Intervenções
Coletivo para a Arte, Cultura e Manifestos
Coletivo para a Arte, Cultura e Manifestos
jul 30th
Stencilarte é um documentário português filmado em 2009 dirigido por Pedro Guerreiro. O documentário faz um pequeno recorte na história do street art em Portugal com foco no stencil. Inclui também trabalhos e entrevistas de Ace, Ego, Caos, Pariz, Adres, Another, Naxa, Roket, Doc, Bif, Pzt, Eime, Klash_013, Maniaks, Seka, Make a Stand, 157, Royal Fish Club, WIP. Assista abaixo a versão online do documentário dividido em 3 partes:
jul 29th
A série Berlin Colors é uma das obras iniciais do artista Matthias Heinderich no campo da fotografia. O objeto de estudo é a cidade que através dos olhar de Matthias nos guia numa viagem de cores e linhas.
O fotógrafo conta que o trabalho foi concebido à partir de andanças que ele fazia pela capital logo que se mudou para lá. Em sua busca exploratória ele enontrou uma cidade colorida, cheia de linhas e estruturas que basearam as imagens da série.
Outro fato interessante é a relação que ele faz entre imagem e música. Matthias diz que se sente totalmente influenciado pelo som que está ouvindo na época e no momento da foto e nós conseguimos perceber nitidamente a inspiração minimalista na composição das imagens.
Sim, pois além da fotografia ele também se dedica à música e é muito interessante ver como o tema central de seu trabalho, minimalismo e atmosfera, dão vazão para as composições de duas modalidades artísticas que no final se complementam.
Vale dar uma olhada no flickr e conferir a obra completa!
jul 28th



Jeff Nishinaka é escultor em Los Angeles e se especializou em esculturas de papel, que utilizam luz e sobreposição para criar a poesia visual proposta por ele. No site, o artista apresenta a diversidade de sua obra, como instalações gigantes e trabalhos publicitários.
Dica do @ricardoaum
jul 27th

O grupo Improv Everywhere lançou sua última ação no Metrô de NY. Eles resgatam a princesa Léia e a entregam ao Vilão Darth. Tudo isso nos vagões, em meio ao público, que reagiu surpreso. Veja mais no site.
jul 26th
Acompanhe em tempo real os artistas do grupo Mariantonios realizando suas pinturas acompanhados de música e cerveja da boa. Live!
jul 26th
Já está rolando a mostra ROJO@NOVA e há poucos dias (20 dias) para vermos essa experiência inédita.
Artistas como Mark Jenkins descritos num dos posts do blog recentemente, Maya Hayuk, Krink, Flavio Samelo, Robert Seidel, Objeto Amarelo entre outros tantos vão se revesar e criar suas obras no MIS, Museu de Imagem do Som.
O processo criativo em “work in progress” faz com que o público participe e veja cada um deles criando. É uma experiência muito viva e incrível.
São sete semanas em grupo de sete artistas que juntos farão seus trabalhos em camadas e somente finalizarão suas respectivas obras na sétima semana com uma grande festa de encerramento.
A mostra ROJO®NOVA – Cultura Contemporânea será composta de instalações, “Frescos”, Art Performances, Audiovisuais, Arte Sonora & Música, Sessões de Warm Up entre outros.
As obras ficarão mais alguns dias para que o restante do público possa apreciar o todo.
QUANDO:
Já rolando até 15ago 2010
Terça – sábado, 12:00 – 19:00; domingos e feriados, 11:00 – 18:00.
Na foto: a dupla FuckButtons
jul 23rd
Grayson Castro é artista texano, nascido na década de 80 e tem um trabalho muito interessante de ”retratos zumbis.”
O artista conta que entrou para a faculdade de artes plásticas com o sonho de seguir na pintura contemporânea mas um dia, acabou “azumbiando” um retrato e essa se tornou a sua marca, criando ensanguentados retratos de famílias e pessoas famosas como esse da Audrey Hepburn.
Recentemente o artista apresentou uma série nova que dá uma virada predominantemente política, com a figura do presidente Obama e Martin Luther King sadicamente devorando ex-presidente George W. Bush ou John McCain comendo o braço de um bebê.
O trabalho é muito bacana! Vale passar no flickr e ver a obra completa.
jul 21st
Palestra de Guti Fraga, do projeto Nós do Morro, no TEDxSP: Arte e transformação social. Já tem alguns meses, mas certas coisas são atemporais. Emocionante!
jul 20th
Em parceria com a Strange Co., Obey lança o toy MR. SPRAY – a manifestação física do Mr. Spray, criado por Shepard Fairey em 2004, inspirado em um projeto de publicidade dos anos 50.
O toy foi produzido em quatro cores diferentes: preto, vermelho, prata e ouro. Eu quero
jul 19th

Robson Novaes nasceu em 86, no interior de São Paulo, 2 minutos depois do seu irmão gêmeo e pode se dizer que com apenas 23 anos já fez de tudo um pouco nessa vida. Trabalhou fora da área por muito tempo, já fez curso de artes plásticas e outros cursos bizarros, já tocou baixo e guitarra numa banda de rock e já foi estagiário na agência Leo Burnett Brasil.
Apesar da grande experiência em tão pouco tempo, Rob ainda tem muito o que aprender. Cursando o último ano de Design Gráfico com ênfase em Tipografia pela Universidade Anhembi Morumbi, ele trabalha aprendendo na Tátil Design. Difícil não vê-lo com um livro debaixo do braço andando por ai, principalmente os de design e ficção cientifica.
Fã de Tarantino gosta de todos aqueles filmes que no fim deixam uma lição e transformam a mente de alguma forma. Ama música e uma de suas atuais vontades é discotecar rock n’ roll na noite paulistana.
Foto> Cintia Santana
jul 17th

Com apenas 3 anos de idade, Marcos Andruchak começou a desenhar com as canetinhas coloridas que ganhou de presente da sua mãe. Aos 15 anos ele pintava seu primeiro quadro e, dois anos depois, participava de sua primeira exposição.
Hoje, Andruchak é um dos maiores exemplos da arte contemporânea brasileira. Natural de São Paulo e atualmente morando em Natal (RN), Marcos é artista plástico muralista e professor do Departamento de Artes da UFRN.
O estilo de Andruchak é forte e inspirador. Seus traços são facilmente percebidos, pois quebram a rotina cinza e carrancuda do espaço urbano fazendo prédios e muros de enormes telas ao ar livre. As cores aplicadas são, na maioria das telas, em tons alegres e quentes.
A técnica de composição utilizada pelo artista é o geometricismo, na qual as linhas da pintura são extremamente controladas, criando um equilíbrio matemático. Isso deve-se ao fato de Andruchak ser formado em Matemática, pela Universidade Estadual do Oeste do Paraná (Unioeste).
Os temas abordados em suas pinturas rementem, principalmente, à cultura, conhecimento, sentimentos e pessoas. O estilo de suas obras sofre influência nítida do Cubismo. Impressionismo, Abstracionismo, Pop Art e Art Naif também influenciaram o pintor, nos seus trabalhos produzidos ao longo dos Anos 1990. Composições em 3D também estão no currículo do artista.
Aliando seu dom ao seu trabalho como educador, Andruchak é responsável pelo Projeto Andruchak Arte Brasil, que pretende levar arte para diversas cidades brasileiras e estimular a produção artística como meio de integração da sociedade com o meio acadêmico. A intenção do projeto é chamar pessoas que gostam de arte para uma discussão sobre conscientização e cidadania. Os Estados do Rio Grande do Norte e da Bahia foram os primeiros contemplados com o projeto, que tem apoio da iniciativa privada e da UFRN.
Abaixo, conheça alguns exemplos dos painéis do artista:
Para ver mais obras, visite a página de Andruchak no Flickr.
jul 16th
Casey Neistat fez um experimento bem interessante. Ele fez uma pesquisa e traçou perfis e estabeleceu condutas de comportamento dos frequentadores dos chats.
As conclusões são engraçadas, inteligentes e provocativas. Ao mesmo tempo que ele é divertido, faz a gente pensar em como muitas vezes nos comportamos de uma maneira cruel dentro da rede e, quem sabe, até fora dela…
jul 16th
A partir de hoje, vamos postar no Intervenções todas as novidades que acontecem na mostra TRANSFER – Arte urbana e Contemporânea, Transferências e Transformações.
Mas, o que é TRANSFER?
Através de um panorama histórico feito por mais de 500 trabalhos de artistas com raízes ligadas a movimentos de contracultura como o punk, hiphop, fanzine e graffiti, a mostra levanta questões multidisciplinares: pintura, desenho, arquitetura, fotografia, música, vídeo, registros de intervenções urbanas e skate.
Entre os mais de 100 artistas presentes, teremos Billy Argel, Fabio Zimbres, Speto, Adriano Cinelli “Onio”, Alex Hornest, Bruno 9li, Nina Pandolfo, Nunca, OSGEMEOS, Stephan Doistchinoff, Titi Freak, Felipe Yung “Flip”, Luis Flavio “Trampo” Barry McGee, Thomas Campbell, Steve Powers e Andy Jenkins.
Tudo isso dividido em 4 pilares: Intervencionistas, Mauditos, Autoindicados e a exposição itinerante norte-americana Beautiful Losers, que entra para fazer uma importante relação, destacando sua influência com o Brasil.
Para quem gosta de Skate, TRANSFER apresenta uma “escultura eskatável”, que contará com a performance de skatistas profissionais.
Quando acontece?
Dia 18/07 (Domingo) é a abertura oficial da Mostra, às 11h da manhã.
Fica no Pavilhão Das Culturas Brasileiras (ex-Prodam), no Ibirapuera, em São Paulo, até dia 12/09 de 2010. Entrada gratuita.
Confirme sua presença no Facebook e acompanhe a montagem da exposição pelo Flickr, Twitter e Fã Page.
O Twitter está sendo atualizado por Lucas Ribeiro “Pexão”, curador da TRANSFER. Além dele, a curadoria conta com a colaboração dos curadores Fabio Zimbres, Alexandre Cruz “Sesper” e Christian Strike entre os 4 eixos.
jul 15th
O site de compartilhamento de vídeos Vimeo anunciou no começo do mês passado seu primeiro festival e competição online de cinema digital. O prêmio máximo é de 25 mil dólares, e mesmo os usuários brasileiros podem concorrer.
Para participar, basta fazer o upload do seu vídeo no Vimeo e indicá-lo no site oficial da premiação. Podem concorrer apenas vídeos lançados nos últimos dois anos, em inglês ou com legendas. O período de inscrições acaba no fim desse mês. Entre as categorias da premiação estão os vídeos musicais, de animação, documentários, experimental, narrativa e remix. Via Link.
jul 15th



Nicole Gastonguay é uma designer americana que usa suas horas vagas para fazer miniaturas de crochê. Apesar de considerar apenas um hobby, em sua loja virtual é possível comprar alguns dos exemplares. Sua inspiração vem de desenhos japoneses e coisas simples do nosso cotidiano. Vale o post na categoria “novos formatos”. Dica de @kittykills.
jul 15th
Filha do casal que está entre os mais famosos da história do rock, ela aprendeu com os pais como chamar a atenção. Frances Bean Cobain, filha de Kurt Cobain com Courtney Love, já cantou numa das faixas do CD da banda Evelyn Evelyn, já fez festinha para os amigos com o tema “suicídio” e, pasmem, recusou o papel de Alice na adaptação de Tim Burton para o clássico de Lewis Carroll. Enfim, Frances já mostrou que tem o mesmo espírito imprevisível dos pais. Só que agora, sua empreitada é o mundo das artes. A jovem estréia sua carreira de artista com uma exposição de desenhos nada convencionais para uma garota de 17 anos.
Para ver mais, clique.
Dica @brunnotorquato
jul 14th
A arte urbana pode ajudar a conquistar o amor da sua vida. Foi o que fez o artista do vídeo produzido pelo PR!MO.
Dica de @GuyKawasaki
jul 13th



Sandrine Estrade Boulet é uma artista francesa que enxerga algo a mais nas cenas do cotidiano. Aplicando nos próprios locais ou interferindo nas fotografias, ela tem uma linha simplista, porém impactante na apresentação de uma nova ótica do que parece ser comum. Vale conferir melhor seu trabalho.