Intervenções
Coletivo sobre manifestações artísticas e sociais
Coletivo sobre manifestações artísticas e sociais
mar 18th
Os planos do Coletivo Intervenções para 2010 é, além da esfera digital, atuar também nas ruas. E para se tornar um projeto verdadeiramente coletivo, abrimos o brainstorm na IdeiaLab Incubadora de Ideias para formatar nossa primeira ação de intervenção urbana.
Brief: Ação de intervenção colaborativa que seja iniciada na internet e ganhe vida nas ruas da capital paulista. Nosso projeto não tem cunho político, e sim artístico. Queremos quebrar com o cotidiano das pessoas na região urbana com uma ação que agregue de forma positiva e construtiva. Não esperamos um layout de graffiti, mas ideias para executar uma ação.
Critério de avaliação: Parcialmente aberta. Os integrantes do Coletivo vão selecionar a(s) melhor(es) ideia(s). Pode ser 1 ou a junção de várias.
Recompensa: Os nomes dos selecionados farão parte da ficha técnica da ação em toda sua divulgação e no vídeo oficial do projeto.
Deadline: 31 de março de 2010
Faça parte deste projeto colaborativo e dê sua ideia!
mar 18th
Guto Lacaz convida para o lançamento de seu livro “omemhobjeto” na quarta, dia 24 de março no Museu da Casa Brasileira.
mar 17th
Quer levar um kit com 3 lambes de tiragem limitada dos artistas Cusco, Carla Barth e Estúdio Alice?
Vamos sortear esta semana aqui no Intervenções 5 kits com 3 lambes, um de cada artista, e um boné do Coletivo.
Para participar é fácil:
1) Siga o @intervencoes no twitter
2) Envie um reply para o @intervencoes respondendo:“O que é arte de verdade pra você”?
3) Anexe o link http://migre.me/p8La
As 5 respostas mais criativas levam o kit completo pra casa!
O concurso vai até esta sexta, dia 19 às 17h.
Para mais informações consulte o regulamento
Para saber mais sobre o projeto, acesse facebook.com/toddybrasil
- Participação: De 17/03 – 11h até 19/03 – 17h.
- Anúncio: 19/03 às 18h
- Contato com vencedores (via direct message): 19/03
Participe e boa sorte!
mar 16th
O senso comum diz que lixo é algo imprestável. Mas, no mundo da arte, sempre tem alguém que nos dá novas perspectivas. E o cara da vez é o artista plástico Vik Muniz.
Saindo dos EUA e desembarcando em Duque de Caxias (RJ), no aterro sanitário de Jardim Gramacho, destino de 80% das toneladas de lixo produzidas diariamente na Grande Rio de Janeiro, Vik se aproximou da realidade dos catadores de lixo que ali vivem e levou até eles o seu trabalho inusitado e extremamente criativo.
Para o cara que já utilizou açúcar, chocolate, sucata e caviar nas suas obras, o lixo exerce fascínio imenso e, por isso, ele o escolheu para compor a série “Imagens de Lixo”, que são representações de quadros clássicos feitos com resíduos do aterro e inspirados nos cidadãos que ali circulam e retiram seu sustento, sonhos e angústias.
Todo esse cenário transformou-se no documentário “Lixo Extraordinário” (Waste Land, 2009), com direção de João Jardim, Karen Harley e Lucy Walker. Fernando Meirelles colabora na produção executiva. A profundidade do registro é tamanha que o filme conquistou prêmios no Festival de Sundace e, também, no Festival de Berlim.
Confira o trailer abaixo:
mar 16th
De 29 de março a 27 de Abril de 2010 no Quiosque 8 do Parque da Água Branca. Você pode visitar a exposição de segunda a domingo, das 6h as 17h50.
O lambe-lambe
por Hélio Schonmann
O lambe-lambe é uma imagem essencialmente nômade. Daí resulta sua grande versatilidade e a desenvoltura com que transita entre espaço público e privado – característica que o coloca em posição singular e privilegiada, no contexto da reflexão artística contemporânea. Obras idênticas vão sendo transformadas pela cidade: em cada nova locação, signos urbanos interferem em seu conteúdo, sugerindo diferentes leituras.
O lambe-lambe vem se tornando, cada vez mais, um campo fértil à experimentação gráfica, abarcando xilogravura, stencil, desenho, fotografia, tipografia e imagem digital. O laboratório dessa experimentação pode ser pensado como uma continuidade entre atelier – ou computador – e cidade. Nisso ele se diferencia daquelas manifestações de arte de rua cuja elaboração se dá, exclusivamente, no corpo-a-corpo físico com a metrópole. O processo de elaboração do lambe-lambe tem outra natureza, inclusive por que ele é concebido para um campo pré-determinado e restrito – a folha de papel.
Na sequência de eventos que o Coletivo Água Branca vem promovendo, a ampliação de diálogos no âmbito da arte pública tem sido o foco central. É o que acontece, também, com a exposição LAMBE-LAMBE – mostra pensada como evento paralelo à comemoração do dia do graffiti. Nela colocamos em destaque a força da imagem gráfica concebida para o muro urbano – uma força que será potencializada, nesse projeto, pela diversidade de abordagens, realizadas por artistas de diferentes formações e procedências. Durante um mês, imagens nômades acampam no parque da Água Branca, interagindo entre si e propondo ao público uma reflexão sobre vida e arte na metrópole paulistana.
mar 15th

Foi com esta simples ação que a Toronto Academy of Karate chama a atenção dos pedestres que passam em frente sua academia. Via Comunicadores
mar 15th

Touros acordaram nesta manhã de segunda-feira montados em duas vacas da CowParade. A intervenção não autorizada durou pouco. Logo pela manhã os touros foram retirados pelos organizadores, que asseguraram que as vacas não foram danificadas.
A ação é do artista plástico Eduardo Srur, que apesar de ter realizado esta ação não autorizada, é autor de outras ações em parceria com prefeitura e com patrocínio de empresas. “O touro vem para fazer uma inseminação cultural brasileira, gerar uma discussão”, segundo o artista.
fonte: Folha
mar 15th
A internet é sem dúvida uma fonte inesgotável de curiosidades. E a que mais atraiu minha atenção nesse final de semana está num famoso site de leilões. Trata-se de um grupo de anúncios incomuns, que coloca à disposição de qualquer interessado peças que supostamente representam verdadeiras relíquias da cultura nacional.
Com lances que, até ontem (14 de março), estavam entre módicos 40 e 510 reais, você disputa a aquisição de obras do quilate de um Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral. Ou até um rascunho do Congresso Nacional feito pelo próprio Oscar Niemeyer. Marrento esse leilão, não?
Arrisco dizer que nunca foi tão fácil pendurar um raro exemplar da nossa arte na parede da sua sala de estar. Veja só a lista de preciosidades:
Tarsila Do Amaral, Paisagem, arte ponta de pena. Ano 1930.
Di Cavalcanti, Santa, desenho com técnica mista. Ano 1959.
Ismael Nery, Arte Figura Surreal. Ano 1920.
Roberto Burle Marx, Composição Peixes, óleo sobre papel. Ano 1950.
Anita Malfatti, Natureza Morta, arte ost. Ano 1940.
Oscar Niemeyer, Rascunho Congresso, nanquim. Anos 1960.
Porém, o mais curioso é a sinceridade do agente ao final do anúncio: “não possui documentação, mas garanto pessoalmente com 99% de certeza a total autenticidade do item, exatamente por ter sido negociado junto a pessoas sérias. Itens são de origem familiar, ou procedentes de acervos/coleções particulares ou bazares”.
Pois é, o meu receio fica por conta desse 1% restante. Mas quem quiser arriscar e receber via Sedex uma obra de primeira grandeza da nossa história cultural, é só dar o lance.
mar 12th


O Grupo Salty Knits realiza sua intervenção urbana agasalhando as árvores e postes da cidade de West Cape May, Nova Jersey (EUA). São cachecois de tricô por vários pontos, como árvores, postes de sinal de trânsito e até telefones públicos. No entanto a está há semanas atrás dos responsáveis pela arte, já que naquele estado esse tipo de intervenção na propriedade pública é ilegal. Mas os moradores da cidade aprovam a iniciativa. Se você também gostou, torne-se fã no Facebook.
mar 12th
“Follow The Queen” é uma exposição de arte virtual, especialmente criada para para IPhone/IPod Touch, disponível a partir de 20 de março na App Store. Serão expostas obras de 10 artistas da nova cena, como Nina Moraes, Pedro Gutierres e Lidia Brancher.
Mas para que a experiência seja ainda mais interativa, em cada obra existirá uma “rainha” escondida, que dá acesso à outra obra. Por isso o nome do projeto.
A exposição não se limita a web, também tem sua presença física em parceria com galerias de Porto Alegre, São Paulo, Curitiba, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Nelas, novos artistas poderão retirar um kit e inscrever sua obra. As selecionadas serão publicadas no blog.
O projeto é da da Queen Mob e Pomba Arts.
mar 11th
O artista plástico porto-alegrense Gerson Reichert apropria-se de superfícies já contaminadas para fazer verter desse universo gráfico sua arte. Reichert desenvolve a partir de intervenções com pinceladas espessas de tinta a óleo, acrílico, pigmentos diversos e caneta hidrográfica, um amplo diálogo entre palavra, imagem e gesto resultando em novas narrativas e ressignificações das linguagens artísticas.

O desenho, que desde cedo foi para o artista uma atividade constante, foi se estruturando e ganhando materialidade na corporificação da pintura. Atividade que desde 2003 vem estimulando sua intensa imersão em atelier. Do contato com a produção de Iberê Camargo e artistas que manteve contato no Instituto de Artes da UFRGS, como Teresa Poester e Flávio Gonçalves, iniciou uma valorização do gesto e da ação física na criação de seus trabalhos, sempre com a preocupação de manter a gestualidade característica de seus desenhos.
Imerso nesse ambiente de criações interativas, Reichert começou ainda em 2003, a trabalhar com materiais de circulação impressa como a revista alemã Humboldt, distribuída pelo Instituto Goethe. O artista buscava a fusão da pintura e do desenho com a estrutura rígida do meio impresso, criando assim uma nova imagem. E comenta: “Linguagens distintas quando colocadas em relação no mesmo espaço só criam uma nova linguagem quando se reconfiguram, se entrelaçam, uma em função da outra”.
Dessa atividade constante surge entre outros, a série Humboldt Revista, intervenções com diversos materiais sobre as páginas da revista,como num processo de ocupação de lugar marcado, uma espécie de site specific work. Fato que encontrou eco no corpo editorial da mesma, no ano de 2009, em publicação especial comemorativa dos 50 anos da revista alemã. Tendo recebido em 2008, o Prêmio Cultura RBS Artista Revelação e o Prêmio Açorianos de Artes Plásticas também como Artista Revelação pela mostra Humboldt Revista no Atelier Subterrânea na capital gaúcha em 2007. Ainda em 2008 é contemplado como Destaque na Bolsa Iberê Camargo.
mar 11th

Um testemunho da arte pós-punk e da cena musical dos anos 70 e 80, “Ripped: T-Shirts from the Underground” oferece uma história visual do tempo através de uma rara coleção de camisetas de bandas.
Cesar Padilla, proprietário do centro de vintage NYC Store Cherry e editor do livro, tem trabalhado na seleção desde que ele era um garoto. Aqui, ele traz as principais camisetas de grupos que vêm até com manchas de suor dos shows, junto com reflexões de personalidades das respectivas épocas, assim como os fãs mais jovens.
Comentando sobre a propagação de camisas Sonic Youth, por exemplo, Thurston Moore, colaborador do livro, escreve: “A cool t-shirt não tem regras, quanto o mais original, melhor.” As camisetas abaixo dão uma idéia do que poderemos encontrar neste livro.




Ripped já está disponível para pré-encomenda na Amazon.
mar 9th
(Foto: Fernanda Sunega – organizadora do evento)
O projeto “Desenhando Histórias” vai percorrer bibliotecas e escolas públicas de Campinas até dia 15 de Maio. O projeto que começou dia 06, pretende reunir profissionais e interessados para criar composições visuais inspiradas na literatura através do Grafite.
O público poderá adquirir informações sobre as obras e seus autores através da distribuição de folhetos explicativos e assistir aos live paintings. Veja a programação completa no site do catraca livre.
via catraca livre
mar 8th
As 5 respostas mais criativas para a pergunta “Por que o Cusco faz arte de verdade?” vão levar um dos exemplares do lambe pra casa. O concurso vai até dia 09/03 às 17:00hs, mas fique ligado que até o final da semana que vem vai rolar o lambe do Estudio Alice e da Carla, artistas que pintaram a Cowddy na Cow Parade esse ano!
Para participar é simples:
+Siga o @toddybrasil
+Responda no seu twitter “Por que o Cusco faz arte de verdade?”
+E anexe o link http://tr.im/toddycusco ao final do seu twitt
Para ver o regulamento é só clicar aqui.
mar 8th
No meu primeiro post aqui no Intervenções, eu falei de um video sobre como seria o ambiente urbano se só as mensagens publicitárias fossem visíveis.
Ontem, o curta Logorama, criado pelos franceses do H5, levou o oscar de melhor curta de animação com uma mensagem semelhante: Publicidade x Vida real.
É um típico enredo de filme de ação norte americano, mas os personagens e todo o cenário é composto por logos e anúncios publicitários.
Vale a pena assistir:
mar 8th
O projeto Manifest Equality, tem como objetivo unir diversos artistas para uma maior conscientização sobre os direitos que todas as pessoas devem ter igualmente, inclusive a comunidade LGBT. É triste que no ano de 2010 ainda tenhamos que relembrar as pessoas que somos todos iguais, mas a forma como isso foi feito no projeto foi bem interessante: diversos artistas pelos EUA realizaram obras tematicas e melhor esta sendo selecionada por um juri de peso.
Assista o vídeo:
Artistas contra a homofobia!
mar 8th

Ao invés de fazer um post simpático homenageando as Mulheres pelo seu dia, nós fomos atrás da origem desta comemoração. E nada é mais importante do que suas conquistas e história.
A ideia da existência de um dia internacional da Mulher foi proposta na virada do século XX, no contexto da Segunda Revolução Industrial, quando ocorre a incorporação da mão-de-obra feminina em massa, na indústria.
As condições de trabalho, frequentemente insalubres e perigosas, eram motivo de frequentes protestos por parte dos trabalhadores. As operárias em fábricas de vestuário e indústria têxtil foram protagonistas de um desses protestos contra as más condições de trabalho e os baixos salários, em 8 de Março de 1857, em Nova Iorque.
Em 1910, ocorreu a primeira conferência internacional de mulheres, em Copenhague, dirigida pela Internacional Socialista, quando foi aprovada proposta da socialista alemã Clara Zetkin, de instituição de um dia internacional da Mulher, embora nenhuma data tivesse sido especificada.
Na Rússia, as comemorações do Dia Internacional da Mulher foram o estopim da Revolução russa de 1917. Em 8 de março daquele ano, a greve das operárias da indústria têxtil contra a fome e contra a participação do país na Primeira Guerra Mundial precipitou os acontecimentos que resultaram numa Revolução.
Lenin então decidiu torná-lo num dia oficial que, durante o período soviético, permaneceu numa celebração da “heróica mulher trabalhadora”.
No entanto, o feriado rapidamente perderia a vertente política e tornar-se-ia numa ocasião em que os homens manifestavam a simpatia ou amor pelas mulheres; uma mistura das festas ocidentais do Dia das Mães e do Dia dos Namorados, com ofertas de prendas e flores dos homens às mulheres.
No Ocidente, o Dia Internacional da Mulher foi comemorado durante as décadas de 1910 e 1920, perdendo força na sequência, sendo revitalizado pelo movimento feminista da década de 1960. E em 1975 foi designado como o Ano Internacional da Mulher.
Foto: Cartaz soviético de 1932. Em vermelho, lê-se: “8 de março é o dia da rebelião das mulheres trabalhadoras contra a escravidão da cozinha.” Em cinza: “Diga NÃO à opressão e ao conformismo do trabalho doméstico!” Fonte: Wikipedia
mar 8th
Está rolando na Oca, em São Paulo, a exposição Roberto Carlos – 50 Anos de Música, em comemoração aos 50 anos (claro) de carreira do cantor. São fotos, discos, prêmios, carros e uma infinidade de pertences que ilustram a história musical e pessoal de um dos mais bem-sucedidos artistas da música brasileira e mundial. O curador Marcello Dantas conta que o próprio homenageado escolheu rigorosamente cada peça a ser exposta. Por isso, o Rei garante: “Tudo aqui é o meu retrato”.
Enfim, você não precisa ter as músicas dele no seu iPod (eu tenho no meu mp3 player que comprei no Shopping Coréia) mas não há como negar que, artisticamente, Roberto Carlos atingiu o status de mito. Não à toa ele gravou mais de 50 álbuns, participou de 11 filmes, já recebeu da gravadora CBS o Prêmio Globo de Cristal, oferecido aos artistas que ultrapassam a marca dos cinco milhões de discos vendidos fora do país de origem, já ganhou um Grammy de Melhor Cantor Latino-americano (em 1988, quando a premiação ainda era séria), já atingiu o topo da parada latina da Billboard, entre outras conquistas.
Também já teve suas canções regravadas por diversos artistas consagrados como Cássia Eller, Chico Science & Nação Zumbi, Barão Vermelho, Ira e Skank. Portanto, uma exposição que tem muito a nos acrescentar.
Esta dele eu acho matadora. E notem o naipe do Rei e o primor das cenas de ação do cinema nacional da época.
Oca
Av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº – Parque Ibirapuera – Sul. Telefone: 5572-0985.
Ingressos:
R$ 5 (terças e quartas)
R$ 20 (demais dias)
Grátis p/ maiores de 60 anos.
mar 5th

“Graffiti Fine Art VI” mostrará ao públicoos traços dos artistas Bonga, BR, Brown, Izolag, Jerrey, Hyper, Mignore, Pato, Jey e Vitorone. A curadoria é de Binho Ribeiro, um dos principais nomes do graffiti em SP (foto).
Todos os artistas desta exposição estão habituados a pintar e interagir no meio ambiente de grandes cidades brasileiras como São Paulo, Rio e Belo Horizonte, com estilos, técnicas e conceitos muito diferenciados e ousados, buscando sair da parede sejam por efeitos de luz e sombras.
A cultura do graffiti art se manifesta de varias maneiras nesta mostra em especial o graffiti 3-D, realismo, retrato, instalações e esculturas com a cara deste novo momento da arte contemporânea. Portanto, uma mostra para todos os gostos e bolsos também, afinal, será gratuita.
Exposição Graffiti Fine Art – Estilos
De 13 a 28 de março
Local: MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) – Rua Alemanha, 221, Jd. Europa
Horário: de terça a domingo, das 10 às 19 horas
Entrada Franca