do século 14 ao 19, Deuses e Madonas – A Arte do Sagrado traz ainda El Greco (Anunciação, de 1600); Delacroix (As quatro estações, c.1856); Botticelli (Virgem com o Menino e São João Batista Criança, c.1490); Tintoretto (Ecce Homo ou Pilatos Apresenta Cristo à Multidão, c.1546); Rafael (A Ressurreição de Cristo, 1499-1502), entre outras. Veja as fotos:

“A coleção do MASP reúne obras cujo tema é o numinoso tanto na versão grega clássica como na manifestação cristã que se dão ao redor da ideia dos deuses e das madonas, dois grandes personagens da história da arte ocidental.  São dois sistemas de valores distintos, expressos nos pincéis de grandes mestres da arte ocidental. É deles e de sua arte, não do sagrado em si, que trata esta exposição.” Apresentam os organizadores.

De 15 de outubro de 2010 a 16 de janeiro de 2011 | 2º andar do MASP, Galeria Georges Wildenstein

Patrocínio: Samsung, Hospital São Luiz, Lei Federal de Incentivo à Cultura

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Este post não fala de arte, inovação, cultura ou criatividade. Este post tem a intenção de prestar uma simples homenagem aquele que foi um dos maiores atletas que o surf já teve.

Entre os updaters e leitores existem alguns surfistas e amantes deste esporte. Para eles, não é preciso explicar quem foi Andy. Mas para aqueles que não o conhecem, sua história pode se resumir em ter sido o principal concorrente do maior surfista de todos os tempos, Kelly Slater. Isso já explica bastante!

Havaiano de 32 anos, Andy Irons foi 3 vezes campeão mundial pelo World Championship Tour e 4 vezes campeão da histórica Tríplice Coroa Havaiana. Ainda correndo o circuito mundial, teve complicações em decorrência de uma dengue hemorrágica na atual etapa realizada em Porto Rico e faleceu ontem,  na viagem de volta ao Havai. No blog oficial do seu patrocinador, a última homenagem.