Formada em Jornalismo pela PUCRS, Raquel Brust é uma artista multimídia que trabalha com foto, vídeo e instalações. Um bom exemplo disso é Giganto, um projeto de intervenções urbanas com fotografias hiperdimensionadas. Expostos pelas ruas do país, elas rompem padrões de comportamento pré-estabelecidos, tanto com a arte, como com o meio urbano e até entre as próprias pessoas.

Como e por qual motivo tu escolheu a fotografia? Tu acredita que a opção pelo uso de linguagens artísticas que não são “naturais da rua” (como no caso de Giganto, com fotografias hiperdimensionadas), o deslocamento gerado por elas nesse ambiente, exacerba a capacidade que a arte tem de nos tirar da realidade cotidiana, criar reflexões?

Todo mundo gosta de se deslocar para o fantástico mundo das imagens. Escolhi fotografia porque gostava de aprisionar a memória. Gosto de recortar os momentos, congelar as emoções para vivenciá-las novamente mais tarde. Gosto de lidar com o tempo e com a imaginação, sempre gostei da magia do reflexo. A câmera fotográfica é um jogo do espelhos, quando você fotografa o que você sente, você acaba vendo sua própria alma refletida nas imagens.

Escolhi a fotografia, ou ela me escolheu na adolescência. Durante o curso de Jornalismo na PUCRS, desenvolvi e aperfeiçoei a linguagem. Neste período acompanhei o movimento crescente da street art em Porto Alegre, e esse foi o tema da minha primeira exposição intitulada “Olho do Muro”, que posteriormente foi exibido na coletiva Transfer (nós do Coletivo Intervenções fizemos a cobertura exclusiva do evento). Levei a textura dos muros pra a galeria, agora levo as fotografia para os muros. Como já disse, não vejo fronteira entre rua e galeria e prefiro dinamizar esse fluxo, isso só alimenta meu trabalho.

O Giganto altera a paisagem e isso já é uma ruptura do cotidiano. A imagem fotográfica funciona muito bem porque gera imediatamente reflexões bem subjetivas de identificação. Quando o expectador vê um rosto, ele remete aquela imagem a si mesmo, ou a alguém que conhece, como um avô, uma tia, um vizinho. É muito atraente também ver sua própria imagem ampliada, digo isso pois nos vemos como humanos, e aquele ser gigante representa a todos. O projeto é sobre valorização do indivíduo, é uma experiência fotográfica de deslocamento da imagem, de buscar outra dimensão; é meta do projeto entender como essa imagem será interpretada.  Ativa também um outro censo de responsabilidade diante da cidade, onde nós humanos constituímos o concreto, somos parte ativa do caos.

Acaba rolando uma espécie de vínculo com as histórias e as próprias pessoas que tu fotografa?

Fotografo porque quero criar vínculos com a memória. Na minha busca pelo saber, encontro nas pessoas doses de sabedoria. Fotografo o rosto delas porque é a estampa de toda uma vida. Elas me comovem cada uma a sua maneira, e a cada Giganto novos laços são formados.

Eu tenho que procurar meus retratados, ficar atenta a algo que me desperte, que mostre um pouco de alma, um vinco, um olhar, um gesto, um brilho. Aproximar-se e fotografar uma pessoa, já é um ato bem íntimo que exige troca mútua; transformá-la em Giganto pode ser uma marca transformadora em sua vida. Existe muita emoção no encontro da pessoa com sua própria imagem e isso é inesquecível.

O próprio Giganto também cria vínculos com a comunidade e local que convive. As pessoas ficam bem apegadas a imagem e se tornam guardiões do painel. Acho que isso acontece porque sentem a energia de todos que estão envolvido no projeto, sentem que cada etapa é realizada com dedicação e empenho.

“Acredito que encontrei uma maneira de estreitar laços entre arte, público e cotidiano.  Mas esse é só um exemplo, nas instalações isso é recorrente; a maioria depende do ambiente e da reação do espectador para realmente acontecer, não são obras passivas, são ativas, são vivas, dependem do que você vai fazer com elas.”

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Leia a entrevista original e completa no site da Ponto Eletrônico.

Conheça mais sobre o trabalho de Raquel Brust no Flickr e sobre o projeto Giganto no Facebook.

Todas as imagens são de reprodução e de direitos da artista. O conteúdo do post é de direito de Mari Messias, da Ponto Eletrônico.

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Sinceramente eu nunca tinha visto nada parecido. Indicado por @celsochad.

Performance e criação de Benjamin and Christophe Ortega.

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Sk8 longboard na veia! | Dica do @brunnotorquato

Depois da 1a edição brasileira realizada em SP, agora a IdeaFixa e a Maria Cultura levam pela primeira vez a Porto Alegre o Cut&Paste: um Torneio Global de Design Digital, uma batalha ao vivo que acontece nas mais importantes capitais do mundo, como Tóquio,Seul, Pequim, Londres, Berlim, Cidade do México, Nova York, São Francisco, Tel Aviv, Florença, Los Angeles e São Paulo.

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O evento reúne talentos das áreas de artes e criação em uma competição real de design, que coloca os competidores como centro das atenções e oferece ao público a experiência única de acompanhar todo processo criativo bem diante dos seus olhos. Compre seu ingresso aqui.

O vencedor do Cut&Paste Porto Alegre será coroado com:
• Uma vaga para competir no Cut&Paste São Paulo 2011, disputando um lugar entre os melhores do mundo na final de Nova York, em 2012.
• Passagem e hospedagem com tudo pago para a final do campeonato em Nova York 2012 (seja para competir ou assistir, caso não seja classificado na etapa São Paulo).

Infos: IdeaFixa

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Experiência que resultou em diversão: Go-pro em skates de mão! Com Chris Heck e Sebastian Linda.

Dica de @caligraffiti

Conhecido por suas pinturas e peças que influenciaram – e definiram – boa parte do que é chamado de ‘pop art’, Andy Warhol teve também diversos trabalhos feitos para a televisão, pouco divulgado.

“A televisão de Warhol é certamente o único assunto ainda inexplorado na obra deste artista demolidor de tabus no mundo da arte”, diz Judith Benhamou-Huet, curadora e idealizadora da mostra que tem o patrocínio da Oi e é realizada pelo Oi Futuro. A exposição já passou por Paris, Lisboa e, no Brasil, tem sido sucesso de público.

A expressão artística de Andy Warhol não se limita a quadros de Marilyn Monroe, Elvis ou Mona Lisa. O norte-americano também passeia entre cinema, fotografia, música e vídeo. “Warhol TV” traz o olhar do artista como produtor cultural, mas também como ator. A exposição Warhol TV que já passou pelo Rio e BH, agora chega à SP.

Warhol TV
Até 25 de setembro

#free

De terça a sábado: 10h30 – 21h30Domingos e feriados: 10h30 – 17h30

SESC Pinheiros – São Paulo

Rua Paes Leme, 19511

Via Oi Futuro | Dica da Lalai

Mais uma edição da Revista IdeaFixa! O assunto da vez são os Sonhos. São 64 artistas expondo o que passa dentro das suas mentes quando fecham os olhos, ou simplesmente mostrando seus desejos e anseios quando sonham acordados.

Nos especiais, Vladimir Shelest sonha com sua cidade natal, Moscou, no ano de 2050. Michal Giedrojc insere pessoas em situações e atmosferas diversas, criando um novo mundo que até então só existiam dentro dos seus devaneios.

O artista da capa é Tom Bagshaw, que embora lide com com temas imaginativos, carrega uma forte dose de realismo na forma em que apresenta suas pinturas. Veja a edição aqui.

A Praça da Liberdade (Belo Horizonte, Brasil), será palco para o CUBO, projeto multimídia composto de uma caixa audiovisual de sete metros de aresta. Em suas cinco faces externas, vídeos projetados se somarão a criações sonoras e performances, construindo uma narrativa feita de diferentes vieses – cada uma de suas faces será um dos caminhos para contar a história.

Esta edição do CUBO foi concebida por sete grupos artísticos: Poro, Frente 3 de Fevereiro, Bijari, Cia Cachorra, C.O.B.A.I.A, Contrafilé e Perda Total. São cerca de 30 integrantes, entre eles artistas plásticos, arquitetos, antropólogos, web-designers, fotógrafos, músicos, atores e sonoplastas.

O encontro desses diferentes olhares e processos de criação é extremamente rico e inovador, promovendo a interação, a multiplicidade e o acesso da população à cultura. Para isso, nada mais apropriado do que uma praça com nome de Liberdade, palco perfeito para o convívio, reflexões e descobertas. Acontece nos dias 26 e 28 de novembro, das 19 às 22h. Via Poro

O Cut&Paste é um Torneio de Design Digital, uma batalha ao vivo de 2D, 3D e Motion Design que acontece em 10 cidades do mundo todo. Os melhores designers de cada região se enfrentam diante do público e os vencedores de cada categoria vão para batalha final em NY. Esta é uma competição real de design, que coloca os competidores como centro das atenções e oferece ao público a experiência única de acompanhar todo processo criativo bem diante dos seus olhos.

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O torneio deste ano vai muito além do palco, teremos palestras, workshops e uma série de atividades para compartilhar conhecimento e processos de como fazem e pensam algumas das mentes mais brilhantes da nossa comunidade artística e profissional.

Os competidores brasileiros já foram escolhidos, são 8 competidores para 2D, 4 competidores para 3D e 4 competidores para Motion.

As entradas vão custar R$ 50,00 no dia do evento. Em parceria com a IdeaFixa, nós do Intervenções vamos levar 5 leitores na faixa! Basta ser um dos 5 primeiros a comentar este post (cadastrando o email).

A IdeaFixa preparou várias atividades à partir das 14h para aquecer o público antes da grande batalha, às 19h. Conheça a programação.

+ INFOS:

Cut&Paste São Paulo 2010 | 27 de Novembro | 14h: Atividades, Palestras, Feira | 19h: Batalha de Designers ao Vivo | R. Artur de Azevedo, 1, Pinheiros, São Paulo | Baixe aqui o cartaz (.pdf) e divulgue!

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Skateistan é uma ONG e escola de skate em Kabul, contando com voluntários internacionais para ensinar crianças de 5 a 17 anos a andarem de skate e terem acesso a educação e saúde de melhor qualidade. Fundada em 2007, surgiu da idéia de fortalecer laços sociais a partir do esporte. Nada tão novo, mas para um país naufragado em guerras e papoula, nunca é demais.

E então a Diesel mais a revista Dazed and Confused bancaram um mini-documentário sobre essa iniciativa (será que a Diesel quer ser a nova Benetton?). Muito bem filmado, com direção de Orlando Von Einsiedel dentro da iniciativa Diesel New Voices, Skateistan: To Live and Skate in Kabul acompanha dois estudantes de skate pelas ruas de uma cidade destruida e empoeirada.

Post original de Marcos Azambuja para o UoD – Via parceria de Conteúdo

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Famoso ponto turístico situado no centro de Praga, o relógio astrológico comemorou 600 anos em 2010. O vídeo acima mostra a ação de projeção que foi criada para o deleite visual daqueles que aguardavam a surpresa à 0 horas. A execução foi da The Makula.

Parceria de conteúdo UoD

O fotógrafo brasileiro, Gabriel Valdivieso, se inspirou no americano e criou a resposta: The Selvas. Também apaixonado por arquitetura e design, Gabriel copiou com muito bom humor e não está fazendo feio. A maior diferença entre os dois é que, enquanto Selby é internacional, Valdivieso é totalmente brasileiro. O olhar também é diferente, mas isso não significa ser ruim, pelo contrário. Prepare-se para ficar horas nos dois sites.

Post original de @caks para o Blog da @curyconstrutora

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Dirigido por Eric Power e embalado pela música Tatooine, de Jeremy Messersmith, o vídeo que você confere a seguir adapta a trilogia de Star Wars para um formato bem mais modesto e econômico, tanto no tempo quanto nos efeitos especiais e cenas mirabolantes – mas nem por isso menos interessante.

Por Zupi

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Gostou? Faça download gratuito no site.

Dica do @celsochad no Facebook

Este post não precisa de texto.  Local: Av. Faria Lima. O autor tem total espaço para se manifestar aqui.

Publicado por Simone Mozzilli para o Update or Die.

O Coletivo Intervenções é colaborador do UoD e abriu a parceria de conteúdo através desta nova categoria + UoD.

* Agenda atualizada – Este final de semana o ABC Paulista está dominando a cena artística. Com a intenção de juntar num único lugar arte, música e moda, o Coletivo Marte organiza a festa itinerante MARTE Ataca! O evento acontece este sábado (28 de agosto), a partir das 22h no Cidadão do Mundo, em São Caetano – Grd ABC, na Rua Rio Grande do Sul, 73.

No próximo domingo (29) a cidade de Santo André, no ABCD paulista, vai ganhar um pouco mais de cor em uma das suas áreas mais degradadas. Aproximadamente 200 artistas irão realizar a já proclamada “Intervenção Máxima”, um evento que tem como propósito alertar a população para a questão do abandono da cidade. O lugar escolhido foi uma antiga fábrica, na Avenida Industrial (próximo a estação de trem Prefeito Saladino), entregue ao descaso e ao mau aproveitamento há mais de 20 anos.

O local foi “desbravado” inicialmente pelo artista plástico Moisés Patrício, que ja vinha utilizando o espaço como um lugar de estudo e desenvolvimento de seus trabalhos há cerca de um ano. Solitário, Moisés encontrou lá um palco para uma futura intervenção artística, algo que se consolidou pouco tempo depois com a ajuda de outros colaboradores. Eles chegaram ao consenso de que o espaço poderia ser muito mais que apenas mais um lugar para pintar, e sim um manifesto contra o esquecimento. Dentre eles estão nomes conhecidos das artes visuais como Ozi e Celso Githay.

A fábrica escolhida, mais conhecida visivelmente por suas peculiares torres, atraiu de imediato a atenção de outros simpatizantes a partir do primeiro registro divulgado na internet, esse, por sua vez, o principal meio de comunicação do grupo atualmente.

Algumas incursões no local já foram feitas e contabiliza-se hoje que cerca de 80 artistas já passaram pela fábrica, como graffiteiros, pintores, fotógrafos, escultores, cinegrafistas, simpatizantes etc.

“O mais legal é ver que esse lugar virou uma galeria para a população, um alerta sobre o melhor aproveitamento dos espaços públicos, todos criando e gerando arte, livres de qualquer preconceito ou barreiras artísticas. É um movimento a favor da criação, uma celebração da arte”, afirma o “embaixador” do movimento, Moisés.

Aliás, é esse o principal objetivo da intervenção, aproximar o artista da cidade e a cidade da arte. Em um momento onde o cinza está dando lugar à cor, mas não a cor da arte e sim às agressivas cores das campanhas eleitorais, uma reflexão sobre o momento que passamos é mais que necessária.

Você, leitor do nosso coletivo, está convidado a participar. Dia 29/8 (domingo), a partir das 9h.  Local: Avenida Industrial S/Nº, ao lado da estação de trem Prefeito Saladino e Moinho São Jorge, Santo André, SP. Para mais informações: Moisés Patrício, no tel (11) 6971 3328.

Contribuição de @dietmunhoz

Jeff Nishinaka é escultor em Los Angeles e se especializou em esculturas de papel, que utilizam luz e sobreposição para criar a poesia visual proposta por ele. No site, o artista apresenta a diversidade de sua obra, como instalações gigantes e trabalhos publicitários.

Dica do @ricardoaum